i. Comprendre les bases
* Objectif: Les préréglages Lightroom sont des paramètres pré-sauvés que vous pouvez appliquer à vos photos pour obtenir instantanément un aspect spécifique. Ils affectent les paramètres tels que l'exposition, le contraste, le classement des couleurs, etc.
* point de départ: Le meilleur point de départ est une photo dont vous aimez le look et que vous souhaitez reproduire.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter! Les préréglages sont non destructifs, vous pouvez donc toujours revenir à l'original.
* Compatibilité: Assurez-vous que vos préréglages sont compatibles avec votre version de Lightroom (classique ou cloud).
ii. Le Lightroom développe des modules et leur impact
Familiarisez-vous avec chaque module et comment ils affectent les portraits:
* Basic:
* Exposition: Luminosité. Important pour exposer correctement les tons de peau.
* Contraste: Différence entre la lumière et l'obscurité. Affecte l'humeur et les détails.
* Faits saillants: Zones les plus brillantes. Ajustez pour récupérer les détails ou créer un aspect plus lumineux.
* ombres: Zones les plus sombres. Utilisez pour soulever des ombres et révéler des détails ou créer un aspect plus sombre.
* Blancs: Points blancs purs. Impact la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Points noirs purs. Impact l'obscurité globale et le contraste.
* Température: Chaleur (jaune) ou fraîcheur (bleu) de l'image.
* teinte: Biais vert ou magenta.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, affectant la netteté. Soyez prudent avec les portraits, car trop peut accentuer la texture de la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut améliorer ou déformer les détails.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs moins saturées. Plus subtil que saturation.
* saturation: Intensité globale des couleurs.
* Courbe de ton:
* Outil puissant pour le contraste de réglage fin et les tons de couleur. Les courbes S augmentent généralement le contraste, tandis que les courbes S inversées la réduisent. Vous pouvez également cibler des gammes tonales spécifiques (reflets, lumières, dars, ombres)
* hsl / couleur:
* Hue: Modifie la couleur spécifique (par exemple, rouge en orange).
* saturation: Intensité des couleurs spécifiques. Idéal pour stimuler la couleur des yeux ou muter les tons de peau.
* Luminance: Luminosité des couleurs spécifiques. L'ajustement de la luminance des tons de peau est essentiel pour les portraits flatteurs.
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Vous permet d'ajouter des couleurs spécifiques à différentes gammes tonales. Crée des looks uniques et stylisés. Essentiel pour le classement des couleurs modernes.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les bords. Utilisez avec parcimonie sur les portraits. Le masquage aide à cibler les zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduit le grain. Crucial pour les tirs ISO élevés. Faites attention à ne pas la peau trop lisse.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet. Généralement une bonne idée à permettre.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleurs.
* Transform:
* vertical / horizontal: Régler les lignes et ajuster la perspective.
* Effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: (Avancé)
* Affecte le rendu des couleurs sous-jacentes de la caméra. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des profils de couleurs uniques.
iii. Le processus:création de vos préréglages
1. Choisissez votre style: Décidez du type d'esthétique que vous recherchez. Exemples:
* chaud et doré: Met l'accent sur les tons chauds et crée une sensation ensoleillée.
* Cool &Moody: Met l'accent sur les tons frais, les ombres plus sombres et un look plus dramatique.
* propre et naturel: Se concentre sur des couleurs précises et des ajustements minimaux.
* High-Key: Bright, aéré et souvent avec des reflets soufflés.
* Vintage / Film: Imite le look des stocks de films classiques.
* noir et blanc: Conversion en monochrome avec des gammes tonales spécifiques soulignées.
2. Importez et sélectionnez un portrait: Choisissez une photo qui représente le type de portraits que vous tournez généralement. Un bon point de départ est une image bien exposée avec un éclairage naturel.
3. Commencez l'édition (ajustements de base):
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que le teint soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmenter ou diminuer en fonction de votre look souhaité. Pour un look plus doux, réduisez le contraste. Pour un look plus dramatique, augmentez-le.
* Faits saillants: Récupérer les reflets s'il est explosé.
* ombres: Soulevez les ombres si elles sont trop sombres ou assombrissez-les pour une sensation de mauvaise humeur.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement (les zones devenant du blanc pur ou du noir pur).
* Température et teinte: Ajustez pour atteindre l'équilibre des couleurs souhaité. Plus chaud pour un look ensoleillé, plus frais pour une sensation plus sourde ou dramatique. Faites attention aux tons de peau - ils devraient être sains et naturels (sauf si vous optez pour un look stylisé).
4. Finon avec courbe de ton:
* S-Curve: Crée du contraste et du punch. Une légère courbe S est souvent flatteuse pour les portraits.
* Courbe linéaire: Aplatit le contraste pour un look plus doux.
* Expérimentez les différents canaux (rouge, vert, bleu) pour créer des moulages de couleur.
* ajustez les points de courbe pour cibler des plages tonales spécifiques.
5. Couleur maître avec HSL / Couleur:
* Tons de peau: C'est essentiel. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange, rouge et jaune pour affiner les tons de peau.
* Luminance orange: Affecte la luminosité des tons de peau. L'augmentation légèrement augmentée peut créer un look plus lisse et plus flatteur.
* saturation orange: Contrôle l'intensité des tons de peau. Trop peut sembler contre nature.
* Hue orange: Déplace la couleur des tons de peau. Soyez très subtil avec cela.
* Couleur des yeux: Vous pouvez soulager subtilement la couleur des yeux en augmentant la saturation des couleurs pertinentes (bleu, vert ou marron).
* Vêtements et arrière-plan: Ajustez les couleurs des vêtements et des éléments de fond pour compléter votre portrait.
6. Créez de la profondeur et de l'humeur avec le classement des couleurs:
* ombres: Ajoutez un ton frais ou chaud aux ombres pour une amélioration subtile de l'humeur.
* Midtones: Ajustez les midtones pour compléter la palette de couleurs globale.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur contrastée aux points forts pour un look plus complexe.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets.
7. Affusonner et réduire le bruit (détail):
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguise, mais faites attention à ne pas sur la peau trop semelle. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Faites attention à ne pas la peau trop lisse.
8. Corrections et effets de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Activez les corrections de profil pour corriger la distorsion et la vignette.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil au centre de l'image.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un effet de film.
9. Calibration (avancé):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Ceux-ci peuvent affecter considérablement le rendu global des couleurs de vos images et peuvent être utilisés pour créer des profils de couleurs uniques.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Accédez au panneau "Presets" du module Develop (côté gauche).
* Cliquez sur l'icône "+" et choisissez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaleureux", "Moody B&W", "Clean Edit").
* important: Choisissez un groupe pour votre préréglage. Vous pouvez créer un nouveau groupe (par exemple, "Mes Portrait Presets").
* crucial: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous * ne voulez pas * inclure des paramètres spécifiques à une image particulière, comme:
* Retrait des points
* Paramètres de culture
* Transformer les ajustements (sauf si vous appliquez systématiquement une correction de perspective spécifique)
* Réglage local (filtre gradué, brosse de réglage, filtre radial)
* Cliquez sur "Créer".
iv. Tester et affiner vos préréglages
1. Appliquer à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujet.
2. faire des ajustements: Aucun préréglage n'est parfait pour chaque image. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, à la balance des blancs ou à d'autres paramètres après avoir appliqué le préréglage.
3. itérer: Affinez votre préréglage en fonction de vos tests. Ajustez les paramètres et enregistrez une nouvelle version du préréglage.
4. Considérez les variations: Créez des variations de vos préréglages pour différentes affections d'éclairage ou tons de peau. Par exemple, vous pourriez avoir un préréglage "chaud - Sunny" et un préréglage "Portrait chaud - couvert".
v. Conseils et meilleures pratiques
* Cohérence du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Efforcez-vous d'une peau naturelle et saine.
* Subtillant: Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils semblent souvent plus agréables que les changements drastiques.
* Focus sur l'humeur: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utilisez les paramètres pour réaliser cette humeur.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez vos préréglages régulièrement en cas de perte de données.
* Apprenez des autres: Téléchargez et analysez les préréglages existants pour comprendre comment ils fonctionnent. Cependant, ne les copiez pas seulement; Développez votre propre style unique.
* Traitement par lots: Une fois que vous êtes satisfait de vos préréglages, vous pouvez les utiliser pour modifier rapidement de grands lots de photos.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés descriptifs lors de la dénomination de vos préréglages afin que vous puissiez facilement les trouver plus tard.
* L'étalonnage est la clé: L'étalonnage de votre moniteur assure une représentation précise des couleurs.
vi. Exemples d'idées et de paramètres prédéfinis (points de départ)
* chaud et doré:
* Température:+5 à +15
* Faits saillants:-10 à -20
* Ombres:+5 à +15
* Luminance orange:+5
* Saturation jaune:+5 à +10
* Gradage des couleurs:ajoutez un ton chaud subtil aux reflets.
* Cool &Moody:
* Température:-5 à -15
* Ombres:-10 à -20
* Noirs:-5 à -10
* Clarité:+5 à +10
* Gradage des couleurs:ajoutez un ton cool aux ombres.
* propre et naturel:
* Exposition:ajustez pour une exposition appropriée.
* Contraste:+5 à +10
* Faits saillants:-5
* Ombres:+5
* Affûtage:quantité modérée avec masquage.
* noir et blanc:
* Traitement:noir et blanc
* Contraste:+10 à +20
* Faits saillants:-10 à -20
* Ombres:+10 à +20
* Mélange noir et blanc:ajustez les curseurs pour différentes couleurs pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc.
N'oubliez pas que ce ne sont que des points de départ. Expérimentez et ajustez les paramètres pour créer des préréglages qui reflètent votre style personnel. Bonne chance!