1. Embrassez la puissance de l'obscurité (et de la lumière contrôlée):
* Sélection des chambres et panne d'électricité: Choisissez une pièce que vous pouvez assombrir efficacement. C'est le fondement du portrait dramatique. Visez le contrôle de la lumière presque total. Couvrir les fenêtres avec des rideaux lourds, des couvertures ou même du carton. Plus votre point de départ est sombre, plus vous avez de contrôle sur la sculpture de la lumière.
* Imphase de source de lumière unique: Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur une seule source lumineuse bien placée. Pensez aux peintures classiques - souvent, une seule fenêtre est la source de l'éclairage. Limitez vos sources lumineuses pour maintenir un sentiment de mystère et d'ombre.
2. Maître l'art des modificateurs de lumière:
* dur vs lumière douce: Comprendre la différence. lumière dure (petite ampoule nue) crée des ombres nettes et met l'accent sur les textures, en ajoutant du drame et du grain. lumière douce (Grande boîte à soft, parapluie) crée des transitions progressives et des tons de peau plus lisses. Pour les portraits dramatiques, vous voudrez probablement vous appuyer vers la lumière plus dure ou modérément adoucie.
* Modificateurs essentiels:
* grilles / nid d'abeilles: Ceux-ci concentrent la lumière, empêchant le déversement de lumière et créant un faisceau directionnel plus contrôlé. Essentiel pour isoler votre sujet et sculpter la lumière.
* snots: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau plus serré. Parfait pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique (œil, pommette) et créer des piscines de lumière.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant les parties du faisceau. Idéal pour créer des motifs lumineux ou en train de fémager la lumière.
* parapluies / softbox: Utilisé pour adoucir la source lumineuse. Expérimentez la taille et la distance pour trouver le bon niveau de diffusion pour le look souhaité. Les parapluies réfléchissants sont généralement plus durs que les boîtes softbox.
* Expérience avec le placement: Déplacez vos modificateurs pour voir comment ils affectent les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
3. Le fond compte (mais ne devrait pas distraire):
* gardez les choses simples (généralement sombres): Une toile de fond noire est classique pour des portraits dramatiques. Il aide à isoler le sujet et crée un sentiment de profondeur. Le tissu (velours, mousseline) est abordable et polyvalent.
* La texture peut ajouter de l'intérêt: Une toile de fond légèrement texturée (papier froissé, toile peinte) peut ajouter une couche subtile d'intérêt visuel, mais assurez-vous qu'il ne rivalise pas avec le sujet.
* La distance est clé: Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond pour éviter les ombres dures ou le déversement de lumière indésirable. Plus vous éloignez, plus votre arrière-plan apparaît (permettant plus de contrôle).
4. La pose et l'expression sont primordiales:
* Communiquez, ne vous contentez pas de poser: Dirigez clairement votre modèle et communiquez l'humeur souhaitée. Aidez-les à comprendre le sentiment que vous essayez de capturer.
* angles et formes: Expérimentez avec la pose pour créer des lignes et des formes fortes. Considérez l'angle de la tête, l'inclinaison des épaules et la position des mains. Évitez les poses raides et symétriques.
* Les yeux racontent l'histoire: Concentrez-vous sur les yeux. Recherchent-ils directement la caméra? Sont-ils légèrement détournés? La direction du regard peut changer considérablement l'humeur du portrait. Les feuilles de feu (petits reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciaux pour ajouter la vie et l'éclat.
* Shadow Play sur le visage: Utilisez l'éclairage pour créer des ombres intéressantes sur le visage. Les portraits dramatiques utilisent souvent des ombres pour ajouter de la profondeur, du contour et du mystère.
5. Post-traitement pour le vernis et le punch:
* Embrasser le contraste: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un contraste accru. Cela améliore les points forts et approfondit les ombres, créant une image plus frappante.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour ajuster subtilement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Esquive (éclaircir) pour attirer l'attention sur les caractéristiques clés (yeux, lèvres) et brûler (assombrir) pour ajouter de la profondeur et du contour.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Cela supprime les distractions des couleurs et met l'accent sur la lumière, l'ombre et la texture.
* Affûtage (judicieusement): Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* classement des couleurs subtiles (si garder la couleur): Si vous décidez de garder la couleur, utilisez un classement des couleurs subtil pour unifier l'apparence et la sensation globales de l'image.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, la pose et le post-traitement minutieux, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre home studio. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style! Bonne chance!