1. Le contrôle de la lumière est le roi (et la reine!)
* pourquoi c'est crucial: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste, les ombres et le placement précis de la lumière. Vous avez besoin d'un contrôle complet pour sculpter le visage et créer l'atmosphère souhaitée.
* comment y parvenir:
* Blackout est essentiel: Couvrir les fenêtres avec des rideaux épais, des couvertures ou (idéalement) du ruban de gaffer noir et du tissu noir. Éliminez toute la lumière ambiante. Vous avez besoin d'une toile sombre avec laquelle travailler.
* Les modificateurs légers sont vos amis: Investissez dans des modificateurs qui façonnent et dirigent la lumière. C'est là que vous dépenserez la plupart de votre argent. Considérez ces éléments:
* grilles: Concentrez la lumière sur un faisceau serré, créant des reflets focalisés et des ombres profondes. Idéal pour accentuer des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres).
* snots: Encore plus serré que les grilles, pour un contrôle extrême.
* Softboxs (rectangulaire ou bande): Créez une lumière douce et directionnelle. Idéal pour les gradients subtils et enroulant la lumière autour du visage. Choisissez des tailles plus petites pour plus de contraste.
* parapluies (bordés d'argent): Peut produire une lumière plus sévère, mais l'intérieur de l'argent ajoute une réflectivité et un drame.
* drapeaux / gobo: Utilisez-les pour empêcher la lumière de frapper certaines zones du sujet ou l'arrière-plan. Le carton ou le noyau en mousse fonctionne bien.
2. Choisissez la bonne configuration d'éclairage (CLICHÉ NO PLUS!)
* pourquoi c'est important: Différentes configurations d'éclairage mettent l'accent sur différentes fonctionnalités et créent des humeurs distinctes. Des portraits dramatiques se penchent souvent vers des configurations à la lumière ou à deux légers.
* Configuration d'éclairage dramatique populaire:
* Éclairage Rembrandt: Une source lumineuse inclinée pour créer un triangle de lumière du côté de l'ombre du visage. Classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues. Drame plus subtil.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage, créant un fort contraste. Audacieux et graphique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: La lumière est placée derrière le sujet, créant un effet de halo autour de la tête et des épaules. Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère. Souvent utilisé en combinaison avec une lumière de remplissage de l'avant.
* Éclairage discret: Utilisation d'une seule lumière et assurer un minimum de fond. Cela crée un look mystérieux et dramatique.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et stages pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Prenez des photos d'essai et observez les ombres.
3. L'arrière-plan est important (mais restez simple)
* pourquoi c'est important: L'arrière-plan prépare le terrain pour le portrait et peut améliorer l'humeur dramatique.
* Gardez les choses simples: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou bleu foncé sont d'excellents choix pour les portraits dramatiques. Ils permettent au sujet de se démarquer et de souligner la lumière et les ombres sur leur visage.
* Matériaux:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est une option polyvalente et abordable.
* tissu (velours, mousseline): Ajoute de la texture et de la profondeur. Dark Velvet peut créer une sensation luxueuse.
* mur: Un mur peint simple peut bien fonctionner. Assurez-vous simplement qu'il est propre et exempt de distractions.
* Distance: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan afin que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur l'arrière-plan et crée des reflets indésirables.
4. Posant et expression (raconter une histoire)
* pourquoi c'est important: La pose et l'expression sont cruciales pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées dans un portrait dramatique.
* Diriger le sujet:
* yeux: Souligner les yeux. Ils sont la fenêtre de l'âme. Un léger sol peut ajouter de l'intensité.
* langage corporel: Considérez la pose globale. Un corps légèrement incliné peut être plus dynamique qu'une pose directe. Faites attention au placement des mains.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à vous connecter avec une émotion. La colère, la tristesse, la détermination ou la contemplation peuvent tous être efficaces dans des portraits dramatiques.
* Pratique et communication: Travaillez avec votre sujet pour trouver des poses et des expressions qui semblent naturelles et authentiques. Fournir une direction claire et spécifique.
5. Post-traitement (affiner le drame)
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est la dernière étape de la création d'un portrait dramatique. Il vous permet d'améliorer le contraste, d'affiner les ombres et d'ajouter toutes les touches finales.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la lumière et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Mettez en surbrillance les yeux, approfondissez les ombres autour des pommettes, etc.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues et gris) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (rouges et jaunes) peuvent ajouter de l'intensité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut améliorer le drame en éliminant les distractions de la couleur et en se concentrant sur la lumière et les ombres.
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One et Gimp (GRATUIT) sont des options populaires pour le post-traitement.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Le portrait dramatique prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement jusqu'à ce que vous trouviez un style que vous aimez. Utilisez un ami ou un membre de la famille volontaire comme modèle et apprenez de vos erreurs.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. Bonne chance!