REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> Montage vidéo >> Adobe Photoshop

Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

L'utilisation de gels colorés dans la photographie de portrait peut transformer une image simple en une œuvre d'art vibrante et captivante. Voici une ventilation de la façon d'utiliser des gels colorés pour créer des portraits uniques et créatifs:

1. Comprendre les bases:

* Que sont les gels? Les gels (ou filtres) colorés sont de fines feuilles de plastique coloré que vous placez devant votre source de lumière pour changer sa couleur. Ils viennent dans un large éventail de couleurs et de densités.

* Pourquoi les utiliser?

* drame et émotion: Les gels peuvent évoquer des émotions spécifiques et ajouter du drame à vos images.

* Couleur harmonie / contraste: Créez des combinaisons de couleurs visuellement attrayantes.

* Expression artistique: Libérez votre créativité et créez des portraits uniques et mémorables.

* Couleur de correction: Bien que moins courantes maintenant avec la balance des blancs numériques, les gels peuvent toujours être utilisés pour se réchauffer ou refroidir la lumière.

* Sources lumineuses: Vous pouvez utiliser des gels avec diverses sources lumineuses:

* stroboscopes / speedlights: Ce sont les plus courants. Ils fournissent de fortes éclats de lumière et sont relativement faciles à travailler.

* lumières continues (LED, halogène): Choisissez des lumières qui ne produisent pas de chaleur excessive, car la chaleur peut faire fondre ou endommager certains gels. Les LED sont généralement un bon choix.

* lumière naturelle (avec un réflecteur): Bien que vous ne puissiez pas gérer directement la lumière naturelle, vous pouvez utiliser un réflecteur recouvert d'un gel pour faire rebondir la lumière colorée sur votre sujet. Ceci est un effet subtil.

2. Équipement essentiel:

* gels colorés: Un ensemble de gels de différentes couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Considérez un kit de démarrage avec des couleurs primaires, plus quelques options complémentaires et conviviales de la peau (par exemple, CTO - Température de couleur orange, CTB - Température de couleur bleue).

* Source lumineuse (stroboscope / speedlight / led): Comme discuté ci-dessus.

* Holders / Gels Speedlight: Des clips, des bandes ou des accessoires magnétiques conçus pour maintenir des gels en toute sécurité devant votre source de lumière. Certains speedlights ont des détenteurs de gel intégrés.

* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.

* modificateurs (facultatif): Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent davantage la lumière.

* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer précisément la sortie lumineuse.

* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur votre sujet et remplir les ombres.

3. Planification de votre tournage:

* Concept: Commencez par une vision claire. Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Considérez la personnalité du sujet, l'esthétique souhaitée et les couleurs qui vous aideront à atteindre votre objectif.

* Palette de couleurs: Décidez des couleurs que vous souhaitez utiliser et comment elles interagiront.

* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste fort.

* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et apaisant.

* monochromatique: Différentes nuances de même couleur créent un look subtil et élégant.

* Configuration de l'éclairage: Planifiez le placement de vos lumières. Utiliserez-vous une lumière, deux lumières ou plus? Où tombera les ombres?

* Communication du modèle: Communiquez clairement votre vision à votre modèle afin qu'ils puissent comprendre l'humeur que vous essayez de créer et de poser en conséquence.

4. Configuration d'éclairage commune avec gels:

* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placez une lumière avec un gel devant votre sujet. Cela crée un effet dramatique et à couleur unique. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour contrôler les ombres.

* deux lumières, deux couleurs: Une configuration classique et polyvalente.

* Éclairage latéral: Placez une lumière avec une couleur d'un côté du sujet et une autre lumière avec une couleur différente de l'autre côté. Cela crée un effet d'éclairage divisé avec deux couleurs distinctes.

* Lumière de la clé et de la lumière des cheveux / de fond: Utilisez une lumière comme lumière clé (lumière principale) avec un gel neutre ou légèrement chaud. Utilisez la deuxième lumière avec un gel plus saturé pour mettre en évidence les cheveux ou allumer l'arrière-plan.

