i. Préparation et importation
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur "Importer" dans le module de la bibliothèque.
* Sélectionnez le dossier source où se trouvent vos photos.
* Choisissez comment vous souhaitez importer:"Copier", "Move", "Ajouter". La «copie» est généralement l'option la plus sûre, car elle laisse les originaux intacts dans leur emplacement d'origine.
* Ajustez les paramètres d'importation (dénomination des fichiers, métadonnées, mots clés) si vous le souhaitez. Cela peut vous faire gagner du temps plus tard.
* Cliquez sur "Importer".
2. Culling &Sélection:
* Dans le module de la bibliothèque, utilisez la vue sur la grille (G) ou la vue de loupe (E) pour revoir vos photos importées.
* Utilisez le système Flag (P =Pick, U =Unglash, X =Reject) ou les notes d'étoile (1-5) pour sélectionner les meilleures images que vous souhaitez modifier.
* Vous pouvez filtrer vos images à l'aide des filtres d'attribut en haut du module de bibliothèque pour afficher uniquement vos images signalées ou notées.
ii. Module de développement:le processus d'édition
Maintenant, passez au module de développement (appuyez sur "D"). C'est là que la magie se produit. Nous allons passer par les panneaux dans l'ordre.
a. Panneau de base
* 1. Correction du profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez «Retirer l'aberration chromatique». Cela corrige les franges de couleurs.
* Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom détectera automatiquement votre objectif et votre appareil photo et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. S'il ne le détecte pas correctement, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle.
* 2. Balance blanche:
* outil d'oeil-dropper (sélecteur WB): Cliquez sur le compte-gouttes, puis cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans votre image (comme un mur blanc, une chemise blanche ou les blancs des yeux - * soigneusement *). Cela vous rapproche souvent d'un bon point de départ.
* Presets: Essayez le préréglage de la balance des blancs "Auto" comme point de départ.
* Curseurs manuels (température et teinte): Affiner la température de couleur et la teinte.
* * Température:* Glissez vers la gauche pour les tons plus frais (Bluer), à droite pour les tons plus chauds (jaunes).
* * Tint:* Glissez à gauche pour les tons plus verts, à droite pour les tons magenta.
* Objectif: Visez des tons de peau réalistes et agréables. Évitez la fraîcheur ou la chaleur excessive.
* 3. Exposition:
* Commencez par le bouton "Auto" si vous le souhaitez, mais il est préférable de le faire vous-même.
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas surexposer les reflets (coupure).
* important: Faites attention à l'histogramme (le graphique dans le coin supérieur droit). Vous voulez des détails sur la gamme tonale sans couper à chaque extrémité. La coupure signifie perdre des détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres.
* 4. Contraste:
* curseur de contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres. Une légère augmentation du contraste ajoute souvent du punch à un portrait. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* 5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ce sont des contrôles tonaux plus précis que l'exposition et le contraste.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. Souvent, les reflets légèrement réducteurs peuvent récupérer les détails dans une peau vive ou des vêtements.
* ombres: Contrôler la luminosité des zones les plus sombres. Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les parties les plus sombres de l'image et réduire la dureté.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Déplacer le curseur vers la droite rendra les blancs les plus brillants plus brillants.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Déplacer le curseur vers la gauche rendra les noirs les plus sombres plus sombres.
* Objectif: Affiner la gamme tonale, garantissant que les détails sont conservés dans les points forts et les ombres.
* 6. Présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car il peut créer un aspect non naturel et texturé sur la peau. Une légère réduction de la clarté peut parfois adoucir la peau.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus muettes. C'est une forme plus subtile de saturation et fonctionne généralement bien pour les portraits car il ne sursautait pas les tons de peau aussi facilement.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence sur les portraits, car il peut rapidement conduire à des tons de peau contre nature.
b. Panneau de courbe de ton
* La courbe de ton est un outil puissant pour le contraste et la tonalité affinés.
* Courbe point: Le type de courbe de tonalité le plus courant. Cliquez sur la ligne pour créer des points que vous pouvez faire glisser.
* Curve S (subtil ou moyen): Une technique commune pour ajouter du contraste. Créez une légère forme "S" en abaissant légèrement les ombres et en soulevant légèrement les reflets.
* look mat: Créez un aspect mat en soulevant le point inférieur gauche de la courbe vers le haut. Cela augmente le point noir et réduit le contraste.
* important: La courbe de ton peut modifier considérablement l'humeur et la sensation de votre portrait. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
c. Panneau HSL / couleur
* Ce panneau vous donne un contrôle précis sur les couleurs individuelles de votre image.
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur le petit cercle en haut à gauche du panneau HSL. Utilisez-le pour cliquer et faire glisser sur l'image pour affecter la teinte, la saturation ou la luminance de cette gamme de couleurs. Très utile!
* Ajustements de portrait communs:
* Hue orange: Ajustez subtilement la teinte orange pour améliorer les tons de peau. Le déplacer légèrement vers le rouge peut ajouter de la chaleur, tandis que le déplacer vers le jaune peut le refroidir.
* saturation orange: Contrôler l'intensité de l'orange dans la peau. Souvent, la réduction légèrement de la saturation orange peut créer un aspect plus naturel.
* Luminance orange: Ajustez la luminosité de l'orange dans la peau. L'augmenter peut égayer la peau, tout en le diminuer peut ajouter de la profondeur.
