1. En commençant par la bonne image:
* Éclairage: Le fondement d'un portrait Rembrandt est l'éclairage. Vous avez besoin d'une source de lumière directionnelle forte créant un point fort distinct d'un côté du visage et un triangle de lumière sur la joue opposée, niché dans l'ombre. Idéalement, tirez sur votre portrait avec cet éclairage à l'esprit. Si vous ne l'avez pas, il est plus difficile de recréer de manière convaincante, mais vous pouvez essayer.
* Sujet: Une personne dotée de caractéristiques faciales fortes fonctionnera généralement le mieux. Le contraste de la lumière et de l'ombre mettra en évidence la texture et la forme.
* Background: Un fond sombre ou muet est crucial pour éviter les distractions et souligner le sujet.
2. Ajustements Lightroom:
* Importation et ajustements de base:
* Balance des blancs: Ajustez à un ton légèrement plus chaud pour une sensation plus classique. Vous pourriez même aller légèrement vers le tungstène si cela complète vos tons de peau.
* Exposition: Un peu contre-exposer l'image pour commencer à construire une humeur sombre. N'allez pas trop loin, cependant, ou vous perdrez des détails dans les points forts.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Ramenez les points forts subtilement pour gérer toutes les zones soufflées et approfondir le ton général.
* ombres: Soulevez les ombres * soigneusement * pour révéler les détails dans les zones plus sombres, en particulier dans le triangle de la lumière. Sur ce qui détruira l'atmosphère de mauvaise humeur.
* Courbe de ton: C'est là que vous affinerez le contraste et la tonalité.
* S-Curve: Une courbe S est votre ami. Tirez l'ombre et soulevez les reflets, créant une gamme tonale plus dramatique. Soyez subtil au début, puis ajustez au goût. Expérimentez avec l'ajustement des points spécifiques sur la courbe pour cibler des zones tonales spécifiques.
* Réglage des points: Utilisez des points sur la courbe pour cibler des zones spécifiques. Vous voudrez peut-être ajouter des points pour soulever soigneusement les ombres du côté allumé du visage, tout en laissant les ombres de l'autre côté plus sombres.
* hsl / couleur:
* saturation: Vous pourriez diminuer légèrement la saturation dans l'ensemble pour créer une palette plus muet, appropriée pour le style. Vous pourriez désaturer sélectivement les couleurs spécifiques si elles s'affrontent.
* Split Toning:
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter un ton cool subtil (bleu ou violet) aux points forts pour ajouter un sentiment de fraîcheur et de drame.
* ombres: Un ton chaud (jaune ou orange) dans l'ombre peut ajouter de la profondeur et de la richesse.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Affinez soigneusement l'image, en faisant attention aux zones de contraste élevé où vous voulez que les détails apparaissent.
* Réduction du bruit: Utilisez la réduction du bruit avec parcimonie, car trop adoucira l'image et supprimera la texture.
* Ajustements locaux (filtres radiaux et gradient): C'est là que vous affinez vraiment l'effet Rembrandt.
* Drunken Background: Utilisez un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan, en tirant la focalisation sur le sujet.
* alléger le point culminant: Utilisez un filtre ou une brosse radiale pour égayer subtilement le point culminant sur le visage. Cela aide à définir la source lumineuse.
* ajuster les ombres: Utilisez un gradient ou un pinceau pour soulever les ombres précisément dans le triangle de la lumière, révélant le détail sans perdre l'humeur sombre.
3. Touches finales:
* vignette: Ajoutez une subtile vignette noire pour attirer davantage l'œil sur le sujet et améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur.
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut imiter la texture de la photographie cinématographique plus ancienne, en montant le style classique. Faites-le subtilement.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, mais dramatique. Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et approches jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Images de référence: Regardez le travail de Rembrandt pour l'inspiration. Étudiez son utilisation de la lumière et de l'ombre pour comprendre les nuances de son style.
En combinant ces étapes et en accordant une attention particulière à l'interaction de la lumière et de l'ombre, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur à Lightroom qui capture l'essence de la technique de ce peintre magistral. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite!