i. Préparation et évaluation initiale:
1. Ouvrez l'image dans Lightroom: Importez votre portrait dans Lightroom et sélectionnez-le dans le module de la bibliothèque. Ensuite, passez au module de développement.
2. Ajustements globaux (facultatif mais recommandé): Avant de plonger dans la retouche localisée, c'est une bonne idée de faire des ajustements globaux à la photo. Cela peut inclure:
* Exposition: Obtenez la luminosité globale correcte.
* Contraste: Ajustez la plage tonale pour un look agréable.
* Balance des blancs: Assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Clarity &Dehaze: Utilisez avec parcimonie pour ajouter du punch ou réduire la brume. Un dépassement agrandira les imperfections cutanées.
3. Identifiez les zones à retoucher: Examinez attentivement le portrait. Les zones communes à retoucher comprennent:
* peau: Les imperfections, le teint inégal, les rides (parfois), les rougeurs.
* yeux: Cercles sombres, luminosité inégale, manque de netteté.
* lèvres: Couleur inégale, patchs secs.
* cheveux: Cheveux errants, survol.
* Background: Éléments distrayants.
ii. Sélection et configuration du pinceau de réglage:
1. Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage: Cliquez sur l'icône de pinceau de réglage (il ressemble à un pinceau) dans la barre d'outils au-dessus de l'aperçu de l'image ou appuyez sur le raccourci du clavier `K`.
2. Paramètres de pinceau: Portez une attention particulière à ces paramètres:
* Taille: Réglez la taille du pinceau à l'aide du curseur ou des clés du support (`[` et `] '). Une brosse plus petite est meilleure pour un travail détaillé, tandis qu'une brosse plus grande est bonne pour les zones plus larges.
* plume: Cela contrôle la douceur du bord de la brosse. Une valeur de plumes plus élevée crée une transition plus douce, mélangeant les ajustements plus facilement dans les zones environnantes. Habituellement, vous voudrez une plume haute pour la retouche de la peau (50-100). Pour des zones plus définies, réduisez la plume.
* flux: Cela détermine la quantité d'ajustement appliquée à chaque course. Un flux plus faible vous permet de développer progressivement l'effet, vous donnant plus de contrôle et prévenir la surextraction. Commencez avec un débit faible (10-30) et augmentez-le si nécessaire.
* densité: Cela définit la résistance maximale du réglage dans la zone sélectionnée. Une densité plus faible empêche le pinceau d'appliquer trop fortement l'effet, même si vous peignez plusieurs fois sur la même zone. Gardez cela à 100%, sauf si vous avez une raison spécifique de l'abaisser.
* Masque automatique: C'est un cadre crucial pour la retouche précise. Lorsqu'il est activé, Lightroom tentera de détecter les bords dans l'image et empêchera le pinceau de peindre au-delà d'eux. Ceci est très utile pour éviter les halos autour d'objets. Utilisez avec prudence car il peut entraîner des problèmes dans les zones à faible contraste.
* Afficher la superposition du masque: Cela vous permet de voir exactement où vous avez peint avec la brosse. La couleur sélectionnée (généralement rouge) mettra en évidence la zone affectée. Appuyez sur «O» pour basculer la superposition du masque sur et désactiver. Vous pouvez modifier la couleur du masque en tenant la touche alt / option tout en appuyant sur `o`.
* réinitialiser tous les curseurs: Cliquez sur ceci pour réintégrer tous les curseurs de réglage à leurs valeurs par défaut.
iii. Techniques de retouche:
* Élimination des imperfections (imperfections cutanées):
1. outil de retrait des points (guérison / clone): Pour des imperfections plus grandes ou des taches distrayantes, commencez par l'outil de retrait des points (raccourci:`Q`). Réglez le mode sur "guérir" pour le mélange transparent ou "clone" pour dupliquer une zone spécifique. Ajustez la taille et la plume et cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source. Déplacez la zone source si nécessaire pour trouver une meilleure correspondance.
2. Brosse de réglage (lissage et mélange):
* Clarity: Réduisez la clarté (-10 à -30) * légèrement * pour adoucir la texture de la peau. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau en plastique.
* netteté: Réduisez la netteté (-10 à -20) pour adoucir davantage la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit (5-15) pour lisser la peau. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* Appliquer à: Peindre sur les imperfections et les zones de teint inégal avec le pinceau. Utilisez une petite taille de pinceau et un faible débit pour un contrôle précis.
* important: Après la peinture, ajustez soigneusement les curseurs pour obtenir l'effet souhaité sans rendre la peau non naturelle.
