i. Avant de commencer:Préparation
1. Choisissez la bonne photo: Toutes les photos ne sont pas créées égales. Commencez par une image bien composée et raisonnablement bien éclairée. Le tir au format brut offre le plus de flexibilité dans l'édition. Une image légèrement sous-exposée est généralement plus facile à récupérer qu'une image surexposée.
2. Importer et organiser: Importez vos photos dans Lightroom. Utilisez des collections ou des mots clés pour garder vos portraits organisés pour un accès facile plus tard.
3. évaluer l'image: Regardez bien votre portrait. Identifiez les zones problématiques (par exemple, le teint inégal, les imperfections distrayantes, les couleurs ternes, une mauvaise exposition). Pensez à l'humeur globale que vous souhaitez créer. Voulez-vous un look naturel, un look dramatique ou quelque chose entre les deux?
ii. Le flux de travail Lightroom:Développer le module
* Nous allons nous frayer un chemin à travers les panneaux de module de développement, en commençant par les bases et en évoluant vers des ajustements plus spécifiques. *
a. Ajustements de base:
1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique». Cela corrige les franges de couleurs souvent observées autour des bords à contraste élevé.
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et corrigera la distorsion et la vignette. S'il ne le détecte pas, sélectionnez-les manuellement.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Le meilleur point de départ. Utilisez l'outil de piles (dans le panneau de base) pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo. Cela aide Lightroom à établir un point de départ pour l'équilibre des couleurs. Si vous n'avez pas de véritable gris neutre, essayez une zone blanche dans l'œil.
* Temps et Tint Sliders: Affiner la "température" (température - plus chaude / glacière) et "teinte" (magenta / vert) curseurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et agréables. Évitez les tons trop chauds ou frais à moins que ce soit votre intention artistique. Attention à trop de magenta dans la peau.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la bonne luminosité globale. Visez une exposition équilibrée où les reflets ne sont pas coupés (complètement blancs) et les ombres ne sont pas écrasées (complètement noires). Utilisez l'histogramme comme guide (le graphique en haut à droite).
* Faits saillants: Tirez le curseur "Highlights" vers le bas pour récupérer les détails dans les zones lumineuses, en particulier le visage et le front.
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones les plus sombres et révélez plus de détails.
* Blancs: Ajustez soigneusement le curseur "Blancs" pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure des reflets.
* Noirs: Ajustez soigneusement le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image sans écraser les ombres. Un peu de vrai noir peut ajouter de la profondeur.
* Contraste: Ajustez le "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre la lumière et l'obscurité. Une légère augmentation peut ajouter du punch, mais trop peut sembler sévère.
4. présence:
* Clarity: Ajoutez une petite quantité de "clarté" pour améliorer le contraste du tons moyen et faire ressortir les détails. Être prudent; Trop peut rendre la peau dure et texturée. Un réglage * négatif * peut être utile pour adoucir légèrement la peau.
* dehaze: Utilisez "Dehaze" avec parcimonie pour éliminer la brume atmosphérique ou ajouter un peu de drame. Il peut également être utilisé pour ramener les détails dans un ciel brumeux.
5. Profil: (Situé tout en haut du panneau de base)
* Expérimentez avec les profils intégrés d'Adobe. "Adobe Color" offre souvent un bon point de départ pour les portraits. Vous pouvez également essayer les profils "portrait" et ajuster leur intensité. Ils changent la sensation globale de l'image.
b. Courbe de ton:
1. courbe point par rapport à la courbe de région: Lightroom propose deux types de courbes de tonalité. Commencez par la courbe de la région , qui divise la gamme de tons en reflets, lumières, dalles et ombres.
2. Gentle S-Curve: Une courbe S subtile (augmentant légèrement les lumières et abaissant les droques) peut ajouter du contraste et de la profondeur. Évitez les courbes extrêmes qui peuvent créer des tons contre nature. Expérimentez avec les reflets et les curseurs d'ombres dans la courbe de la région pour plus de contrôle.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue:
* outil de réglage ciblé (TAT): C'est votre ami. Cliquez sur l'icône de la roue chromatique dans le panneau HSL et sélectionnez "Hue". Ensuite, cliquez sur la peau dans le portrait et traînez vers le haut / bas pour ajuster la teinte des tons de peau. Visez la peau naturelle et chaude. L'ajustement de la teinte des oranges et des jaunes peut avoir un impact significatif sur le teint.
2. saturation:
* Semblable à Hue, utilisez le TAT sur la section "saturation" pour réduire la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier dans la peau. La réduction légèrement de la saturation des rouges et des oranges peut même aider à même les tons de peau.
3. Luminance:
* Utilisez le tat sur la section "Luminance" pour égayer ou assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, égayer légèrement les oranges et les jaunes pour améliorer la luminosité cutanée.
d. Panneau de détail:
1. Affûtage:
* Montant: Commencez par un "montant" faible (par exemple, 20-40). Zoomez à 100% pour voir clairement les effets.
* rayon: Gardez le "rayon" petit (environ 0,5-1,0). Un rayon plus grand peut créer des halos indésirables.
* Détail: Augmentez les «détails» pour faire ressortir de bons détails.
