avant de commencer:la préparation est la clé
1. Importez vos images: Évident, mais important! Importez vos portraits dans Lightroom. Assurez-vous de sélectionner le dossier correct et envisagez d'appliquer un préréglage d'importation de base pour des points de départ cohérents (plus sur les préréglages plus tard).
2. Culling: Choisissez les meilleures images. Soyez impitoyable! Recherchez une concentration forte, des expressions flatteuses et une bonne composition. Utilisez la touche «P» (Pick) et «X» (Rejetez) pour signaler rapidement vos images. Ensuite, filtrez pour les images choisies.
3. Organisation: Facultatif, mais fortement recommandé:utilisez des collections et des mots clés pour garder vos portraits organisés. Des mots clés comme "portrait", "studio", "extérieur", "nom du sujet", "emplacement", etc., vous fera gagner beaucoup de temps plus tard.
Le flux de travail Lightroom (The Edit):
Nous allons passer par les panneaux principaux du module de développement de Lightroom dans un ordre logique. N'oubliez pas que les ajustements sont généralement subtils. Vous améliorez, pas radicalement altérant, le portrait.
i. Panneau de base:Obtenir la bonne fondation
* a. Balance des blancs (WB):
* Objectif: Corriger les couleurs et rendre les tons de peau naturels.
* Méthode:
* outil de piles: Cliquez sur la pipette et sélectionnez une zone grise neutre dans l'image (si l'on existe). Souvent, les blancs des yeux ou un mur de couleur neutre sont de bons candidats.
* Presets: Utilisez les préréglages (auto, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent, flash) comme point de départ, puis affinez.
* Température et curseurs Tint: Ajustez les curseurs * (bleu / jaune) et * teinte * (vert / magenta) manuellement. Les tons chauds (plus jaunes) sont généralement plus beaux dans les portraits, mais n'en font pas trop. Faites une attention particulière aux tons de peau. Vous voulez qu'ils aient l'air sain et naturel.
* Astuce: Faites confiance à vos yeux! Regardez la scène globale et la peau du sujet.
* b. Exposition:
* Objectif: Définissez la luminosité globale de l'image.
* Méthode: Ajustez le curseur * exposition *. Faites attention à l'histogramme. Idéalement, vous voulez que la majorité de la gamme tonale soit au milieu, en évitant une coupure excessive dans les points forts ou les ombres. (La coupure signifie la perte de détails dans ces domaines).
* Astuce: Une légère surexposition d'un portrait peut être flatteuse, adoucissant la peau et rendre le sujet plus lumineux. Mais faites attention à ne pas souffler les points forts.
* c. Contraste:
* Objectif: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Méthode: Ajustez le curseur * contraste *. La baisse du contraste peut adoucir l'image et réduire les rides. L'augmentation du contraste peut ajouter du punch et de la définition.
* Astuce: Être subtil. De grands ajustements de contraste peuvent sembler contre nature.
* d. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Objectif: Affiner la gamme tonale. Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Méthode:
* * Faits saillants:* Utiliser pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes (par exemple, un ciel soufflé, des faits saillants sur le visage). Abaissez le curseur pour ramener les détails.
* * Ombres:* Utilisez pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans les ombres. Soulevez le curseur pour égayer.
* * Blancs:* Ajustez les points les plus brillants de l'image. Le déplacement de ce curseur trop loin vers la droite entraînera l'écrasement des points forts.
* * Blacks:* Ajustez les points les plus sombres de l'image. Déplacer ce curseur trop loin vers la gauche peut écraser les Noirs et perdre des détails.
* Astuce: Maintenez la touche 'Alt' (Windows) ou 'Option' (Mac) tout en ajustant les curseurs des Blancs et des Noirs pour voir le point d'écrasement.
* e. Présence (texture, clarté, Dehaze):
* Objectif: Ajouter ou réduire la netteté et la clarté.
* Méthode:
* * Texture:* Ajuste l'apparence des détails fins. Une valeur négative subtile peut adoucir la peau.
* * Clarity:* Ajuste le contraste de tons moyen. La diminution de la clarté peut créer un aspect rêveur et doux. L'augmentation peut rendre l'image plus nette et plus définie (mais peut également accentuer les imperfections cutanées). Généralement, vous voulez l'utiliser avec parcimonie dans des portraits.
* * Dehaze:* réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Habituellement, pas nécessaire pour les portraits de studio, mais peuvent être utiles pour les portraits en plein air.
