avant de commencer:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans l'édition.
* Comprenez votre vision: Avant même de toucher un curseur, ayez une idée claire du look que vous souhaitez réaliser. Naturel et subtil? Haut-clés et rêveur? Moody et dramatique? Cela guidera vos décisions.
* Utilisez les préréglages comme point de départ (facultatif): Si vous êtes nouveau dans l'édition, les préréglages peuvent vous donner une base rapide à construire. Cependant, veillez à ne pas compter sur eux trop fortement et à apprendre à comprendre * pourquoi * ils apportent les changements qu'ils sont. Les bons préréglages sont adaptables et pas une taille unique.
Guide d'édition de portrait Lightroom étape par étape:
1. Importez et organisez vos photos:
* Import: Importez vos photos dans Lightroom à l'aide du bouton "Importer".
* Organisation: Utilisez des collections et des mots clés pour garder vos photos organisées. Ceci est particulièrement important si vous tournez beaucoup de portraits.
2. Corrections de base et ajustements globaux (la fondation):
* Sélectionnez la photo: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier dans le module de la bibliothèque et passez au module de développement.
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Allez aux corrections de l'objectif panneau.
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique».
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* Balance des blancs:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire) et cliquez sur une zone gris neutre dans l'image (comme le blanc de l'œil - s'il est du blanc pur - ou un mur gris s'il est présent) pour régler la balance des blancs automatiquement.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant les curseurs "température" (température:bleu à jaune) et "teinte" (magenta à vert). Visez un teint naturel. Les tons légèrement plus chauds sont souvent flatteurs dans les portraits.
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez la bonne exposition du visage du sujet. Vérifiez l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails dans les reflets ou les ombres).
* Contraste: Ajustez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les reflets et les ombres. Souvent, réduire un peu de contraste peut être flatteur dans les portraits, créant un look plus doux.
* Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs offrent un contrôle plus granulaire sur la gamme tonale:
* Faits saillants: Ajustez les zones les plus brillantes de l'image. Récupérer les reflets soufflés si possible.
* ombres: Ajustez les zones les plus sombres. Ouvrez les ombres pour révéler les détails.
* Blancs: Ajustez les blancs les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajustez les noirs les plus sombres.
* Expérimentez pour trouver le bon équilibre pour votre image. Un bon point de départ consiste souvent à réduire les reflets et à soulever légèrement les ombres pour réduire le contraste sévère.
* Clarity: Soyez très prudent avec le curseur "Clarity" dans les portraits. Un peu peut ajouter une définition, mais trop peut mettre l'accent sur la texture de la peau et rendre le sujet plus ancien. Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout. Souvent, la diminution de la clarté est plus flatteuse.
* dehaze: Utilisez le curseur "Dehaze" pour ajouter ou retirer la brume. Utilisez très avec parcimonie.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Généralement plus sûr à utiliser que la saturation.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
* La subtilité est la clé ici. Un petit coup de pouce des vibrance peut souvent améliorer l'apparence globale.
3. Ajustements locaux (modifications ciblées):
* Brosse de réglage (important): Le pinceau d'ajustement est votre meilleur ami pour l'édition de portraits. Il vous permet d'appliquer sélectivement des modifications à des zones spécifiques de l'image.
* lissage de la peau:
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants (ajustez à votre image):
* Exposition: Légèrement négatif (pour assombrir de légères imperfections).
* Contraste: Légèrement négatif (pour réduire le contraste sur la peau).
* Faits saillants: Légèrement négatif (pour réduire la brillance).
* ombres: Légèrement positif (pour égayer les ombres sur la peau).
* Clarity: Significativement négatif (-20 à -50, expérience!).
* netteté: Significativement négatif (-20 à -50, expérience!).
* bruit: Légèrement positif (aide à la peau lisse).
* flux: Réglé sur une faible valeur (10-20) pour construire l'effet progressivement. Cela vous donne plus de contrôle.
* densité: Réglé à 100.
* Brossez soigneusement la peau, en évitant les yeux, les sourcils, les lèvres, les cheveux et les bords du visage.
* important: N'en faites pas trop! L'objectif est de réduire les imperfections et d'adoucir la peau, de ne pas le faire ressembler à du plastique. Laissez une texture.
* Utilisez la fonction "Auto Mask" (cochez la case) pour aider le pinceau à rester dans les bords de la peau.
* Si vous brossez en dehors des lignes, utilisez le mode "Effacer" sur le pinceau (maintenez l'option / option) pour supprimer l'effet.
* yeux:
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition: Légèrement positif (pour égayer les yeux).
