i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger dans Lightroom, définissons ce que nous essayons de réaliser. Le grunge implique souvent:
* texture: Grain, bruit, rayures, saleté et surfaces généralement imparfaites.
* Contraste: Des contrastes forts entre les zones claires et sombres, mais pas toujours. Parfois, un aspect fané et désaturé fait également partie de l'esthétique grunge.
* Couleur: Couleurs sourdes ou désaturées, souvent avec une sensation légèrement vintage ou vieillie. Parfois, les jaunes ou les oranges sont exagérés.
* imperfection: Un aspect délibérément imparfait, évitant l'esthétique trop nettoyée et polie.
ii. Le flux de travail Lightroom
Voici un guide étape par étape pour ajouter un effet grunge dans Lightroom:
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Corrections de base: Faites des ajustements initiaux comme la balance des blancs, l'exposition et la récupération de surbrillance / ombre. N'allez pas trop loin; L'effet grunge modifiera encore ces aspects. Visez un point de départ raisonnablement équilibré.
2. Contraste et ton:
* Courbe de ton:
* S-Curve (ou une variation): C'est un point de départ commun. Une légère courbe S augmente le contraste global. Expérimentez avec une courbe plus forte ou plus faible en fonction de votre image.
* aplatir les ombres (facultatif): Faire glisser le point inférieur gauche de la courbe légèrement vers le haut peut soulever les ombres, donnant un aspect légèrement délavé. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais contribue souvent à un effet grunge. À l'inverse, faire glisser le bas à droite de la courbe de tonalité légèrement peut assombrir les reflets.
* Noirs et blancs:
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres. Cela peut améliorer le contraste.
* Blancs: Augmentez ou diminuez légèrement le curseur des blancs, selon le look souhaité. Trop haut, et vous souffrez des reflets; Trop bas et l'image aura l'air terne.
* curseur de contraste: Ajustez le curseur de contraste global. Parfois, une valeur plus élevée fonctionne bien, mais souvent une valeur inférieure est la meilleure, car vous créez un contraste avec d'autres outils.
3. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour donner à l'image une sensation plus sourde ou vintage. Faites attention aux tons de peau. Vous voudrez peut-être désaturer les jaunes, les oranges et les rouges légèrement.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent ajouter une sensation vintage. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut créer un look plus ancien.
* Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Cet outil puissant vous permet d'ajouter différentes moulages de couleurs aux ombres et aux reflets.
* ombres: Ajoutez un ton frais subtil (bleu, vert ou violet) aux ombres. Abaisser la saturation des ombres pour garder l'effet subtil.
* Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil (jaune, orange) aux points forts. Abaissez également la saturation ici.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser l'ombre ou la mise en évidence de la couleur. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
4. Texture et détail:
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté. Cela ajoute du contraste au milieu du ton et améliore la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure. Une valeur entre +15 et +30 est un bon point de départ.
* texture: Augmentez le curseur de texture pour améliorer les détails fins et créer une sensation plus tactile. Encore une fois, soyez prudent; Trop peut avoir l'air artificiel. Une valeur entre +10 et +25 est généralement bonne.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. Faites attention aux détails et évitez de créer des halos autour des bords. Le masquage peut aider à cibler la netteté vers des zones spécifiques.
* grain: Il s'agit d'un élément clé de l'effet grunge.
* Montant: Augmentez le curseur de la quantité de grains. Commencez par une petite valeur et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de texture souhaité.
* Taille: Ajustez le curseur de taille de grain pour contrôler la taille des particules de grain. Des particules plus grandes peuvent créer un effet plus notable et granuleux.
* rugosité: Le curseur de rugosité contrôle l'irrégularité du grain. Des valeurs plus élevées créent un aspect plus inégal et texturé.
5. Panneau d'effets:
* dehaze: L'ajout d'une * légère * quantité de Dehaze peut améliorer le contraste et faire ressortir les détails, mais veillez à ne pas rendre l'image trop traitée.
* vignette: Une vignette subtile (valeur négative) peut assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Expérimentez avec différents styles (priorité de surbrillance, priorité de couleur, etc.).
* Calibration: Ce panneau, tout en bas, est souvent négligé mais peut fournir un ajustement de couleur final pour un look vintage ou grunge. Jouez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus.
6. Ajustements locaux (facultatif mais recommandé):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les effets sur des zones spécifiques. Par exemple:
* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec une exposition positive (Dodge) pour éclaircir certaines zones et une exposition négative (brûlure) pour assombrir d'autres. Cela aide à sculpter le visage et à améliorer la profondeur.
* texture / clarté: Ajoutez plus de texture ou de clarté aux vêtements ou à d'autres domaines où vous souhaitez souligner les détails.
* couleurs couleurs: Appliquez des moulages de couleurs subtiles sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour ajouter des effets en haut ou en bas de l'image, comme assombrir le ciel ou ajouter une vignette.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur ou assombrir les zones environnantes.
iii. Conseils et considérations
* Commencez par une bonne image: Mieux votre portrait initial, meilleur sera le résultat final.
* La subtilité est la clé (initialement): Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité des effets. Il est facile d'aller par-dessus bord et de créer une image irréaliste ou criard.
* Expérience: Il n'y a pas de recette "grunge" unique. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre esthétique.
* Photos de référence: Regardez des exemples de portraits grunge pour l'inspiration.
* Presets: De nombreux préréglages Lightroom sont conçus pour créer des effets grunge. Utilisez-les comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à votre image. Vous pouvez également créer vos propres préréglages une fois que vous avez développé un style que vous aimez.
* Ne pas trop affûter: Trop d'affûtage, en particulier lorsqu'il est combiné avec une grande clarté et une texture, peut créer un aspect contre nature.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Les effets grunge peuvent facilement fausser les tons de peau, alors assurez-vous de les garder naturels et sains. Utilisez des ajustements locaux si nécessaire.
* superpositions de texture (au-delà de Lightroom): Pour des effets grunge encore plus complexes et réalistes, pensez à utiliser des superpositions de texture dans Photoshop. Vous pouvez trouver des superpositions de texture gratuites et payantes en ligne. Mélangez-les avec différents modes de mélange (multiplier, superposition, lumière douce, etc.) pour les résultats créatifs.
* Focus sur l'histoire: N'oubliez pas que l'effet grunge devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. Considérez la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
Exemple de résumé du flux de travail
Disons que vous avez un portrait d'un jeune homme dans une veste en cuir contre un mur de briques:
1. Corrections de base: Balance des blancs, exposition, reprise des reflets / ombres.
2. Courbe de tonalité: Légère courbe S, les ombres ont soulevé une touche.
3. HSL: Des jaunes et des oranges désaturés légèrement.
4. Colding Colding: Ombres fraîches (bleuâtres), forts chauds (orange / jaune).
5. Clarité: +20
6. Texture: +15
7. Grain: Quantité modérée, petite taille, rugosité modérée.
8. vignette: Assombrissement subtil des bords.
9. Ajustements locaux: Assombrez légèrement les briques de fond avec la brosse de réglage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge dans Lightroom. Bonne chance!