1. Commencez par un bon portrait:
* Choisissez une image qui bénéficierait d'un style grunge. Les portraits avec des caractéristiques solides et un éclairage intéressant fonctionnent souvent bien. Évitez les portraits qui sont déjà très doux et propres, car l'effet grunge pourrait être trop choquant.
2. Ajustements de base (facultatif, mais recommandé):
* Exposition: Ajustez l'exposition à votre goût. Une image légèrement sous-exposée peut améliorer la sensation granuleuse.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique. Cela aidera à définir les textures.
* Faits saillants et ombres: Expérimentez avec la réduction des points forts pour récupérer les détails et soulever les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres. Cela ajoutera une plage dynamique et préparera l'image pour les étapes ultérieures.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour contrôler la luminosité et l'obscurité globales. Pousser le curseur des Noirs peut ajouter de la profondeur et de la humeur.
3. Texture et clarté:
* texture: C'est un ingrédient clé! Augmentez le curseur de texture pour améliorer les textures existantes dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature. Une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) est souvent un bon point de départ.
* Clarity: La clarté est un autre élément important. Une clarté positive affûtera les mi-tons et créera des bords plus définis, contribuant au look grunge. Encore une fois, utilisez-le avec parcimonie pour éviter un résultat trop traité. Les valeurs entre +15 et +35 sont souvent efficaces.
4. Courbe de ton:
* Créez une courbe S (subtile ou fort): Une courbe S douce augmente le contraste global, qui fonctionne généralement bien pour le grunge. Vous pouvez également créer une courbe S plus extrême pour un look plus stylisé.
* Soulevez les ombres (facultatif): Levant légèrement le bas de la courbe (ombres) peut donner une sensation vintage délavée.
* abaisser les reflets (facultatif): La baisse légèrement le haut de la courbe (reflets) peut assombrir les zones plus brillantes et empêcher l'écrasement.
5. Réglage HSL / couleur:
* couleurs désaturées (facultative): Le grunge possède souvent une palette de couleurs en sourdine ou désaturée. Expérimentez avec l'abaissement de la saturation de différentes couleurs (en particulier les bleus et les verts) pour donner une sensation plus vieillie.
* Gradage des couleurs (toning divisé): C'est là que vous pouvez ajouter des teintes de couleur uniques.
* ombres: Ajoutez un ton cool (par exemple, le blues ou les violets) aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud (par exemple, des oranges ou des jaunes) aux points forts. Baissez légèrement la saturation de ces couleurs pour empêcher les empêcher d'être trop accablants. Ajustez l'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets selon les besoins.
* Réglage des teintes (subtil): Vous pouvez légèrement déplacer les teintes de couleurs spécifiques pour créer une palette plus cohésive et unique. Par exemple, déplacer le blues vers une couleur plus sarcelle.
6. Détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez le montant d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Utilisez un petit rayon (par exemple, 0,5 - 1,0) pour éviter de créer des bords durs. Ajustez le curseur de masquage pour protéger les zones plus lisses (comme la peau) de la sur-radieuse.
* Réduction du bruit: L'augmentation de la réduction du bruit (en particulier la réduction du bruit des couleurs) peut lisser l'image et ajouter à la sensation vintage. Faites attention à ne pas trop lisse, car il perdra des détails.
7. Grain:
* ajouter du grain: Ceci est crucial pour un look grunge. Ajoutez une quantité modérée de grain pour simuler la texture du vieux film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour trouver le bon équilibre. Une rugosité plus élevée créera un grain plus prononcé et irrégulier.
8. Vignet:
* Ajouter une vignette (facultative): Une légère vignette (assombrir les bords) peut attirer l'attention sur le sujet et créer un sens de l'âge et de la concentration. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent. Expérimentez la quantité, le point médian et les curseurs de la rondeur.
9. Effets - Déhaz et étalonnage:
* dehaze: Expérimentez avec le curseur Dehaze. Le déshaze négatif peut créer un effet rêveur brumeux qui peut ajouter à l'esthétique grunge. Dehaze positif peut stimuler la texture et la clarté.
* Calibration: Ce panneau permet une manipulation des couleurs plus avancée. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleues et bleus pour ajuster l'équilibre global des couleurs et créer un look vintage unique.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Un effet grunge réussi concerne souvent une combinaison de changements subtils.
* Expérience: Il n'y a pas de recette "grunge" unique. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver le look que vous préférez.
* Le contexte est important: Considérez le sujet et l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Un effet grunge pourrait ne pas être approprié pour tous les portraits.
* Presets: Recherchez les préréglages inspirés du grunge en ligne comme point de départ. Vous pouvez ensuite les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour appliquer des effets spécifiques (par exemple, les grains, l'affûtage ou la tonification des couleurs) à certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez ajouter plus de céréales à l'arrière-plan que le sujet.
* opacité: Si un ajustement est trop fort, abaissez l'opacité du réglage pour le mélanger plus naturellement.
* avant / après: Comparez régulièrement votre "avant" et "après" pour suivre vos progrès et vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
Exemple de workflow à l'aide de Lightroom:
1. Importation et ajustements de base: Importez votre portrait dans Lightroom. Ajustez l'exposition, le contraste (+10), les reflets (-20), les ombres (+15), les blancs (-5), les noirs (-10).
2. Texture et clarté: Augmentez la texture (+30) et la clarté (+25).
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
4. HSL / COLOR: Blues et légumes verts désaturés. Appliquez des tons frais (bleu / violet) sur les ombres et les tons chauds (orange / jaune) aux reflets en utilisant le toning divisé.
5. Détails: Affoncher avec un petit rayon (0,7), augmenter le masquage. Ajoutez une touche de réduction du bruit.
6. Grain: Ajouter le grain (quantité:30, taille:35, rugosité:60).
7. vignet: Ajoutez une légère vignette (montant:-15).
8. Calibration: Ajustez les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues pour affiner la palette de couleurs.
En appliquant soigneusement ces techniques, vous pouvez transformer vos portraits en chefs-d'œuvre grunge captivants. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!