* trois lumières ou plus: Des configurations plus complexes permettent un plus grand contrôle. Vous pouvez utiliser une lumière pour l'arrière-plan, une pour la lumière clé et une autre pour la lumière des cheveux, chacune avec un gel différent.

5. Techniques et conseils:

* Balance des blancs: Lorsque vous utilisez des gels, définissez la balance des blancs de votre appareil photo * après * l'ajout des gels. Utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisée pour assurer une interprétation précise des couleurs. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre du blanc pour voir comment ils affectent les couleurs.

* Exposition: Les gels réduisent la quantité de lumière atteignant le capteur. Augmentez votre ISO, élargissez votre ouverture ou augmentez la puissance de votre lumière pour compenser. Prenez des photos de test pour obtenir la bonne exposition.

* Diffusion: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie devant votre lumière géliquée adoucira la lumière et créera des transitions plus lisses entre les couleurs.

* Distance: Plus la source lumineuse provient de votre sujet, plus la lumière sera diffusée.

* Intensité des couleurs: Vous pouvez contrôler l'intensité de la couleur par:

* densité de gel: Certains gels sont plus saturés que d'autres.

* Distance: Le déplacement de la source de lumière diminuera l'intensité des couleurs (en particulier avec la lumière focalisée).

* puissance: L'ajustement de la puissance de votre stroboscope / speedlight affectera également l'intensité.

* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, de configurations d'éclairage et de modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.

* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Les couleurs dures peuvent rendre la peau contre nature. Vous devrez peut-être utiliser des gels de réchauffement (CTO) ou des couleurs moins saturées pour obtenir des tons de peau agréables. Envisagez d'utiliser une lumière clé neutre ou légèrement chauffée et d'utiliser des gels colorés uniquement sur l'arrière-plan ou comme des lumières d'accent.

* Couleurs de mélange: Le chevauchement de la lumière à partir de deux gels colorés différents peut créer une troisième couleur.

* arrière-plans: Pensez à utiliser un fond neutre (blanc, gris, noir) pour permettre aux couleurs de se démarquer. Vous pouvez également gélifier le contexte lui-même pour un effet plus dramatique.

* post-traitement: Vous pouvez affiner les couleurs et ajuster l'apparence globale de vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Cependant, il est préférable de rapprocher que les couleurs aussi près que possible de votre look souhaité.

* Sécurité: Ne placez pas les gels trop près des lumières chaudes (en particulier les halogènes) car ils peuvent faire fondre ou prendre feu.

Exemples de scénarios:

* cyberpunk / futuriste: Utilisez des gels rose et cyan néon avec une lumière dure pour un look énervé à haut contraste.

* rêveur / éthéré: Utilisez des couleurs pastel douces (par exemple, lavande, bleu clair, rose) avec de la lumière diffuse pour une sensation rêveuse et romantique.

* dramatique / Moody: Utilisez des rouges profonds, du blues et des verts avec de fortes ombres pour créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur.

* chaleureux et accueillant: Utilisez le CTO (température de couleur orange) ou les gels ambre pour créer un portrait chaud et accueillant.

Prise des clés:

* La planification est essentielle. Visualisez le résultat final avant de commencer la prise de vue.

* Expérimentez avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et modificateurs.

* Faites attention aux tons de peau et ajustez vos couleurs en conséquence.

* Amusez-vous et laissez votre créativité vous guider!

En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance!

  1. La puissance des tables de consultation des couleurs dans Photoshop

  2. Comprendre l'outil Pinceau mélangeur dans Photoshop

  3. Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

  4. Comment améliorer les photographies urbaines de nuit à l'aide de masques de luminosité dans Photoshop

  5. Comment faire un portrait de bulle à l'aide de Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. 5 conseils comment mettre en place un home studio pour des portraits dramatiques

  2. Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

  3. Correction de la perspective dans Photoshop et Photoshop Elements

  4. Comment améliorer les performances en basse lumière en augmentant votre ISO

  5. Comparaison des logiciels Luminar et Photoshop - Lequel vous convient le mieux ?

  6. MP4 2 MP3 :meilleurs convertisseurs MP4 en MP3

  7. Donc, vous voulez être un photographe de stock, partie II

  8. Comment créer un préréglage «portrait doux» dans Lightroom 4