Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
L'édition des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom vise à créer un look professionnel, poli et cohérent. Voici un guide détaillé couvrant les étapes et les considérations clés:
i. Configuration et organisation initiales
1. Importer et organiser:
* Importez les photos dans un nouveau catalogue Lightroom ou existant.
* Utilisez des conventions de dénomination cohérentes pour vos fichiers et dossiers (par exemple, "LastName_Firstname_headshot_year").
* Ajoutez des mots clés (par exemple, "Corporate Headshot", "Business Portrait", "Portrait individuel") pour aider à la recherche.
2. Cull et sélection initial:
* Utilisez la "vue de la loupe" (E) ou "Vue d'enquête" (N) pour passer rapidement en revue les images.
* Utilisez des drapeaux (P pour Pick, X pour rejeter) ou des notes d'étoile (1-5) pour identifier les meilleurs plans pour l'édition. Se concentrer sur:
* Netteté
* Pose &Expression
* Éclairage
* Composition
ii. Ajustements de base (globaux)
Ces ajustements sont appliqués à l'ensemble de l'image et sont le fondement du look final.
1. Corrections de profil:
* Panneau de correction de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom doit détecter automatiquement votre objectif et appliquer les corrections appropriées, réduire la distorsion et vigner. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif.
2. Balance blanche:
* Panneau de base> Balance des blancs:
* outil de piles: Cliquez sur une zone neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche ou un mur gris) pour régler la balance des blancs.
* Temps &Tint Sliders: Affinez la température de couleur (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta) pour obtenir une balance blanche naturelle et précise. Évitez une chaleur excessive, car elle peut rendre les tons de peau contre nature.
* Presets: Explorez des préréglages comme "comme tir" ou "auto" comme point de départ.
3. Exposition et contraste:
* Panneau de base> Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Panneau de base> Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la séparation. Évitez de le faire trop, car cela peut entraîner des reflets et des ombres difficiles.
4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Panneau de base: Ces curseurs fournissent un contrôle plus fin sur la gamme tonale.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones surexposées. Tirez vers le bas pour réduire la dureté.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails. Augmenter pour éclaircir.
* Blancs: Ajustez les parties les plus brillantes de l'image, affectant la luminosité globale.
* Noirs: Ajustez les parties les plus sombres de l'image, affectant le contraste et la profondeur.
* Objectif: Visez une gamme tonale équilibrée avec des détails dans les points forts et les ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
5. Clarity &Dehaze:
* Panneau de base:
* Clarity: Ajoute du contraste de tons moyen, de l'amélioration des détails et de la netteté. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut créer un look non naturel ou dur, en particulier sur la peau.
* dehaze: Réduit la brume atmosphérique et ajoute le contraste. Utilisez avec prudence, car il peut parfois introduire des artefacts.
iii. Ajustements locaux (ciblés)
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image pour résoudre les problèmes localisés.
1. outil de retrait des points (b):
* guérir ou clone: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les éléments de fond distrayants ou les poils errant.
* Taille et opacité: Ajustez la taille et l'opacité de la brosse pour correspondre à la zone que vous corrigez.
2. Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau: Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* netteté: Valeur négative (par exemple, -20 à -50). Valeurs plus faibles pour plus de lissage.
* Clarity: Valeur négative (par exemple, -5 à -15). Réduit la texture.
* saturation: Légère diminuer si nécessaire (par exemple, -5 à -10) pour réduire les rougeurs.
* Appliquez le pinceau sélectivement sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Utilisez des bords à plumes pour une transition en douceur. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Créez un nouveau pinceau avec les paramètres suivants:
* Exposition: Légère augmentation (par exemple, +0,10 à +0,30) pour égayer les yeux.
* Contraste: Légère augmentation (par exemple, +5 à +15) pour ajouter une définition.
* Clarity: Légère augmentation (par exemple, +5 à +10) pour ajouter une netteté.
* Appliquez la brosse sur l'iris uniquement.
* Dodge &Burn (subtil): Utilisez des pinceaux séparés avec de légers ajustements d'exposition (+0,10 à +0,20 pour l'esquive, -0,10 à -0,20 pour brûler) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres pour le contour. Concentrez-vous sur des domaines comme les pommettes et la mâchoire. La pratique rend parfaite avec cette technique!
3. Filtre gradué (G):
* BRABITURE BRULLAGNE: Si l'arrière-plan est trop sombre ou brillant, utilisez un filtre gradué pour ajuster l'exposition et le mettre en équilibre. Plumez le filtre pour créer une transition en douceur.
iv. Gradage des couleurs et effets (facultatif)
Utilisez-les avec parcimonie pour maintenir un aspect professionnel.
1. HSL / Color Panel:
* teinte, saturation, luminance: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez régler subtilement la saturation des tons de peau pour réduire les rougeurs ou ajouter de la chaleur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cela vous permet de cliquer directement sur une couleur de l'image et d'ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance à l'aide de votre souris.
2. Split Toning:
* Faits saillants et ombres: Utilisez la tonification divisée pour ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut être utilisé pour créer un look plus cohérent et stylisé. Gardez-le très subtil.
3. Panneau d'étalonnage:
* primaires rouges, vertes, bleus: Affinez la couleur globale de l'image. Il s'agit d'un ajustement plus avancé et doit être utilisé avec prudence.
v. Affûtage et réduction du bruit
1. Panneau de détail> Affûtage:
* Montant: Ajustez la quantité d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 40-60) et augmentez-le progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone affûtée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affinée.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour éviter une affûtage dans des zones comme la peau, ce qui peut exacerber la texture et les imperfections.
* zoomer à 100% pour juger avec précision l'affûtage.
2. Panneau détaillé> Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmenter la valeur au besoin. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleurs indésirables).
vi. Touches finales et exportation
1. Crop &Sdren (R):
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions. Les rapports d'aspect commun pour les tirs à la tête sont de 4:5 ou 1:1.
* Utilisez l'outil "Angle" pour redresser l'image si nécessaire.
2. vignet:
* Panneau d'effets: Ajoutez une vignette subtile (positive ou négative) pour attirer l'attention sur le sujet. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut être daté.
3. Réglage du profil (caméra brut):
* Explorez les profils en haut du panneau de base pour voir si vous préférez un rendu de base différent de la couleur adobe.
4. Revue finale:
* Comparez l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin avec vos ajustements.
* Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts ou les imperfections.
5. Ajustements de synchronisation (édition par lots):
* Si vous avez plusieurs coups de tête à partir du même tournage, utilisez le bouton "Sync" pour appliquer les mêmes ajustements à chacun d'eux. Vous pouvez sélectionner les paramètres à synchroniser.
* Affinez chaque image individuellement pour assurer la cohérence.
6. Exportation (Ctrl + Shift + E ou CMD + Shift + E):
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG convient généralement au Web et à l'impression.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité. 80-90 est généralement un bon équilibre entre la qualité de l'image et la taille du fichier.
* espace colorimétrique: SRGB est recommandé pour un usage Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB peuvent être utilisés pour l'impression, selon les exigences de l'imprimante.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Spécifiez les dimensions souhaitées (par exemple, largeur 2000 pixels).
* Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Sélectionnez le support de sortie (écran, papier mat, papier brillant).
* Montant: Choisissez une quantité d'aiguisse (faible, standard, haut).
* métadonnées: Choisissez si vous devez inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur).
* filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Emplacement: Choisissez un dossier pour enregistrer les images exportées.
* cliquez sur l'exportation.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look poli mais naturel. Évitez les retouches excessives ou les effets exagérés.
* cohérence: Maintenir un regard cohérent sur tous les tirs à la tête au sein d'une organisation. Cela comprend l'éclairage, le classement des couleurs et la retouche.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Visez une peau précise et naturelle.
* Objectif: Considérez l'objectif de la tête (par exemple, site Web, profil LinkedIn, carte de visite). Cela influencera la culture et le dimensionnement finales.
* Préférences du client: Communiquez avec le client pour comprendre ses préférences et ses attentes.
Conseils généraux:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés.
* Presets: Créez et utilisez vos propres préréglages pour rationaliser votre flux de travail.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'origine.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et apprenez des photographes expérimentés.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. Bonne chance!