i. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Avant même de toucher Lightroom, considérez le type d'esthétique que vous visez. Est-ce que tu veux:
* chaud et doré: Pensez aux couchers de soleil, aux tons de peau de miel, aux vibrations nostalgiques.
* Cool &Moody: Soulignez le blues, les verts, la désaturation et le drame.
* brillant et aéré: Léger et doux avec des tons pastel.
* Contraste dramatique et élevé: Noirs et blancs forts, couleurs vives.
* mat et vintage: Contraste réduit, noirs délavés, grains en forme de film.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail, les films ou même les peintures des autres photographes qui résonnent avec votre style souhaité. Analysez les aspects de leur look que vous souhaitez imiter. Pinterest, Instagram et Behance sont d'excellentes ressources.
* Considérez les tons de peau: Ceci est primordial pour les préréglages de portraits. Vous voulez améliorer, pas déformer. Pensez à l'ethnicité et aux nuances du sujet (chaleureuse, fraîche, neutre). Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre. Les préréglages ont souvent besoin de réglages en fonction de l'individu.
* Conditions d'éclairage: Tirez-vous principalement à l'extérieur dans la lumière naturelle, à l'intérieur avec une lumière artificielle ou un mélange? Différents scénarios d'éclairage nécessitent différents ajustements. Vous voudrez peut-être créer des préréglages séparés pour diverses conditions d'éclairage.
ii. Développer le préréglage dans Lightroom
1. Commencez par une image bien exposée: Choisissez une photo de portrait qui est relativement bien exposée et correctement concentrée comme votre image de base. Cela rendra le processus d'édition plus facile et plus précis. Un fichier brut est idéal car il conserve plus de données d'image.
2. Panel de base (fondation cruciale):
* Balance des blancs: Obtenez les choses en premier! Ajustez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta) pour obtenir des tons de peau d'aspect naturel. Expérimentez avec des balances plus fraîches pour un look moderne ou de mauvaise humeur, ou des équilibres plus chauds pour une sensation ensoleillée et accueillante.
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition initial. Généralement, visez une exposition légèrement plus brillante dans les portraits.
* Contraste: S'adapter au goût. Un contraste plus élevé ajoute un drame, un contraste plus faible adoucit l'image. N'en faites pas trop.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés. Ceci est particulièrement important dans les photos en plein air.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails, ou assombrez-les pour un look plus dramatique.
* Blancs: Réglez votre point blanc (où les zones les plus brillantes deviennent du blanc pur). Un petit coup de pointe est parfois correct, mais soyez prudent.
* Noirs: Réglez votre point noir (où les zones les plus sombres deviennent du noir pur). Soyez conscient de la perte de détails dans l'ombre.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoutez une texture subtile pour améliorer les détails sans avoir l'air dur.
* Clarity: Soyez très prudent avec la clarté! Il peut rapidement rendre la peau contre nature. Utilisez avec parcimonie, voire négativement pour un look plus doux.
* dehaze: Utilisez-le pour couper la brume ou ajouter un aspect légèrement mat.
* vibrance: Stimulez l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter autant les tons de peau que la saturation. Souvent préféré à la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité globale des couleurs.
3. Courbe de tonalité (contrôle avancé):
* La courbe de tonalité vous permet de faire affiner le contraste et la plage tonale.
* S-Curve: Un look classique, il augmente le contraste par les ombres d'assombrissement et les reflets éclaircissants. Utilisez une courbe S subtile pour les portraits.
* Courbe linéaire: Un aspect plat et à faible contraste.
* Courbe de film: Soulevez les Noirs et roulez légèrement les reflets pour une sensation vintage. (Cela peut être réalisé en ajustant les points inférieurs gauche et supérieur droit de la courbe). Expérimentez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour le tonification des couleurs.
4. Panneau HSL / couleur (classement des couleurs):
* C'est là que vous pouvez vraiment définir votre palette de couleurs.
* Hue: Déplace les couleurs. Par exemple, déplacez subtilement les oranges vers le rouge pour des tons de peau plus chauds.
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs individuelles. Les légumes verts désaturés pour un fond plus propre, ou boost le blues pour un ciel plus dramatique.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs individuelles. Égmenter les jaunes pour un look plus ensoleillé, ou assombrir le blues pour un ciel de mauvaise humeur.
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur une zone de l'image (par exemple, un teint spécifique) et faites glisser / bas pour régler la teinte, la saturation ou la luminance de cette gamme de couleurs spécifique.
5. Couleurs de classement (anciennement Toning Split):
* Ajoutez des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez de la chaleur (jaunes, oranges) pour un effet ensoleillé ou une fraîcheur (blues, cyans) pour un look dramatique.
* ombres: Ajoutez des couleurs complémentaires aux reflets pour une qualité de couleur plus complexe. Par exemple, des reflets chauds avec des ombres froides.
