avant de commencer:les choses à considérer
* tir en brut: Si possible, tirez vos portraits au format brut. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Visez la balance des blancs précis lors de la prise de vue, mais il peut être facilement ajusté en Lightroom.
* Exposition: Obtenez l'exposition aussi près que possible à la caméra. Les images surexposées perdent des détails dans les points forts et les images sous-exposées perdent des détails dans l'ombre.
* Composition: Assurez-vous que votre composition est solide avant de commencer à éditer. La culture peut aider, mais une bonne composition depuis le début vous fera gagner du temps.
* votre vision: Pensez à l'ambiance et au style que vous souhaitez réaliser. Voulez-vous un look naturel, un style lumineux haut de gamme ou une sensation plus sombre et plus dramatique?
Guide d'édition étape par étape:
1. Importer et organiser:
* Importer des photos: Importez vos fichiers bruts (ou jpeg) dans Lightroom.
* Organisez: Utilisez des collections, des mots clés ou des drapeaux pour organiser vos photos. Cela vous fera gagner du temps plus tard.
2. Réglages initiaux (panneau de base):
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) Activer les corrections de profil pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. C'est souvent une bonne première étape.
* Balance blanche (WB):
* outil d'oeil: Utilisez l'outil Sélecteur WB (compte-gouttes) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme les blancs des yeux, un t-shirt blanc ou un mur gris, s'il est présent).
* Presets: Essayez les options de balance des blancs "As Shot" ou "Auto".
* Temps &Tint Sliders: Affinez les curseurs "température" (température - bleu / jaune) et "teinte" (magenta / vert) pour obtenir les couleurs naturelles. Les tons plus chauds sont souvent plus flatteurs pour la peau.
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Faites attention de ne pas couper les reflets (surexposer) ou les ombres (sous-exposition). Regardez l'histogramme.
* Contraste: Le curseur "contraste" ajuste la différence entre les reflets et les ombres. L'utilisez subtilement. Trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants: Le curseur "Highlights" récupère les détails dans les zones surexposées (ciel, patchs de peau lumineux). Déplacez-le vers la gauche pour ramener les détails.
* ombres: Le curseur "Shadows" illumine les zones sous-exposées et révèle les détails de l'ombre. Déplacez-le à droite pour ouvrir les ombres.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Déplacez-le légèrement vers la droite jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels coupés (devenant blanc) dans l'histogramme.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Déplacez-le légèrement vers la gauche jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques pixels coupés (devenant noir) dans l'histogramme.
3. Courbe de ton:
* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste dans différentes gammes tonales.
* Courbe point: La courbe ponctuelle offre plus de contrôle granulaire.
* Une courbe "S" douce ajoute généralement un contraste et une profondeur subtils. Tirez légèrement le haut de la courbe pour égayer les reflets et le bas légèrement vers le bas pour approfondir les ombres. Évitez les courbes extrêmes.
* Courbe de région: Utilisez les curseurs dans la courbe de la région pour les reflets, les lumières, les droques et les ombres.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des couleurs spécifiques de l'image.
* Tons de peau:ajustez les teintes "orange" et "rouge" pour des tons de peau plus agréables. De légers ajustements vont très loin.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques.
* Tons de peau:réduisez légèrement la saturation "orange" ou "jaune" pour ramollir les tons de peau.
* Yeux:vous pouvez légèrement augmenter la saturation de la couleur des yeux pour les faire éclater.
* Vêtements / arrière-plan:vous pouvez diminuer les couleurs vives distrayantes.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Tons de peau:augmentez légèrement la luminance "orange" pour égayer la peau.
* Adructez les rouges si la peau est trop rouge.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-50). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez un bon niveau de détail sans créer des bords durs.
* rayon: Un rayon inférieur (par exemple, 1,0) produit généralement des résultats plus naturels.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur "Masking". Cela vous montre quelles zones sont aiguisées (blanches) et lesquelles sont masquées (noires). Le masquage protège les zones lisses comme la peau contre la sur-dépistage.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain) dans l'ombre. Commencez avec un faible montant (par exemple, 10-20) et augmentez au besoin. Trop rendra l'image en plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur). Commencez avec un faible montant (par exemple, 10-25).
6. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Brosse de réglage: Il s'agit de votre outil le plus polyvalent pour les ajustements ciblés.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse douce avec une «clarté» négative (-10 à -20) et une «netteté» légèrement négative (-5 à -10) pour ramollir subtilement la peau. Utilisez un faible "flux" (par exemple, 20-30%) pour construire progressivement l'effet. Évitez de lisser complètement les pores; Gardez une certaine texture.
* Éclaircissant les yeux: Utilisez une petite brosse avec une "exposition" positive (+0,10 à +0,30), une "clarté" positive (+5 à +10) et une "saturation" légèrement augmentée (+5 à +10) pour faire éclater les yeux. Être subtil.
* esquive et brûler: Utilisez une brosse avec une «exposition» positive pour égayer les zones (Dodge) et une «exposition» négative aux zones d'assombrissement (brûlure). Cela peut améliorer les contours du visage.
* Filtre radial: Créez une vignette, attirez l'attention sur le sujet ou effectuez des ajustements locaux dans un cercle ou une ellipse.
* subtile vignette: Utilisez un filtre radial avec une «exposition» légèrement négative et une «plume» pour créer une vignette subtile autour du sujet.
* Filtre gradué: Créez un effet gradué, comme assombrir un ciel.
7. Retrait des points:
* Utilisez l'outil "Retrait des points" (brosse de guérison / tampon de clone) pour éliminer les imperfections, les éléments distrayants ou les poils errants. Réglez le "type" sur "guérir" pour le mélange transparent. Ajustez la "taille" pour correspondre à la taille du défaut.
8. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de grain de film peut parfois donner à une photo numérique un look plus organique. Utilisez-le avec parcimonie et seulement si cela convient au style.
* vignet: Le vignet post-culture peut ajouter un assombrissement ou un éclaircissement aux bords de l'image. Faites attention à ne pas en faire trop.
9. Étalonnage (facultatif):
* Le panneau d'étalonnage (étalonnage de la caméra) peut être utilisé pour ajuster le profil de couleur pour votre appareil photo spécifique. Expérimentez avec les curseurs primaires «rouges», «verts» et «bleus» pour voir si vous pouvez améliorer le rendu des couleurs. Ceci est plus avancé et souvent inutile.
10. Croping et redressement:
* Utilisez l'outil "Crop" pour améliorer la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
* Utilisez l'outil "Angle" pour redresser l'horizon ou les lignes verticales.
11. Exportation:
* Choisissez "Fichier"> "Export".
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne. Tiff est meilleur pour l'archivage et l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité JPEG à 70 à 80% pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: SRGB est le meilleur choix pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Envisagez de redimensionner l'image à une dimension de pixels spécifique (par exemple, 2048 pixels sur le bord long) pour un usage Web.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage de sortie (faible, standard ou élevé) en fonction de la sortie prévue (écran ou imprimé).
Conseils pour les portraits d'apparence naturelle:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer un look complètement artificiel.
* conserver la texture: Ne lissez pas complètement la peau. Laissez une certaine texture pour maintenir une apparence naturelle.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements incrémentiels et reculez pour évaluer l'effet global.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et ont un bon contraste.
* Balance des blancs cohérente: Assurez-vous une balance des blancs cohérente pour un look cohérent.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux relations des couleurs et évitez les couleurs de conflit.
* Photos de référence: Regardez des portraits édités professionnellement pour inspirer et pour avoir une idée de ce qui est possible.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
Considérations importantes pour les tons de peau:
* chaleur: Les tons de peau légèrement plus chauds sont généralement plus flatteurs. Ajustez le curseur "temp" ou utilisez les teintes "orange" et "rouge" dans le panneau HSL.
* Nième: Utilisez le pinceau de réglage pour uniformiser les variations du teint, mais veillez à ne pas éliminer les ombres naturelles et les reflets.
* Évitez la sursaturation: Les tons de peau sursaturés ne semblent pas naturels. Réduisez la saturation "orange" ou "rouge" si nécessaire.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
erreurs courantes à éviter:
* sur-sharping: Peut créer des bords et des artefacts durs.
* Peau exagérée: Donne le sujet en plastique ou irréaliste.
* Extreme Vigneting: Peut être distrayant et contre nature.
* Couleurs irréalistes: Évitez de pousser les couleurs trop loin.
* Couper les reflets ou les ombres: Entraîne une perte de détails.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer des portraits beaux et flatteurs dans Lightroom. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à un look naturel et de s'amuser avec le processus! Bonne chance!