* saturation rouge: L'ajustement de la saturation rouge affectera les lèvres.
* saturation jaune: L'ajustement de la saturation jaune peut affecter les cheveux et la peau.
d. Panneau de classement des couleurs (anciennement divisé)
* Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Choisissez une couleur et ajustez la saturation pour ajouter une couleur coulée aux zones lumineuses de l'image.
* ombres: Choisissez une couleur et ajustez la saturation pour ajouter une couleur coulée aux zones sombres de l'image.
* équilibre: Ce curseur ajuste le biais vers les reflets ou les ombres.
* Utilisation courante: L'ajout d'une chaleur subtile aux reflets et à un ton plus frais aux ombres peut créer un contraste visuel agréable.
e. Panneau de détail
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Démarrez bas (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Un rayon inférieur (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée.
* masquage: * IMPORTANT! * Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour restreindre l'affûtage dans des zones comme les yeux et les cheveux, en évitant d'affûter la peau. Une valeur de 60-80 est courante.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de luminosité (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Cela peut généralement être appliqué de manière plus agressive sans adoucir l'image.
f. Panneau de transformation
* Utilisez-le pour corriger les lignes convergentes ou ajuster la perspective, si nécessaire.
g. Panneau d'effets
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film, si vous le souhaitez. Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil.
* vignette: Ajoutez un effet d'assombrissement ou d'éclair autour des bords de l'image. Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* dehaze: Évitez généralement cela sur les portraits.
h. Panneau d'étalonnage
* C'est là que vous pouvez ajuster la interprétation globale des couleurs de l'image. Il s'agit d'un paramètre avancé et doit être utilisé avec parcimonie.
iii. Ajustements locaux (modifications ciblées)
Les outils de réglage locaux de Lightroom vous permettent de faire des modifications précises vers des zones spécifiques de votre image. Ceux-ci se trouvent sous le panneau d'histogramme.
* Brosse de réglage (k): L'outil de réglage local le plus polyvalent.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus douce est généralement meilleure pour les portraits.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'effet est appliqué. Un débit plus faible permet des ajustements plus progressifs.
* densité: Contrôle la quantité maximale de l'effet qui peut être appliqué.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les limites d'un objet. Utilisez avec prudence, car il peut parfois produire des artefacts indésirables.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduire la clarté, réduire la netteté, augmenter la luminance et augmenter subtilement la saturation sur la peau. Utilisez un débit faible et une plume.
* amélioration des yeux: Augmentez la clarté, la netteté et le contraste sur les yeux. Augmentez légèrement l'exposition pour les égayer.
* Amélioration des lèvres: Augmentez la saturation et la clarté sur les lèvres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'exposition à l'éclairage (esquive) ou à l'assombrissement (brûler) des zones spécifiques.
* Filtre gradué (M): Applique un effet gradué dans une zone linéaire.
* Utilisations communes:
* Assombrir un ciel brillant.
* Ajout d'une vignette.
* Filtre radial (Shift + M): Applique un effet à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Utilisations communes:
* Création d'une vignette.
* Éclaircissement du sujet.
iv. Avant et après et exportant
1. avant / après la vue: Appuyez sur la touche "\" pour basculer entre votre image originale et éditée.
2. Exportation:
* Cliquez sur "Fichier"> "Exportation".
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web. Tiff est bon pour l'archivage.
* Qualité: Réglez la qualité JPEG (80-100 est généralement bon).
* espace colorimétrique: Le SRGB est le meilleur choix pour le Web et la plupart des impressions.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case et choisissez des dimensions pour votre image exportée. Pour le Web, 1080 pixels sur le bord long est un bon point de départ.
* Affûtage de sortie: Choisissez le niveau d'affûtage approprié pour l'utilisation prévue (écran:la norme est bonne pour le Web).
* Cliquez sur "Exporter".
v. Conseils et meilleures pratiques
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans l'édition.
* Profitez-les à travers la caméra: Mieux votre photo originale, moins vous devrez modifier. Concentrez-vous sur un bon éclairage, une bonne composition et une exposition.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom sont non destructives, ce qui signifie qu'elles ne modifient pas le fichier d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original.
* fonctionne par petits incréments: Faites de petits ajustements et vérifiez fréquemment les résultats. Il est facile de faire trop de choses.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et les détails.
* Créer des préréglages: Si vous vous retrouvez à faire les mêmes ajustements à plusieurs reprises, créez un préréglage pour gagner du temps.
* Utilisez une tablette Wacom: Une tablette graphique vous donne un contrôle beaucoup plus précis sur les ajustements locaux qu'une souris.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez.
Exemple de workflow pour un portrait de base Edit:
1. Corrections de lentilles (aberration chromatique, correction de profil).
2. Balance des blancs (outil d'oeil ou préréglages).
3. Exposition (ajuster la luminosité globale).
4. Contraste (ajouter un léger contraste).
5. Faits saillants / ombres (récupérer les reflets, les ombres de levage).
6. Clarité (réduisez légèrement pour le ramollissement de la peau, si nécessaire).
7. Vibrance (augmenter légèrement pour la couleur de la couleur).
8. HSL / COULEUR (Ajustez la teinte orange, la saturation et la luminance pour les tons de peau).
9. Détail (affûtage avec masquage, réduction du bruit).
10. Réglages locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux).
11. Exportation.
Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. Expérimentez, pratiquez et développez votre propre style unique! Bonne chance!