i. Préparation et prise de vue (idéal, mais pas essentiel si vous avez déjà une photo):
* Configuration de l'éclairage (idéal):
* Source de lumière unique: Utilisez une seule source de lumière douce (grande boîte softbox, octabox ou même lumière naturelle à partir d'une fenêtre) légèrement positionnée sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée le "éclairage Rembrandt" classique avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* fond sombre: Utilisez un fond sombre (tissu noir, mur noir) pour absorber la lumière et améliorer l'humeur dramatique.
* lumière de remplissage minimale (facultatif): Si nécessaire, un réflecteur très subtil du côté de l'ombre peut ajouter un tout petit remplissage pour empêcher les ombres de devenir complètement noires. Soyez extrêmement prudent - vous voulez principalement des ombres.
* posant: Posez votre sujet pour souligner les ombres. Pensez à détourner légèrement leur visage de la lumière.
* Palette de couleurs: Pensez aux tons terreux en sourdines dans les vêtements et les antécédents de votre sujet. Évitez les couleurs vives et saturées qui se heurteraient à l'ambiance.
ii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Tout d'abord, déterminez l'exposition globale. Est-ce trop brillant, trop sombre ou juste?
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Habituellement, vous diminuerez * l'exposition pour approfondir les ombres. Commencez par le tirer légèrement, mais veillez à ne pas écraser complètement les Noirs.
* Contraste: * Augmenter * le contraste. Cela approfondra les Noirs et égayera les reflets, améliorant davantage l'effet de chiaroscuro.
* Faits saillants: * Réduire * les points forts. Cela aide à protéger les zones plus brillantes de la peau et les empêche d'être époustouflés.
* ombres: * Augmentez légèrement * les ombres, mais le faites très attentivement. L'objectif n'est pas d'éliminer les ombres, mais de les ouvrir doucement juste assez pour révéler quelques détails. Trop de récupération de l'ombre aplatira l'image.
* Blancs: Ajustez * les blancs * pour affiner la luminosité des zones les plus brillantes. Souvent, une légère réduction est utile.
* Noirs: * Inférieur * les Noirs pour approfondir les ombres et créer des Noirs plus riches. Regardez l'histogramme pour éviter de couper les Noirs (perdre tous les détails). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir le point de découpage.
* Clarity: * Diminuer * légèrement la clarté. Cela adoucit la peau et ajoute une qualité de rêve subtile, rappelant les peintures à l'huile. N'en faites pas trop. Une valeur de -5 à -15 est généralement suffisante.
* dehaze: * Évitez d'utiliser Dehaze * à moins que la photo ne soit vraiment brumeuse. Dehaze ajoute généralement du contraste et de la netteté, qui fonctionne contre le look doux et pictural que vous visez.
* Vibrance / saturation: * Réduire * Vibrance et saturation. Cela désaturation les couleurs et contribue à l'atmosphère de mauvaise humeur. Un peu va un long chemin; Visez des changements subtils.
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de ton est un outil puissant pour contrôler le contraste et créer une humeur spécifique.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S très subtile pour améliorer encore le contraste. Ancrer le point médian pour éviter les changements non naturels.
* Soulevez les Noirs (facultatif): Pour créer un look mat ou "fané", soulevez très légèrement le point gauche de la courbe de tonalité.
* Courbes spécifiques du canal: Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner la tonification des couleurs (plus à ce sujet plus tard).
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de certaines couleurs pour améliorer l'humeur globale. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange peut créer une sensation plus chaude.
* saturation: Désaturer plus de couleurs spécifiques trop vives ou distrayantes. Concentrez-vous sur les tons de peau (orange, rouge) et les vêtements.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les bleus et les légumes verts assombrissants, et les jaunes et les oranges légèrement éclaircissants (tons de peau) peuvent être efficaces.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une * petite * petite taille, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Les portraits Rembrandt sont connus pour leur qualité douce et picturale. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option) pour restreindre l'affûtage aux bords et aux détails, en évitant d'aiguiser la peau lisse.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez un peu de réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit dans l'ombre, ce qui peut devenir plus évident après avoir assombri l'image.
6. Calibration de la caméra:
* Expérimentez avec différents profils de caméra. Adobe Standard est un bon point de départ, mais essayez les autres pour voir s'ils vous donnent un look que vous préférez.
* Réglez les curseurs primaires rouges, vertes et bleus. Des changements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur le ton et l'humeur globaux de la couleur. Par exemple, la désaturation du primaire bleu peut réduire n'importe quel coulé bleu dans l'ombre.
7. Filtres gradués et filtres radiaux:
* Filtre gradué (vignette subtile): Créez une vignette subtile à l'aide d'un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le sujet. Réduire l'exposition et les Noirs.
* Filtre radial (lumière sur le visage): Utilisez un filtre radial pour égayer subtilement le visage du sujet ou la zone où tombe le "triangle Rembrandt". Augmentez légèrement l'exposition et la clarté. Feather le filtre fortement pour un mélange naturel. Un autre filtre radial peut être utilisé pour assombrir les zones qui sont déjà trop brillantes.
8. Gradage des couleurs (toning divisé): (C'est là que vous ajoutez un casting de couleurs subtil)
* ombres: Ajoutez un ton * très subtil * (par exemple, bleu ou violet) aux ombres. Utilisez une faible saturation (environ 5-10) pour le garder subtil.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud * très subtil * (par exemple, orange ou jaune) aux points forts. Encore une fois, gardez la saturation faible (environ 5-10).
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour contrôler le plâtre global de couleur. Une valeur positive déplacera les couleurs vers les reflets, tandis qu'une valeur négative les déplacera vers les ombres.
9. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour supprimer toute distorsion causée par l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique" pour réparer toute frange de couleur.
10. ajustement final et revue:
* Prenez du recul et évaluez l'image globale.
* Faites tous les ajustements finaux à l'exposition, au contraste, à la couleur ou au détail.
* Comparez votre image finale à l'original et assurez-vous que vous êtes satisfait du résultat.
Conseils clés pour un look Rembrandt:
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun des ajustements. L'objectif est de créer une image naturelle et crédible, pas une image fortement traitée.
* Focus sur la lumière et l'ombre: Le travail de Rembrandt concerne l'interaction de la lumière et de l'ombre. Prioriser ces aspects sur la couleur ou les détails.
* Conscience de l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter de couper les reflets ou les ombres.
* Précision du teint: Faites attention aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou contre nature.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur.
Exemple de points de départ (ajustez en fonction de votre image):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-30 à -60
* Ombres:+5 à +20
* Blancs:-10 à -30
* Noirs:-20 à -50
* Clarité:-5 à -15
* Vibrance:-10 à -30
* Saturation:-5 à -20
Considérations importantes:
* Chaque photo est différente: Ces paramètres ne sont qu'un point de départ. Vous devrez les ajuster en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom qui capturent la beauté intemporelle des vieux maîtres. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un contraste fort, le contrôle des ombres et le maintien de tons de peau réalistes. Bonne chance!