1. Commencez par une bonne base (la photographie):
* Éclairage pendant le tournage:
* Source de lumière unique: C'est crucial. L'éclairage de Rembrandt de la signature de Mimic Rembrandt en utilisant une seule source de lumière douce positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Une grande boîte à soft ou parapluie fonctionne très bien.
* positionnement pour le triangle: L'objectif est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* fond sombre: Utilisez un fond foncé et neutre comme le noir, le gris foncé ou le brun foncé pour améliorer l'humeur.
* Contrôle la lumière ambiante: Minimisez ou éliminez toutes les autres sources lumineuses qui pourraient laver les ombres dramatiques.
* Considérez le modèle:
* Fonctionnalités fortes: Un modèle avec des caractéristiques faciales solides et une structure osseuse sera souvent meilleure dans ce style.
* Armoire: Utilisez des vêtements sombres et simples dans des couleurs comme le noir, le brun ou les rouges / verts profonds pour compléter l'humeur. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
2. Importez et analysez votre photo dans Lightroom:
* Importez votre photo dans Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud).
* Évaluation initiale: Évaluez la lumière et les ombres existantes. À quel point êtes-vous proche de l'éclairage Rembrandt souhaité? Les couleurs sont-elles déjà dans le bon stade? Qu'est-ce qui nécessite le plus d'attention?
3. Ajustements de base (la fondation):
* Exposition: En règle générale, vous devrez * diminuer * l'exposition. L'éclairage Rembrandt est sombre et de mauvaise humeur. Commencez par diminuer subtilement jusqu'à ce que vous atteigniez l'obscurité souhaitée. N'allez pas trop loin; Vous voulez des détails dans l'ombre.
* Contraste: * Augmenter * le contraste. Cela approfondra les ombres et améliorera les points forts, créant une sensation plus dramatique. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Faits saillants: * Diminuer * les points forts légèrement pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Vous ne voulez pas des reflets coupés (complètement blancs).
* ombres: * Augmentez * les ombres juste une touche pour les ouvrir légèrement. Vous voulez des détails, pas des vides noirs purs. Faites attention à ne pas trop en faire; Les ombres sont un élément clé.
* Blancs: * Ajustez * les blancs pour régler la luminosité globale. Une légère augmentation peut ajouter une lueur subtile aux zones allumées.
* Noirs: * Diminuez * les Noirs pour approfondir les ombres. Cela ajoutera à l'humeur.
4. Réglage des couleurs (développement de la palette):
* Balance des blancs: * Ajustez * la balance des blancs à votre préférence. Les tons légèrement plus chauds (vers le jaune / orange) complètent souvent le style Rembrandt. Expérimentez avec une température plus chaude.
* Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmentez les vibrance * légèrement *. La vibrance affecte les couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans exagérer les tons de peau.
* saturation: Diminuer la saturation * légèrement *. Une désaturation subtile peut ajouter à la sensation sombre et vieillie.
* Panneau HSL / couleur:
* rouges / oranges / jaunes: Ce sont la clé pour les tons de peau. Ajustez légèrement la teinte, la saturation et la luminance pour affiner les tons de peau. Souvent, la réduction de la saturation des jaunes et des oranges peut aider. Augmentez légèrement la luminance des oranges.
* Autres couleurs: Faites attention aux couleurs en arrière-plan et aux vêtements. Ajustez la saturation des couleurs distrayantes pour les minimiser. L'assombrissement du blues et des légumes verts en arrière-plan peut créer une sensation plus cohérente.
* Gradage des couleurs (toning divisé): C'est là que vous pouvez ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez une tonalité chaude (jaune / orange) très subtile aux reflets. Gardez la saturation très basse.
* ombres: Ajoutez un ton frais (bleu / violet) subtil aux ombres. Encore une fois, gardez la saturation très basse. Cela crée un contraste de couleur complémentaire. Expérimentez avec le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
5. Détail et affûtage:
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour faire ressortir des détails dans le visage et les yeux. Utilisez le curseur de masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan ou les zones avec des tons lisses (comme la peau). Soyez très prudent de ne pas dépasser les pentes, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance * légèrement * si nécessaire, surtout si vous travaillez avec une image ISO élevée. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
6. Corrections et transformations de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Vérifiez "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Transform: Si nécessaire, utilisez les outils de transformation pour redresser les horizons ou corriger la perspective.
7. Effets (ajoutant les touches finales):
* dehaze: * Réduisez légèrement * Dehaze peut ajouter une douceur et une profondeur subtiles.
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de céréales peut donner à l'image une sensation plus classique de films et plus de film. Gardez le montant subtil.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile * négative * pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le style "Priorité de surbrillance" et ajustez le point médian et la rondeur à votre goût.
8. Ajustements locaux (affiner l'image):
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ces outils sont essentiels pour affiner l'éclairage et les détails.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Faites attention à:
* yeux: Éclaircissez-vous légèrement les yeux pour les rendre plus captivants. Ajoutez une netteté aux yeux pour un meilleur look
* Faits saillants sur le visage: Améliorez subtilement les points forts du nez, des pommettes et du front.
* ombres: Approfondir les ombres dans les domaines qui ont besoin de plus de définition.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer un effet subtil "projecteur" sur le visage du sujet.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou pour ajouter une couleur subtile coulée en haut ou en bas de l'image.
9. Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, mais dramatique.
* Matériel de référence: Étudiez de près les peintures de Rembrandt. Faites attention à la façon dont il utilise la lumière, l'ombre et la couleur.
* Processus itératif: L'édition Lightroom est un processus itératif. Faites de petits ajustements et réévaluez constamment l'image.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, jaune ou contre nature.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Presets (utilisez avec parcimonie): Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, ne comptez pas entièrement sur eux. L'éclairage Rembrandt est spécifique, vous devrez donc affiner les ajustements pour correspondre à votre image. Recherchez des préréglages qui imitent les «portraits sombres et de mauvaise humeur» ou «l'éclairage Rembrandt», mais traitez-les comme une simple fondation.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Alors que Rembrandt est connu pour son utilisation de la couleur, la conversion parfois de l'image en noir et blanc peut améliorer l'humeur et se concentrer sur la lumière et l'ombre. Si vous choisissez cela, soyez prudent avec votre contraste et votre équilibre gris.
Paramètres de réglage des exemples (points de départ - Ajustez à votre image):
Ce sont des * points de départ *. Vos paramètres réels varieront considérablement en fonction de votre photo d'origine.
* Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-20 à -40
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-20 à -40
* Température:+5 à +15
* Teinte:-5 à +5 (ajustez pour corriger toutes les moulages de couleur)
* Vibrance:+5 à +15
* Saturation:-5 à -15
* Panneau HSL / couleur: Ajustez pour affiner les tons de peau (orange / jaune) et minimiser les distractions des autres couleurs.
* Gradage des couleurs:
* Faits saillants:teinte 40, saturation 5
* Ombres:teinte 230, saturation 3
* Équilibre:+10 à +20
* Effets:
* Dehaze:-5 à -15
* Grain:montant 5, taille 25, rugosité 50
* Vignette:Montant -15 à -30, milieu 50, rondeur -20, plume 50, hauts hights 0
N'oubliez pas d'expérimenter et d'ajuster ces paramètres pour réaliser le look souhaité pour votre photographie spécifique. La clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et de les appliquer de manière créative dans Lightroom. Bonne chance!