i. Considérations de pré-modification:
* Guide de style cohérent: Idéalement, votre entreprise aura un guide de style pour les tirs à la tête. Cela dictera:
* Couleur / texture d'arrière-plan: La cohérence en arrière-plan est cruciale.
* Éclairage: Visez l'uniformité dans l'éclairage à travers tous les tirs à la tête.
* Ratio de cultures: Standardiser le rapport des cultures (par exemple, carré, 4:5).
* Ton et style global: Par exemple, lumineux et aéré, chaud et accueillant, propre et moderne.
* Shooting bien: Plus la photo originale est meilleure, moins il y a de travail en post-traitement. Encouragez les photographes à:
* Utilisez un bon éclairage (lumière naturelle ou douce et diffusée).
* Composez bien le coup.
* Assurez-vous que le sujet est détendu et confortable.
* Obtenez l'exposition et concentrez-vous dans la caméra.
ii. Lightroom Workflow &Paramètres:
1. Importer et organiser:
* Importez les tirs à la tête dans un catalogue Lightroom.
* Organisez-les en dossiers (par exemple, par département, date).
* Appliquer des métadonnées de base (mots clés comme "Headshot", "Corporate", "Employé").
2. Évaluation initiale et abattage:
* Passez rapidement en revue toutes les photos et sélectionnez les meilleures pour chaque employé. Utilisez le système d'évaluation des étoiles (1 à 5 étoiles) ou les étiquettes de couleur.
* Supprimer ou masquer les images indésirables pour garder votre catalogue propre.
3. Ajustements de base (ajustements globaux):
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de l'objectif utilisé.
* Balance des blancs:
* Utilisez "l'outil de pipette" et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (s'il y en a une). Sinon, ajustez manuellement les curseurs "tempor" et "teinte". Visez les tons de peau naturels. Terr légèrement du côté plus chaud, mais n'en faites pas trop.
* S'il n'y a pas de gris neutre, essayez la balance des blancs "auto" comme point de départ, puis affinez.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour que la luminosité globale soit correcte. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres excessivement.
* Regardez l'histogramme! Gardez le détail dans les points forts et les ombres.
* Contraste:
* En règle générale, un boost de contraste subtil (augmenter légèrement le curseur "contraste") peut ajouter une définition. Mais faites attention à ne pas rendre l'image dure.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs sont cruciaux pour affiner la plage dynamique.
* * Faits saillants:* Récupérer les détails dans des zones trop brillantes.
* * Ombres:* Faites ressortir les détails dans les zones sombres.
* * Blancs:* Réglez le point le plus brillant de l'image (sans coupure).
* * Blacks:* Réglez le point le plus sombre de l'image (sans coupure).
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* * Clarity:* Utilisez avec parcimonie! Une petite quantité de clarté positive peut ajouter de la netteté et de la définition, mais trop peut rendre la peau dure et texturée. Considérez la clarté négative pour le lissage, en particulier pour les sujets plus âgés.
* * Dehaze:* Utilisez avec prudence! Principalement pour éliminer la brume atmosphérique. Évitez de le faire trop sur les tirs à la tête car il peut créer un aspect contre nature.
* * Vibrance:* augmente la saturation des couleurs plus sourdes, qui est généralement plus sûre que d'utiliser directement le curseur "saturation" directement.
* * Saturation:* Ajustez très subtilement l'intensité globale des couleurs. Évitez les tons de peau trop saturés.
4. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
* Brosse de réglage (k): Il s'agit de votre principal outil pour les modifications ciblées.
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau.
* Paramètres:réduire considérablement la "clarté" (par exemple, -30 à -50), réduire légèrement la netteté (par exemple, -20 à -30), augmenter légèrement la "réduction du bruit" (par exemple, 10-20).
* Peignez soigneusement sur la peau, en évitant les détails comme les yeux, les cils, les sourcils, les lèvres et les cheveux. Concentrez-vous sur les zones avec des rides, des imperfections ou une texture inégale.
* Réglez la taille et le flux du pinceau pour un contrôle précis. Zoomez vers 1:1 pour la précision.
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Paramètres:augmenter légèrement "exposition" (par exemple, +0.10 à +0,20), "contraste" (par exemple, +5 à +10) et "Clarity" (par exemple, +5 à +10). Vous pouvez également augmenter subtilement la "saturation" pour la couleur de l'iris (par exemple, +3 à +5).
* Peigner uniquement sur l'iris. Évitez les blancs des yeux, car cela peut sembler contre nature.
* Ajoutez un "Catchlight" si nécessaire. Un petit point fort subtil dans l'œil le rend plus vivant. Vous pouvez le faire avec une minuscule pinceau et un très petit coup de pouce d'exposition.
* esquiver et brûler:
* Utilisez des pinceaux avec des ajustements d'exposition positifs ou négatifs pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler).
* Exemple:éclairez les ombres sous les yeux ou autour de la bouche. Assombrir les reflets distrayants sur le visage.
* Retrait des imperfections:
* Utilisez l'outil "brosse de guérison" (H) ou "Stamp clone" (S).
* Le pinceau de guérison mélange la texture et la couleur des environs.
