1. Source lumineuse:
* L'ingrédient clé: Vous avez besoin d'une source lumineuse directe et directe pour créer des ombres définies. Le soleil est idéal, mais vous pouvez également utiliser:
* lumière artificielle: Un stroboscope de studio, un speedlight (flash), un fort panneau de panneau LED ou même une puissante lampe de bureau. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* placement: Positionnez votre source lumineuse * à l'extérieur * de la "fenêtre" ou sous un angle pour simuler la lumière du soleil à venir. Cela jettera les ombres des stores sur votre sujet.
2. Création de la "fenêtre":
* les stores (ou mimétisme): Voici où vous êtes créatif:
* Real stores: L'option la plus simple si vous les avez. Ajustez simplement l'angle pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* stores de bricolage:
* découpes en carton: Couper des bandes de carton (ou du papier épais) et les disposer parallèles les unes aux autres, laissant les lacunes entre. Écoutez-les dans un cadre de fenêtre, une porte ou même un grand morceau de carton.
* String / Rope / Yarn: Ruban adhésif ou attacher des brins parallèles de chaîne, de corde ou de fil pour créer les lignes. Réglez la tension et l'espacement.
* surfaces à lattes: Sortez des sentiers battus! Utilisez une chaise à latte, une palette en bois ou même un couvercle de radiateur comme «stores».
* Shadow Play: Utilisez un pochoir avec des lignes parallèles et faites briller une lumière à travers. Ceci est plus contrôlé mais pourrait ne pas donner la même sensation organique.
* le "cadre de fenêtre" (facultatif): L'ajout d'un cadre peut améliorer l'illusion d'une fenêtre. Utilisez un cadre de fenêtre réel, construisez-en un à partir du bois ou du carton, ou utilisez simplement du ruban adhésif pour créer une bordure rectangulaire.
3. Le sujet:
* placement: Positionnez votre sujet * entre * la source lumineuse et les «stores», donc les ombres tombent sur leur visage. Expérimentez avec différents angles pour trouver le modèle le plus flatteur et le plus intéressant.
* Expression: Encouragez une expression calme, contemplative ou légèrement mystérieuse. Les ombres ajoutent de la profondeur et de l'intrigue.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à votre style et à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si la vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les images floues.
* focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet.
5. Composition et pose:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Inclinaison de tête: Les inclinaisons de tête subtiles peuvent changer considérablement la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Placement des mains: Envisagez que votre sujet tire subtilement les mains près de leur visage, ou même reposer son menton sur leur main. Cela peut ajouter à l'ambiance.
6. Édition (post-traitement):
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent souligner les modèles et créer un aspect plus dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut ajouter à l'humeur et à l'atmosphère générale.
Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des placements légers et des matériaux "aveugles".
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut aider à rebondir la lumière sur le côté ombragé du visage, adoucissant les ombres et en ajoutant la lumière de remplissage.
* Diffusion: La diffusion de votre source de lumière (par exemple, avec une boîte à soft ou du papier de traçage) peut créer des ombres plus douces et plus progressives.
* faites attention aux détails: De petits ajustements dans le placement des "stores", l'angle de la lumière et la pose du sujet peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
Exemples de scénarios:
* à la maison: Utilisez une lampe de bureau et des stores en carton dans une porte.
* dans un parc: Utilisez le dos à l'arrière d'un banc de parc et du soleil naturel.
* en road trip: Utilisez les ombres jetées par des arbres à travers la fenêtre de votre voiture.
En comprenant ces principes et en expérimentant différents matériaux et techniques, vous pouvez créer un portrait "salle avec vue" à peu près n'importe où. Bonne chance, et amusez-vous!