* équilibre: Contrôle la distribution des couleurs de surbrillance et d'ombre.
6. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le masquage pour limiter l'affûtage à des zones spécifiques.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil de lentilles" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Ces paramètres sont généralement sûrs à inclure dans les préréglages.
8. Panneau d'effets (grain et vignet):
* grain: Ajoutez un grain subtil pour simuler l'apparence du film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Le vignettage négatif (éclaircissement des bords) peut créer un aspect plus aéré.
iii. Économiser et utiliser votre préréglage
1. Enregistrez le préréglage: Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nommez le préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Bright &Airy").
3. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes personnalisés (par exemple, "portraits", "paysages", "noir et blanc").
4. Sélectionnez Paramètres: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. important:
* Transform: Laissez * sans contrôle * à moins que votre préréglage corrige spécifiquement les distorsions de l'objectif pour une lentille spécifique. Les paramètres de transformation sont fortement spécifiques à l'image.
* Retrait des points: Laissez * sans contrôle *. L'élimination des points est spécifique à l'image.
* Heal: Laissez * sans contrôle *. Les ajustements de guérison sont spécifiques à l'image.
* Géométrie: Laissez * sans contrôle *. Les ajustements de géométrie sont spécifiques à l'image.
* Crop: Laissez * sans contrôle *. Les paramètres de recadrage sont spécifiques à l'image.
* tout le reste: Généralement, vous voudrez inclure tous les autres paramètres * vérifiés *, sauf si vous avez une raison spécifique de ne pas le faire.
5. Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
iv. Tester et affiner
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de photos de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets.
* Ajustez au besoin: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour obtenir les meilleurs résultats pour chaque image.
* itérer: N'ayez pas peur de revenir en arrière et d'affiner vos préréglages en fonction de vos tests. Expérimentez avec différents paramètres et voyez ce qui vous convient le mieux.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, créez des variations de celui-ci. Par exemple, créez une version "Chaude portrait - plus sombre" et une version "chaude portrait - plus lumineuse".
* Focus sur les tons de peau: Vérifier toujours les tons de peau après avoir appliqué un préréglage. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance dans le panneau HSL pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et flatteurs. Utilisez l'outil de réglage ciblé pour la précision.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour les ajustements localisés, utilisez l'outil de pinceau de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image, telles que le lissage de la peau ou l'esquive et la brûlure. N'enregistrez pas les paramètres de pinceau dans le préréglage lui-même.
v. Idées et styles créatifs à explorer
* look mat: Réduisez le contraste, soulevez les Noirs dans la courbe de ton et ajoutez une touche de déshaze.
* simulation de film: Ajouter le grain, ajuster la courbe de ton à imiter le stock de film et utiliser le classement des couleurs pour créer une palette de couleurs vintage.
* noir et blanc: Créez un préréglage pour convertir les images en noir et blanc. Expérimentez avec différents filtres de couleur dans le panneau B&W pour contrôler la gamme tonale.
* clé haute: Créez un look brillant et aéré avec un accent sur les reflets doux et les ombres minimales.
* discret: Créez un look sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes et une concentration sur l'éclairage dramatique.
* Toning divisé / classement des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de différentes moulages de couleurs aux reflets et aux ombres pour une palette de couleurs unique. Par exemple, ajoutez des tons chauds aux reflets et des tons frais aux ombres.
* infrarouge: Simulez l'apparence du film infrarouge en déplaçant les rouges vers des jaunes et des blues vers les verts.
* tons pastel: Les couleurs désaturées et les déplacent vers des teintes pastel.
* Contrast élevé B &W: Embrassez les noirs et les blancs forts avec un minimum de tons gris.
vi. Conseils clés pour réussir
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* Surveillez les tons de peau: Utilisez le sélecteur de couleurs pour mesurer les tons de peau et assurez-vous qu'ils se situent dans une plage naturelle. Faites attention aux valeurs RVB.
* La cohérence est la clé: Développez un flux de travail et respectez-le. Cela vous aidera à créer des résultats cohérents.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages pour les protéger contre la perte de données.
* Étudiez d'autres préréglages: Téléchargez et analysez les préréglages d'autres photographes pour apprendre de nouvelles techniques et inspirer.
* Ne comptez pas uniquement sur les préréglages: Les préréglages sont un outil pour accélérer votre flux de travail, mais ils ne devraient jamais remplacer votre propre vision créative. Faites toujours des ajustements à chaque image pour vous assurer qu'il semble le meilleur.
En suivant ces directives et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et donneront à vos images un style distinctif. N'oubliez pas de toujours prioriser les tons de peau d'aspect naturel et d'ajuster les préréglages en fonction de chaque image individuelle. Bonne chance!