i. Comprendre votre vision et définir votre style
* Gathering d'inspiration:
* Collectez des exemples: Trouvez des photos de portraits que vous aimez. Analysez ce qui les rend attrayants. Regardez les couleurs, le contraste, les tons et l'humeur générale.
* Identifier les thèmes communs: Êtes-vous attiré par des tons chauds et dorés, des looks frais et désaturés, ou des noirs et des blancs à haut contraste? Cela guidera votre création prédéfinie.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec votre inspiration pour représenter visuellement votre style souhaité.
* Considérez vos sujets et votre éclairage:
* Tons de peau: Pensez à la façon dont vos préréglages affecteront différents tons de peau. Idéalement, créez des préréglages qui flattent à travers une gamme de teint.
* Conditions d'éclairage: Comment votre préréglage fonctionnera-t-il dans différents scénarios d'éclairage (lumière naturelle, lumière studio, heure d'or, etc.)? Vous devrez peut-être créer des variations pour différents types d'éclairage.
ii. Édition dans Lightroom et création de la fondation
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et correctement concentré comme point de départ. Cela facilitera l'évaluation des effets de vos modifications.
2. Ajustements de base (la fondation):
* Correction de profil: Activer la correction du profil de l'objectif pour éliminer la distorsion et le vignet.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour créer la température souhaitée. Les tons plus chauds peuvent créer une sensation confortable, tandis que les tons plus frais peuvent être plus dramatiques. (Essayez d'utiliser l'outil de piolet sur une zone neutre de l'image).
* Exposition: Corrigez la luminosité globale. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Contraste: Ajustez pour une base plate et percutante à votre modification.
3. Courbe de tonalité (ajoutant de la profondeur et de la dimension):
* Expérience: C'est là que vous pouvez ajouter beaucoup de caractère.
* S-Curve: Crée un contraste et une profondeur. Une légère courbe S est souvent un bon point de départ.
* courbe aplatie (look mat): Soulevez les Noirs et abaissez les blancs pour créer un aspect plus doux et moins contrasté.
* Courbes personnalisées: Utilisez les canaux RVB pour effectuer des ajustements de couleurs spécifiques. Par exemple, l'ajout d'une courbe subtile dans le canal rouge peut réchauffer l'image.
4. Panneau HSL / couleur (couleurs de réglage fin):
* Hue: Ajustez la couleur elle-même (par exemple, modifier la teinte des rouges vers l'orange).
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs (par exemple, le blues désaturant pour un look vintage).
* Luminance: Ajustez l'éclat des couleurs (par exemple, les tons de peau éclaircissants).
* Ajustements ciblés: Concentrez-vous sur le réglage des couleurs spécifiques qui ont un impact sur les tons de peau (orange, rouge, jaune) pour s'assurer qu'ils ont l'air naturels et flatteurs.
5. Couleur (création d'humeur et d'atmosphère):
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Utilisez le panneau de classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs subtiles à ces gammes tonales.
* mélange et équilibre: Ajustez les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler la façon dont les couleurs coulants se mélangent.
* subtil est la clé: Commencez avec de petits ajustements et accumulez progressivement la couleur. En exagérant peut sembler contre nature.
6. Panneau de détail (netteté et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones de netteté comme la peau.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, réduisez-la doucement. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image artificielle.
7. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour une texture semblable à un film.
iii. Sauver votre préréglage
1. Nettoyez les paramètres inutiles: Avant d'enregistrer, de réinitialiser ou de régler sur "0" tous les paramètres qui ne contribuent pas directement à votre look (par exemple, les paramètres de transformation, l'étalonnage si ce n'est pas nécessaire). Cela rend le préréglage plus polyvalent.
2. Cliquez sur l'icône "+": Dans le panneau Presets, cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Donnez à votre préréglage un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Hear Golden Hour", "Cool Matte Portrait", "High Contrast B&W").
4. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant un nouveau groupe ou en l'ajoutant à un groupe existant.
5. Sélectionnez Paramètres: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Paramètres couramment inclus:
* Ton de base (exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs)
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Effets (vignette, grain)
* Corrections de l'objectif
* important: Considérez * exclure * des paramètres qui dépendent fortement de l'image spécifique, tels que:
* Balance blanche (sauf si c'est une partie centrale du look)
* Retrait des points
* Filtres gradués
* Filtres radiaux
* Brosses de réglage
6. Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer votre préréglage.
iv. Tests et itération
1. Appliquez votre préréglage à différentes photos: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents tons de peau, conditions d'éclairage et compositions.
2. Ajustez au besoin: Vous aurez probablement besoin de modifier le préréglage sur chaque image pour affiner l'apparence. C'est normal!
3. itérer: En fonction de vos tests, revenez au préréglage d'origine et effectuez des ajustements pour améliorer ses performances globales. Enregistrez-le avec un numéro de version mis à jour (par exemple, "chaud Golden Hour V2").
4. Regardez avant et après Améliorez-vous la photo ou appliquez-vous simplement un effet?
v. Idées créatives et techniques avancées
* Tone de la peau Présets: Créez des préréglages spécialement conçus pour améliorer et lisser les tons de peau tout en maintenant une texture naturelle. Concentrez-vous sur les ajustements HSL et le classement des couleurs subtiles.
* Émulation de film: Recherchez les palettes de couleurs des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Provia) et essayez de les recréer à Lightroom. Utilisez des moulages de grains et de couleurs subtiles pour améliorer l'effet.
* Conversions en noir et blanc: Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc. Utilisez le panneau de mélange B&W pour contrôler les valeurs tonales de différentes couleurs.
* look mat: Créez un look doux et rêveur en soulevant les Noirs et en abaissant les Blancs dans la courbe de ton. Désaturer légèrement les couleurs et ajoutez une touche de grain.
* look vintage / rétro: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des tons fanés aux ombres et aux reflets. Désaturer les couleurs, en particulier les bleus et les verts. Ajouter le vignet et le grain.
* haute clé / discret: Créez des préréglages qui se concentrent sur des extrêmes de luminosité. Haut-clé sera brillante et aérée, tandis que les disques disques seront sombres et de mauvaise humeur.
* Toning divisé / classement des couleurs extrêmes: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter des moulages de couleurs solides aux ombres et des reflets pour un look plus stylisé.
* Utilisez des ajustements locaux (pinceaux, gradients) stratégiquement: Bien que vous n'incluez généralement pas * les ajustements locaux dans le * préréglage * lui-même, vous pourriez développer un préréglage qui * suggère * des ajustements locaux spécifiques. Par exemple, un préréglage peut être conçu pour mieux fonctionner avec un filtre radial assombrissant les bords. Notez ces ajustements suggérés dans la description du préréglage.
Conseils pour réussir
* La subtilité est clé (généralement): Commencez par des ajustements subtils et construisez progressivement le look.
* Focus sur les tons de peau flatteurs: Faites une attention particulière à la façon dont vos préréglages affectent les tons de peau.
* Utilisez des références: Gardez vos photos d'inspiration à portée de main lorsque vous modifiez.
* documenter votre processus: Notez les étapes que vous avez prises pour créer chaque préréglage afin que vous puissiez facilement le recréer ou effectuer des ajustements plus tard.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages personnalisés.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à développer votre style unique et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. N'oubliez pas de vous amuser et de profiter du processus!