1. Embrassez la puissance des petits espaces et de l'éclairage contrôlé:
* n'a pas besoin d'un manoir: Oubliez avoir besoin d'un énorme espace! Les portraits dramatiques prospèrent souvent dans les zones confinées. Cela permet un plus grand contrôle sur la lumière et l'ombre. Même une chambre d'amis, un coin de votre salon ou un garage bien éclairé peut fonctionner.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Investissez dans des modificateurs de lumière de bonne qualité. Ceux-ci sont plus importants que d'acheter l'unité flash la plus chère initialement. Considérer:
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, créant des retombées spectaculaires et empêchant le déversement de lumière. Excellent pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus ciblées. Idéal pour mettre en évidence une fonctionnalité spécifique.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* softboxes / parapluies: Peut être utilisé pour adoucir la lumière pour une sensation moins dure, mais peut toujours être utilisée pour ajouter de la direction à la lumière, et pas seulement la propagation générale de la lumière.
* arrière-plans sombres: Une toile de fond noire (tissu, papier sans couture, même un mur de couleur foncée) est votre ami. Il absorbe la lumière et aide à créer un contraste fort avec votre sujet. Ceci est crucial pour le look dramatique.
2. Maître l'art du drame à la lumière unique:
* Sources lumineuses simples: L'éclairage dramatique repose souvent sur une seule source lumineuse bien placée. Cela crée de fortes ombres et des points forts qui définissent les caractéristiques et l'humeur du sujet.
* Le placement de la lumière est tout: Expérimentez avec différents angles:
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté du sujet pour un drame et une ombre maximum.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Allumez le sujet par derrière pour créer un effet de halo, en les séparant de l'arrière-plan. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage pour plus de détails.
* Feather la lumière: Lorsque vous utilisez un modificateur, ne visez pas le centre de la lumière directement sur le sujet. "Feathering" La lumière en inclinant légèrement la lumière peut créer une transition plus douce et plus agréable entre les reflets et les ombres.
3. Contrôler la lumière ambiante et réfléchir (ou non):
* Bloquer la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares aériens et fermez les fenêtres (ou utilisez des rideaux épais). Vous souhaitez éliminer toute pollution lumineuse indésirable qui pourrait aplatir votre schéma d'éclairage.
* réflecteurs (stratégiquement): Alors que l'éclairage dramatique prospère souvent sur les ombres, vous voudrez peut-être utiliser un réflecteur pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre. Cela les empêche de devenir complètement noirs et révèle des détails. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium fonctionne bien.
* Carte de mousse noire (NEG Fill): Au lieu de réflecteurs, une planche de mousse noire peut être utilisée pour "aspirer" des ombres claires et approfondies sur le côté opposé de la source lumineuse, ce qui ajoute encore plus de contraste. C'est ce qu'on appelle le "remplissage négatif".
* Expérience: Essayez de ne pas utiliser de réflecteur du tout. Parfois, l'obscurité pure dans l'ombre est exactement ce dont vous avez besoin pour vendre le drame.
4. Posez intentionnellement et guidez votre sujet:
* Communiquez et dirigez: Ne vous contentez pas de prendre des photos. Parlez à votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* Angles tranchants et silhouettes fortes: Encouragez les poses avec angularité. Pensez aux lignes que votre sujet crée avec leur corps et leurs membres. Ceux-ci ajoutent un intérêt visuel et peuvent transmettre l'émotion.
* Les expressions faciales sont importantes: Travaillez avec votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Qu'il s'agisse d'introspection, d'intensité ou d'un soupçon subtil de mystère, une forte expression faciale est cruciale pour un portrait dramatique.
* met l'accent sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si subtilement). Un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut les donner vie.
5. Améliorations de post-traitement pour le théâtre:
* brut est roi: Tirez dans un format brut pour capturer la plus grande gamme de détails et dynamique, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste avec d'autres points forts et des ombres séparés.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn (dans Photoshop ou un logiciel similaire) pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en améliorant la dimension et en sculptant le visage. La subtilité est la clé - évitez en faire trop.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut amplifier le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur le contraste tonal.
En mettant en œuvre ces conseils, vous pouvez transformer même un petit espace en un home studio puissant pour créer des portraits dramatiques et captivants. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser!