i. La fondation:capturez la bonne image
* L'éclairage est essentiel: L'aspect le plus crucial est l'éclairage.
* Source de lumière clé: L'éclairage Rembrandt est caractérisé par une seule source de lumière dominante positionnée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet.
* lumière douce: Utilisez une grande boîte à soft, réflecteur ou lumière naturelle filtrée à travers une fenêtre pour créer une lumière douce et diffuse. Cela minimisera les ombres dures et créera des transitions en douceur.
* le patch Rembrandt: Visez le "patch" Rembrandt de signature sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Ce triangle de lumière sous l'œil est une caractéristique du style.
* Background: Un fond sombre et non dissuassant est essentiel. Les tissus noirs, brun foncé ou gris foncé fonctionnent bien.
* posant: Souvent, les sujets dans les portraits Rembrandt sont légèrement inclinés vers la source lumineuse. Considérez une pose 3/4.
* Armoire: Les vêtements noirs (bruns, noirs, rouges profonds, etc.) contribuent à l'ambiance globale.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela offre une flexibilité maximale pour les ajustements dans Lightroom.
ii. Lightroom Workflow (étape par étape):
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Jetez un œil à l'exposition globale et à la balance des blancs. Déterminez ce qui nécessite un ajustement.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Généralement, vous voudrez * diminuer * l'exposition. Visez un look légèrement sous-exposé, mais conservez les détails dans les points forts. Commencez par diminuer l'exposition par -0,5 à -1 Arrêtez-vous et ajustez à partir de là.
* Contraste: * Augmenter * légèrement le contraste. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur. Essayez de commencer à +15 à +30.
* Faits saillants: * Réduire * les points forts. Cela récupère les détails dans toutes les zones trop brillantes du visage. -20 à -50 est un bon point de départ.
* ombres: * Augment légèrement * les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Cela empêche l'image de devenir complètement plat. +10 à +30.
* Blancs: * Réduisez * les blancs légèrement. Cela aide à empêcher l'image de paraître soufflé. -10 à -30.
* Noirs: * Diminuez * les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'humeur. -20 à -50.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour une tonalité légèrement plus chaude ou plus froide, selon le sujet et l'humeur souhaitée. Généralement, un ton légèrement plus chaud peut améliorer la sensation de Rembrandt.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est puissante pour façonner la plage tonale globale.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S très douce pour améliorer encore le contraste.
* * Légèrement * tirer les reflets vers le haut.
* * Légèrement * Tirez les ombres vers le bas.
* Courbe point (avancé): Vous pouvez expérimenter la courbe ponctuelle pour des ajustements plus précis. Essayer:
* Abaissant légèrement le point de surbrillance pour contrôler la luminosité.
* Raisser très légèrement le point d'ombre pour soulever les zones les plus sombres (facultative).
* Ajout d'un point dans les midtones pour ajuster la luminosité globale.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact sur l'humeur globale.
* saturation: * Réduisez * légèrement la saturation, en particulier pour les tons de peau. Cela donne à l'image une sensation plus sourde et plus picturale. Expérimentez la réduction de la saturation des jaunes, des oranges et des rouges.
* Luminance:
* * Réduisez * la luminance des couleurs plus foncées (blues, violets, verts) en arrière-plan pour les assombrir davantage.
* * Augment légèrement * la luminance des jaunes, des oranges et des rouges pour égayer subtilement les tons de peau.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails en face. Ne pas sur-sharpen, car cela peut sembler contre nature.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit. Commencez par le curseur de luminance. L'ajout de réduction de bruit rendra l'image douce et plastique.
6. Effets Ajustements du panneau:
* Clarity: * Réduisez légèrement * Clarité pour un look plus doux et plus artistique. -5 à -15 est un bon point de départ. Réduire la clarté peut donner à la peau une apparence plus fluide.
* dehaze: Ajoutez une légère quantité de déshaze si nécessaire pour ajouter le contraste et l'humeur. Un peu va un long chemin.
* vignette: Ajoutez une * vignette sombre * pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet et assombrir davantage les bords du cadre. Utilisez le curseur de montant et ajustez le point médian et la plume à votre goût. Les valeurs négatives créent une vignette assombrisante.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra (primaires rouges, verts et bleus) pour les ajustements de couleurs subtiles. Ces ajustements sont plus avancés, mais peuvent affiner l'apparence globale.
8. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements localisés.
* esquive et brûler: Éclaircir légèrement les reflets et assombrir les ombres sur le visage pour créer plus de dimension.
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté réduites pour lisser la peau. Être très subtil.
* amélioration des yeux: Éclaircissez-vous légèrement et aiguisez les yeux pour les faire éclater.
iii. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. L'objectif est de créer un look naturel et crédible.
* référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour l'inspiration. Faites attention à son éclairage, à sa palette de couleurs et à son humeur générale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Presets: Vous pouvez créer votre propre préréglage Lightroom en fonction de ces ajustements pour appliquer rapidement le look à d'autres images. Cependant, n'oubliez pas que chaque image est unique et que vous devrez peut-être modifier les paramètres prédéfinis.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour réaliser le look Rembrandt.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Les sujets de Rembrandt ont un teint chaleureux et réaliste. Évitez les tons de peau trop saturés ou contre nature.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie de se surprendre. Une approche subtile et nuancée est souvent plus efficace que l'édition lourde.
Exemples ajustements (points de départ - Ajustez au besoin pour votre image):
* Exposition:-0,7
* Contraste:+25
* Faits saillants:-40
* Ombres:+20
* Blancs:-20
* Noirs:-30
* Clarité:-10
* Vignette:Montant -20, Midpoint 50, Feather 70
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur en Lightroom qui évoquent la beauté intemporelle des anciens maîtres. Bonne chance!