* Têtu de la peau du soir:
1. Couleur de la peau de l'échantillon: Cliquez sur l'échantillon de couleur dans le panneau de brosse de réglage. Utilisez la pipette pour goûter un bon teint dans une zone voisine.
2. Température et teinte: Ajustez légèrement les curseurs de température et de teintes * pour corriger toute rougeur ou décoloration. Les petits ajustements font une grande différence.
3. saturation: Réduisez la saturation (-5 à -15) dans des zones trop rouges ou qui ont une couleur inégale. Augmentez légèrement la saturation sur les zones qui ont l'air ternes.
4. Exposition: Éclairer ou assombrir les zones pour correspondre au teint environnant.
5. Appliquer à: Peindre sur des zones de teint inégal, comme des rougeurs sur les joues ou le front.
* Cercles sombres sous les yeux:
1. Exposition: Éclaircir les cercles sombres en augmentant l'exposition (0,10 à 0,30).
2. ombres: Augmentez le curseur des ombres pour faire ressortir les détails dans les zones sombres.
3. Clarité: Réduisez très légèrement la clarté pour adoucir la peau.
4. saturation: Réduisez la saturation pour contrer les tons bleus ou violets.
5. Appliquer à: Peignez soigneusement sous les yeux, en évitant les cils et les paupières inférieures.
* Amélioration des yeux:
1. Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (0,10 à 0,25) pour égayer les yeux.
2. Contraste: Ajoutez une touche de contraste (5 à 15) pour faire éclater les yeux.
3. Clarité: Ajoutez une petite quantité de clarté (5 à 15) pour améliorer les détails et la netteté.
4. saturation: Augmentez légèrement la saturation (5-10), en particulier si les yeux sont d'une couleur terne.
5. Affûtage: Augmentez l'affûtage (10-20) * soigneusement * pour rendre les yeux plus nets. Trop d'affûtage créera des artefacts.
6. Appliquer à: Peindre sur l'iris et l'élève des yeux.
* lèvres:
1. saturation: Augmentez la saturation (5-15) pour améliorer la couleur des lèvres.
2. Exposition: Ajustez l'exposition à même le ton des lèvres.
3. Clarité: Une petite quantité de clarté (5-10) peut ajouter un peu de définition.
4. Appliquer à: Peindre soigneusement sur les lèvres.
* cheveux:
1. HEURS ÉGARDE: Utilisez l'outil d'élimination des points (guérison / clone) pour éliminer les poils errant distrayants.
2. Abasion Flywaways: Utilisez une très petite pinceau avec une exposition négative aux survols d'assombrissement qui dépassent trop.
3. toning / coloration: Utilisez la brosse de réglage pour changer la teinte ou la saturation.
* Background:
1. Éléments distrayants: Utilisez l'outil de retrait de spot pour éliminer ou cloner les objets distrayants en arrière-plan.
2. flou: Vous pouvez utiliser une légère réduction de clarté pour adoucir l'arrière-plan et attirer davantage l'attention sur le sujet.
iv. Conseils de workflow et meilleures pratiques:
* Zoomez: Zoomez à 100% ou plus pour assurer la précision et empêcher la surextraction.
* petits ajustements progressifs: Évitez d'apporter des changements drastiques. Les ajustements subtils sont essentiels à un résultat d'aspect naturel.
* Utilisez plusieurs pinceaux: Créez des pinceaux séparés pour différentes zones et ajustements. Cela vous donne plus de contrôle et vous permet de régler facilement les paramètres de chaque zone individuellement. Cliquez sur "Nouveau" pour créer un nouveau pinceau.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* reculez et évaluez: Faites des pauses et éloignez-vous périodiquement de l'écran pour vous reposer et obtenir une nouvelle perspective.
* avant / après la comparaison: Utilisez la clé `\ 'pour basculer rapidement entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos ajustements.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser efficacement le pinceau de réglage.
v. Erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Cela peut entraîner un aspect plastique ou contre nature. Préservez une certaine texture de la peau.
* haloing: Cela se produit lorsque vous appliquez des ajustements trop agressivement sur les bords. Utilisez le masque automatique et les plumes pour minimiser cela.
* sur-sharping: Cela peut accentuer les imperfections cutanées et créer des artefacts.
* couleurs couleurs: Faites attention à ne pas introduire des moulages de couleur contre nature lors du réglage de la température et de la teinte.
* Tons de peau contre nature: Visez toujours un teint naturel et sain.
* Ignorer l'image globale: Assurez-vous que vos ajustements localisés complètent l'apparence globale de la photo.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser le pinceau de réglage de Lightroom et créer des portraits retouchés professionnels et professionnels. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une apparence irréaliste ou artificielle.