* Astuce: La clarté négative peut créer un effet "lueur", mais l'utilisez avec parcimonie.
* f. Vibrance et saturation:
* Objectif: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Méthode:
* * Vibrance:* Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration des couleurs déjà vibrantes, en particulier les tons de peau. Généralement préféré à la saturation pour les portraits.
* * Saturation:* augmente également l'intensité de toutes les couleurs. Peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
* Astuce: La vibrance est votre ami! Une légère augmentation des vibrance peut rendre l'image plus vivant et saine.
ii. Panneau de courbe de tonalité:Réglage des tons avancés
* Objectif: Affinez le contraste et la plage tonale d'une manière plus précise que le panneau de base.
* Méthode: Utilisez la courbe ponctuelle. Le "S-Curve" classique ajoute le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets). Une courbe S inversée réduit le contraste.
* Astuce: Les ajustements subtils sont essentiels. Le fait de faire glisser les points de courbe trop loin peut conduire à des bandes (étapes visibles dans la plage tonale). Vous pouvez également utiliser l'outil de réglage ciblé dans le panneau de courbe de ton pour cliquer sur une zone de votre photo et faire glisser vers le haut ou vers le bas pour effectuer des ajustements tonaux spécifiques.
iii. Panneau HSL / couleur:Réglage des couleurs individuelles
* Objectif: Contrôlez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* Méthode:
* * Hue:* Modifie la couleur réelle (par exemple, rend les rouges plus orange ou plus violet). Utilisez-le pour ajuster les tons de peau qui sont trop chauds ou trop frais.
* * Saturation:* augmente ou diminue l'intensité d'une couleur spécifique. Vous pourriez désaturer les jaunes ou les oranges pour réduire tout jaune dans les tons de peau.
* * Luminance:* Ajuste la luminosité d'une couleur spécifique. Vous pouvez égayer le blues pour rendre le ciel plus vibrant ou assombrir les rouges pour réduire les rougeurs dans la peau.
* Astuce: C'est * crucial * pour les tons de peau affinés. Ajustez les curseurs orange et rouge en particulier. L'outil de réglage ciblé dans le panneau HSL / couleur peut être utilisé pour cliquer sur une zone de votre photo et glisser vers le haut, vers le bas, la gauche ou la droite pour effectuer des ajustements de couleurs spécifiques.
iv. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Objectif: Affiner l'image et réduire le bruit (grain).
* Méthode:
* * Affûtage:*
* * Montant:* contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* * Radius:* contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (environ 1) est généralement le meilleur pour les portraits.
* * Détail:* contrôle la quantité de détails fins affûtés. Augmentez cela pour aiguiser les détails fins, mais veillez à ne pas introduire des artefacts.
* * Masquage:* Crucialement important! Cela empêche l'affûtage dans les zones où vous n'en voulez pas, comme la peau lisse. Maintenez la touche 'Alt' (Windows) ou 'Option' (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. Vous verrez un aperçu noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas. Visez à masquer la peau autant que possible, ne laissant que les yeux, les cils et les lèvres aiguisés.
* * Réduction du bruit:*
* * Luminance:* réduit le bruit de luminance (grain). Augmentez ce curseur pour lisser l'image, mais veillez à ne pas le rendre trop doux ou en plastique.
* * Couleur:* Réduit le bruit des couleurs (bouche des couleurs indésirables).
* * Détail:* contrôle la quantité de détails conservés lors de la réduction du bruit.
* * Contraste:* contrôle le contraste du bruit de luminance.
* Astuce: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit. Une réduction de bruit excessive ou excessive peut ruiner un portrait.
v. Panneau de correction de l'objectif:Correction de la distorsion et vignet
* Objectif: Correction de la distorsion de l'objectif, aberration chromatique (franges de couleur) et vignet (assombrissement des coins).
* Méthode:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case. Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé et appliquera les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case.
* Ajustements manuels: Si nécessaire, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, le vignet et la perspective à l'aide des curseurs.
* Astuce: Activer les corrections de profil est généralement la première chose que vous devez faire.
vi. Panneau de transformation:Correction de la perspective
* Objectif: Corrigez les problèmes de perspective, comme les bâtiments penchés ou les lignes convergentes. Ce n'est généralement pas nécessaire pour les portraits rapprochés, mais peut être utile pour les portraits environnementaux.
