1. La fondation:stores de fenêtre (ou mimic)
* Real stores: L'itinéraire le plus simple. Trouvez une fenêtre avec des stores - les stores vénitiens (lattes horizontales) sont idéales. Ajustez l'angle des lattes pour contrôler l'intensité et la direction des ombres.
* billets de bricolage (convivial):
* carton et ciseaux / couteau: Couper des bandes de carton (par exemple, à partir d'une boîte) et les disposer parallèles les unes aux autres. Bande ou soumettez-les.
* bandes en papier ou en papier cartonné: Semblable au carton, mais plus léger et plus facile à manipuler. Peut être collé à une fenêtre ou suspendu à un support.
* bandes de tissu: Utilisez des bandes de tissu (par exemple, ruban, ruban de biais) pour créer un effet plus doux et plus diffusé.
* ruban de peintre: Créez des lignes parallèles sur une fenêtre à l'aide du ruban adhésif du peintre. Cela fonctionne mieux si vous tirez * à travers * la fenêtre.
* collanter / tamis: Tenez une passoire ou un tamis devant votre source de lumière pour créer un motif de lumière en pointillés / circulaire, qui est une variation de l'apparence des stores.
2. Source lumineuse:la clé du look
* lumière naturelle (mieux pour la douceur):
* heure de la journée: La lumière du soleil en milieu de matinée ou en fin d'après-midi produit généralement des ombres plus douces et plus flatteuses que le soleil durs de midi.
* Positionnement: Placez votre sujet près d'une fenêtre avec les stores. Expérimentez avec leur distance de la fenêtre pour modifier la définition de l'ombre.
* Diffusion: Utilisez un rideau transparent ou du papier de traçage sur la fenêtre pour adoucir davantage la lumière.
* lumière artificielle (pour le contrôle et la cohérence):
* une source lumineuse: Les "stores" fonctionnent mieux avec une seule source de lumière ciblée.
* placement: Positionnez la lumière derrière ou sur le côté de vos stores de bricolage, en dirigeant la lumière vers votre sujet. Expérience!
* Modificateurs: Vous pouvez utiliser une boîte soft pour adoucir légèrement la lumière ou un snot pour créer un faisceau plus ciblé.
* flash / strobe: Lumière puissante et cohérente, mais nécessite plus de compétences techniques.
* lumière continue: Les panneaux ou les lampes LED fonctionnent bien.
3. Sujet et composition
* placement: Positionnez votre sujet pour que les ombres tombent sur leur visage d'une manière intéressante. Expérimenter avec des angles. Penser à:
* ombres diagonales: Généralement plus dynamique et visuellement attrayant que les ombres horizontales ou verticales droites.
* Couverture partielle: Envisagez que les ombres ne couvrent qu'une partie du visage, laissant d'autres zones bien éclairées.
* Contact oculaire: Renseignez-vous si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra, loin de cela ou fermez les yeux.
* posant: Les poses simples fonctionnent mieux. Évitez les poses trop complexes ou distrayantes. Options courantes:
* en regardant par la "fenêtre": Faites regarder le sujet vers la source lumineuse (et la fenêtre simulée).
* Repos: Sujet penchant la tête sur leur main ou contre le mur.
* Profil: Sujet face à côté avec les ombres mettant en évidence leurs caractéristiques.
* Expression: Décidez de l'émotion que vous souhaitez transmettre. Les ombres peuvent ajouter un sentiment de mystère, d'introspection ou de mélancolie.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un mur ordinaire ou un intérieur de pièce floue fonctionne bien. Considérez aussi la couleur de l'arrière-plan! Un fond sombre fera que les motifs clairs se démarquera davantage.
4. Paramètres et techniques de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le visage du sujet. Si vous voulez plus de "stores" au point, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Avec la lumière naturelle, cela dépendra du niveau de lumière. Avec la lumière artificielle, vous devrez synchroniser votre vitesse d'obturation avec votre source de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer le visage du sujet, surtout si l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (lumière du jour, tungstène, etc.).
* Mode de prise de vue: Le mode prioritaire d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* brut vs jpeg: Tirez dans un format brut pour une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (édition)
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour affiner l'apparence globale.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et rédigez des détails dans l'ombre. Ceci est particulièrement important pour équilibrer les zones lumineuses avec les zones ombragées.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les tons de couleur pour obtenir l'esthétique souhaitée.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Cette technique fonctionne souvent bien pour ce style de portrait, mettant l'accent sur les ombres et les textures.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Dodge and Burn (facultatif): Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
Conseils et dépannage
* Expérience! La clé est d'expérimenter la position de la lumière, l'angle des stores et la pose du sujet pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et égayer le visage du sujet si nécessaire.
* Démarrez simple: N'essayez pas de sur-compliqué la configuration. Commencez par une configuration de base et ajoutez progressivement des éléments au besoin.
* faites attention aux détails: Nettoyez tous les éléments distrayants en arrière-plan.
* Communication du modèle: Si vous travaillez avec un modèle, communiquez clairement le look que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose.
* Les ombres peuvent être dures: Si les ombres sont trop dures, essayez de diffuser la source de lumière ou d'utiliser un réflecteur.
* forme d'ombre: Considérez la forme des ombres créées par vos stores / bandes. Les lignes droites, les courbes ou même les modèles irréguliers peuvent tous ajouter de l'intérêt.
* Embrasser l'imperfection: Une configuration légèrement imparfaite peut souvent ajouter du caractère et de l'authenticité à l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez facilement créer un portrait captivant "Room with a View" n'importe où, même sans de véritables stores de fenêtre! Bonne chance et amusez-vous!