* Le timbre de clone copie des pixels directement d'une zone à l'autre.
* Utilisez de petites tailles de pinceau et zoomez pour un placement précis.
* Retirez les imperfections temporaires (boutons, rayures mineures). Évitez de retirer les caractéristiques permanentes (grains de beauté, cicatrices) sauf si spécifiquement demandés.
* Filtre radial (Shift + M): Utile pour:
* ajout d'une vignette subtile: Assombrez les bords du cadre pour attirer l'attention sur le sujet.
* Focus d'attention: Égayer légèrement le visage du sujet.
* Réglage de l'arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas uniforme, vous pouvez ajuster sélectivement sa luminosité ou sa couleur.
* Filtre gradué (M):
* Moins couramment utilisé dans les tirs à la tête, mais peut être utile pour des ajustements subtils à l'arrière-plan, surtout s'il est inégalement allumé.
5. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Appliquer un affûtage sélectivement.
* * Montant:* Commencez par une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts indésirables.
* * RADIUS:* Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1.0) pour éviter la surexploitation.
* * Détail:* contrôle le niveau de détail affûté. Expérimentez ce curseur pour trouver un équilibre.
* * MASKING:* maintenez la touche "Alt / Option" tout en ajustant le curseur "Masking". Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Visez à affiner uniquement les détails importants (yeux, cheveux) et non à la peau lisse.
6. Réduction du bruit:
* Si l'image est bruyante (en particulier dans l'ombre), utilisez les curseurs "réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* * Luminance:* réduit le bruit global (grain de grain).
* * Couleur:* Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* Utilisez une réduction du bruit avec parcimonie, car elle peut adoucir l'image.
7. Couleurs de classement:
* Les nouvelles roues de classement des couleurs (tonification auparavant divisées) donnent plus de contrôle granulaire. Généralement, gardez cette subtile et conforme à la marque de l'entreprise.
* Shadows:Blue / violet subtil peut ajouter une sensation moderne.
* Faits saillants:une chaleur subtile peut donner une lueur saine.
* Midtones:peut équilibrer la note de surbrillance / ombre ou pousser vers un thème de couleur spécifique.
iii. Principes clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez de faire en sorte que le sujet soit contre nature ou trop traité.
* Maintenez un look professionnel: Le coup de tête devrait refléter le professionnalisme et l'approvisionnement de l'employé.
* La cohérence est primordiale: Appliquez le même style d'édition à tous les tirs à la tête pour créer un look cohérent pour l'entreprise.
* Préserver la texture de la peau naturelle: Évitez le lissage excessif de la peau, ce qui peut rendre le sujet semblable à un aspect en plastique. Laissez une texture naturelle pour une apparence réaliste.
* faites attention aux détails: Zoomez vers 1:1 ou 2:1 pour vous assurer que vos modifications sont précises et précises.
* Évitez les tendances: Tenez-vous à des styles d'édition classiques et intemporels. Les filtres ou les effets à la mode peuvent rapidement devenir obsolètes.
* Communiquez avec le client: Si vous travaillez avec une entreprise spécifique, comprenez leurs directives et leurs préférences de marque. Obtenez des commentaires sur vos modifications pour vous assurer qu'ils répondent à leurs attentes.
* Créer des préréglages: Une fois que vous avez développé un style d'édition cohérent, enregistrez-le comme un préréglage Lightroom. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence sur tous vos tirs à la tête. Créez des préréglages séparés pour différentes affections d'éclairage ou tons de peau si nécessaire.
* Calibrez régulièrement votre moniteur: Pour assurer une représentation précise des couleurs, calibrez régulièrement votre moniteur.
* Paramètres d'exportation:
* * Format de fichier:* JPEG convient généralement à l'utilisation du Web. TIFF ou PSD est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* * Espace coloré:* SRGB pour le Web, Adobe RVB ou Prophoto RVB pour imprimer.
* * Résolution:* 300 dpi pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* * Redimensionnement:* Redimensionner aux dimensions requises pour l'utilisation prévue.
Exemple de résumé du flux de travail (étapes en béton):
1. Correction de l'objectif: Activer la correction du profil et éliminer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez pour obtenir des tons de peau naturels.
3. Exposition: Ajustez pour exposer correctement le visage, en regardant l'histogramme.
4. Contraste: Boost subtil si nécessaire.
5. Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres.
6. Clarité: Petit montant le cas échéant. Clarité négative pour le lissage.
7. Brosse de réglage:
* Lissage de la peau (clarté négative, netteté réduite, légère réduction du bruit).
* Amélioration des yeux (légère exposition, contraste et augmentation de la clarté sur l'iris).
* Retrait des imperfections (pinceau de guérison / timbre de clone).
8. Affûtage: Appliquer sélectivement dans le panneau de détail, masquant la peau.
9. Réduction du bruit: Si nécessaire, dans le panneau de détail.
10. Grade de couleur subtile via des roues de couleur.
11. Exportation: Avec des paramètres appropriés pour une utilisation prévue.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez constamment créer des coups de tête professionnels et professionnels de haute qualité qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de prioriser les résultats d'aspect naturel et d'adhérer à toute directive de marque spécifique.