* masquage: Ceci est crucial pour les portraits. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela vous montre quelles zones sont aiguisées (blanches) et quelles zones sont protégées (noir). Le masquage devrait protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Visez à affiner les bords et les textures, pas la peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Appliquer la réduction du bruit "luminance" pour lisser le grain, en particulier dans les ombres. Augmentez ce curseur progressivement, en faisant attention de ne pas lisser trop l'image et perdre des détails.
* Couleur: Appliquer la réduction du bruit "couleur" pour éliminer le bruit de couleur (taches de couleur indésirable).
e. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition:-0,1 à -0,05 (un léger assombrissement peut minimiser les imperfections)
* Clarité:-10 à -20 (peau adoucire)
* Netteté:-10 à -20 (peau adoucire)
* Bruit:+10 à +20 (lisser davantage la peau)
* Flux:10-20 (construit progressivement, empêchant la sur-application)
* Densité:100 (contrôle l'effet maximum de la brosse)
* Masque automatique:vérifiez cela pour sélectionner automatiquement les zones avec des tons similaires (très utiles pour la peau).
* Brossez soigneusement la peau, en évitant les détails importants comme les yeux, les lèvres et les cheveux. Allez lentement et utilisez une petite taille de pinceau. * N'en faites pas trop! L'objectif est de réduire les imperfections, pas de créer un aspect en plastique. *
* esquiver et brûler (reflets et ombres subtils): Créez des pinceaux séparés pour l'esquive (éclaircissement) et les zones de brûlure (assombrissement). Utilisez-les pour améliorer subtilement les reflets sur le visage (par exemple, les pommettes, le pont du nez) et ajouter de la profondeur par des ombres d'assombrissement.
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau avec un léger coup de pouce d'exposition, de clarté et de netteté pour faire éclater les yeux. Envisagez également d'assombrir subtilement les blancs des yeux pour faire ressortir l'iris. N'en faites pas trop!
2. Filtre radial:
* vignet: Utilisez un filtre radial pour créer une vignette subtile, attirant l'attention sur le sujet. Placer le filtre sur le visage du sujet, inverser le masque (de sorte que l'extérieur est affecté) et assombrir légèrement l'exposition.
* amélioration des yeux (une autre méthode): Placer un filtre radial sur chaque œil, augmentant légèrement l'exposition, la clarté et la netteté.
3. Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir le ciel ou l'arrière-plan. Cela peut aider à équilibrer l'exposition et à attirer l'attention sur le sujet.
f. Outil de retrait au point:
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
* Sélectionnez le mode "Heal" pour le mélange transparent.
* Ajustez la "taille" de la brosse pour être légèrement plus grande que le défaut.
* Cliquez sur le défaut. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source pour la remplacer.
* Faites glisser la zone source si la sélection automatique n'est pas idéale.
* Feather:ajustez la plume pour assurer une transition en douceur.
* Opacité:ajustez l'opacité pour une correction plus subtile.
g. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité très subtile de grain pour un look semblable à un film (facultatif). N'en faites pas trop!
* vignet: Si vous n'avez pas déjà utilisé de filtre radial pour vignet, vous pouvez ajouter une vignette post-Crop ici. Être subtil.
iii. Considérations et conseils importants
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale est toujours préservée.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un bon point de départ, évitez de compter entièrement sur eux. Apprenez les ajustements individuels pour personnaliser vos modifications. Créez vos propres préréglages lorsque vous développez votre style.
* Annuler et refaire: N'ayez pas peur d'expérimenter. Utilisez Ctrl / CMD + Z pour annuler les modifications que vous n'aimez pas.
* avant et après: Utilisez la clé "Y" pour comparer vos versions avant et après. Cela vous aide à voir l'impact de vos ajustements.
* histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes.
* Coloral Color: L'étalonnage de votre moniteur garantit que les couleurs que vous voyez sont précises.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez périodiquement votre catalogue Lightroom pour éviter la perte de données.
iv. Exporter votre photo:
1. Fichier> Exportation:
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer l'image modifiée.
3. Noming de fichiers: Donnez à votre photo un nom descriptif.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour le partage en ligne.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour des résultats optimaux.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous partagez en ligne, envisagez de redimensionner une largeur ou une hauteur spécifique.
* Résolution: 300 PPI est bon pour l'impression, mais 72 PPI, c'est bien pour le Web.
6. Affûtage de sortie:
* "Affûter pour":choisir "écran" pour les images Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
* "Montant":choisissez "standard" ou "élevé" en fonction du support de sortie.
7. Métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
8. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous souhaitez protéger votre image.
9. Cliquez sur l'exportation.
v. Le conseil le plus important:subtilité et naturel
Les meilleures modifications de portrait améliorent la beauté naturelle du sujet sans avoir l'air trop transformé ou artificiel. Efforcez-vous d'un look propre et poli qui préserve le caractère du sujet. Moins c'est souvent plus. Ne tombez pas dans le piège de la peau excessive ou applique une affûtage excessive. C'est un acte d'équilibre.
Ce guide complet devrait vous donner une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Bonne chance et bonne modification!