* Méthode: Utilisez les options guidées ou automatiques ou ajustez manuellement les curseurs verticaux et horizontaux.
vii. Panneau d'effets:ajout de touches finales (avec parcimonie!)
* Objectif: Ajouter des effets créatifs, comme le vignet ou le grain.
* Méthode:
* * Vignettage:* peut être utilisé pour assombrir les coins de l'image, attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez-le très subtilement.
* * Grain:* Ajoute un grain semblable à un film à l'image. Utilisez-le très avec parcimonie.
* Astuce: Moins c'est plus avec le panneau d'effets.
viii. Réglages locaux (pinceau, filtre gradué, filtre radial):améliorations ciblées
* Objectif: Faites des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Celles-ci sont incroyablement puissantes pour l'édition de portraits.
* outils:
* Brosse de réglage: Ajustements de peinture sur des zones spécifiques. Utilisez-le pour:
* Esquiver et brûler (éclaircissant et assombrissant des zones spécifiques pour sculpter le visage).
* Le lissage de la peau (réduisant la clarté et la netteté).
* Amélioration des yeux (affûtage et éclaircissement).
* Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire. Utilisez-le pour:
* Assombrir un ciel brillant.
* Création d'une vignette.
* Filtre radial: Applique des ajustements dans une zone circulaire ou elliptique. Utilisez-le pour:
* Soulignant le visage du sujet.
* Création d'une vignette.
* Techniques d'ajustement locales courantes:
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative (-10 à -30), une texture et une légère diminution de la netteté pour adoucir les imperfections cutanées. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections ou des rides. Plumez la brosse pour mélanger l'effet de manière transparente.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Utilisez des brosses de réglage séparées pour l'esquive (légère augmentation de l'exposition) et la brûlure (légère diminution de l'exposition).
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage avec une exposition, une clarté et une netteté accrues pour faire éclater les yeux. Ajoutez une touche d'amélioration de l'iris.
* Amélioration des lèvres: Utilisez la brosse de réglage avec une saturation accrue et une exposition légèrement accrue pour faire éclater les lèvres.
* Amélioration des cheveux: Utilisez la brosse de réglage avec un contraste, une netteté et une saturation accrus pour améliorer les cheveux.
* Astuce: Utilisez l'option "Masque automatique" avec le pinceau de réglage pour l'aider à rester dans les bords de la zone que vous peignez.
ix. Outil de retrait au point:retrait des imperfections
* Objectif: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres distractions indésirables.
* Méthode: Sélectionnez l'outil de suppression des points. Ajustez la taille et les plumes de la brosse. Cliquez sur le défaut et Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à copier. Vous pouvez ajuster manuellement la zone source si nécessaire.
touches finales et meilleures pratiques
1. avant / après la vue: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre l'image originale et éditée pour voir l'impact de vos ajustements.
2. Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les détails et les artefacts.
3. cohérence: Si vous modifiez une série de portraits du même tournage, copiez et collez les paramètres d'une image aux autres pour maintenir un aspect cohérent. Vous pouvez également créer un préréglage.
4. Presets:
* Créez le vôtre: Une fois que vous avez développé un look que vous avez, enregistrez-le en préréglage (développez> nouveau prédéfini). Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
* Utilisez les préréglages existants: Il existe de nombreux préréglages de portraits gratuits et payants disponibles en ligne. Expérimentez pour trouver ceux qui conviennent à votre style, mais n'oubliez pas de les modifier pour s'adapter à chaque image individuelle.
5. Surveillance du teint: Utilisez le panneau de classement des couleurs, en particulier la roue chromatique des midtones. Cliquez sur la peau du sujet pour goûter le teint et ajustez l'équilibre et les curseurs de la teinte pour affiner.
6. Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires pour chaque portrait.
7. Calibration: Il est recommandé de calibrer votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
Considérations importantes
* Philosophie de retouche: Décidez de votre philosophie de retouche. Voulez-vous créer un portrait d'aspect naturel, ou visez-vous un look plus stylisé ou lourdement retouché?
* Préférences du sujet: Si vous modifiez des portraits pour les clients, assurez-vous de discuter de leurs préférences et attentes à l'avance.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des implications éthiques de la retouche. Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'apparence du sujet qui pourraient être considérées comme trompeuses ou nocives.
En résumé, l'édition de portraits dans Lightroom est un processus d'améliorations subtiles et d'ajustements ciblés. La clé est de créer une image d'apparence naturelle et flatteuse qui capture la personnalité du sujet. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!