* Contraste: Légèrement positif (pour ajouter un éclat).
* Clarity: Légèrement positif (pour améliorer les détails).
* saturation: Légèrement positif (pour améliorer la couleur - être subtil!).
* Affûtage: Légèrement positif (pour améliorer les détails - être subtil!).
* Brossez l'iris et l'élève des yeux. Évitez les blancs des yeux, car les éclaircissant peuvent paraître contre nature.
* lèvres:
* Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* saturation: Légèrement positif (pour améliorer la couleur).
* Clarity: Légèrement positif (pour ajouter la définition).
* Exposition: Ajustez au besoin pour équilibrer la couleur des lèvres avec le reste du visage.
* Brossez les lèvres.
* esquiver et brûler (lumière et ombres):
* Utilisez des pinceaux séparés pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du visage pour améliorer sa structure et sa forme.
* esquiver: Badigeonner avec une légère exposition positive sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence (par exemple, les pommettes, le pont du nez).
* Burning: Badigeonner avec une légère exposition négative sur les zones que vous souhaitez ombrer (par exemple, sous les pommettes, côtés du nez).
* Utilisez un débit et une densité très faibles pour un effet subtil.
* Filtre radial (facultatif): Utilisez le filtre radial pour créer une vignette, attirant l'attention sur le sujet. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer subtilement ou assombrir une zone spécifique.
* Filtre gradué (facultatif): Utilisez le filtre gradué pour assombrir / égayer le ciel ou d'autres grandes zones de l'image.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage:
* Allez au détail panneau.
* Montant: Commencez par un faible montant (20-40) et augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets. La surcharpe a l'air terrible.
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur "Masking". Cela vous montrera quelles zones sont aiguisées (blanches) et lesquelles sont masquées (noires). Utilisez le curseur de masquage pour empêcher les zones de netteté comme la peau ou les arrière-plans lisses. Vous voulez seulement affiner les bords des objets (yeux, cheveux, etc.).
* Réduction du bruit:
* Allez au détail panneau.
* Si vous avez du bruit dans votre image (en particulier dans l'ombre), utilisez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* La réduction du bruit "couleur" peut aider à éliminer les taches de couleur.
5. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau de classement des couleurs: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter une tonalité ou une humeur de couleur spécifique à l'image. Vous pouvez ajuster les couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres indépendamment.
* Expérience: Le classement des couleurs subtiles peut être très efficace, mais il est facile d'en faire trop.
6. Étalonnage (facultatif):
* Profil: Le panneau d'étalonnage de la caméra est un outil avancé qui peut avoir un impact significatif sur l'apparence globale de votre image. La sélection d'un profil de caméra différent (par exemple, «Adobe Standard», «paysage de la caméra», etc.) peut affecter les couleurs et le contraste. Expérimentez pour voir quel profil vous préférez pour votre style de portrait.
* Shadow Tint: Utilisez le curseur "Shadow Tint" pour ajouter une couleurs subtile coulée aux ombres.
7. Avant et après et final touches:
* "\" Key: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre les vues "avant" et "après" pour voir l'impact de vos modifications.
* reculez: Faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais. Il est facile de se faire prendre dans les détails et de perdre de la perspective.
* Export: Exportez l'image au format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) avec les paramètres appropriés pour son utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Le meilleur montage de portraits est souvent le plus invisible. Évitez le trop-traitement.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Visez un look naturel et sain. Attention à la peau orange ou grise.
* Faits saillants et ombres: Gérez les reflets et les ombres pour créer des dimensions et éviter les zones soufflées.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Les rendre vives et engageantes.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, lisez des articles et étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour apprendre de nouvelles techniques et développer votre propre style.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
Exemple de résumé du flux de travail (très basique):
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez les tons de peau naturels.
3. Exposition: Correction globale de la luminosité.
4. Contraste: Réduire légèrement.
5. Highlights &Shadows: Faits saillants inférieurs, soulevez des ombres pour les tons équilibrés.
6. Clarité: Réduire légèrement (ou laisser à zéro).
7. Vibrance: Boost léger.
8. Brosse de réglage:
* Lissage de la peau (faible débit, ajustements subtils).
* Amélioration des yeux (luminosité, clarté, saturation).
* Amélioration des lèvres (saturation, clarté).
9. Affûtage: Appliquez une petite quantité avec un masquage pour éviter de netteter la peau.
10. Réduction du bruit: Appliquer si nécessaire, en particulier dans les ombres.
Il s'agit d'une directive générale. Chaque portrait est différent, alors ajustez vos paramètres en conséquence. Bonne chance!