en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont un outil puissant pour ajouter de la profondeur, de la texture et des effets artistiques aux portraits d'art. Ils vous permettent de combiner des couches de diverses manières, créant des looks qui vont des améliorations subtiles aux transformations dramatiques. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement dans votre flux de travail:
i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche sélectionnée interagit avec les couches en dessous. Chaque mode applique une formule mathématique différente aux valeurs de pixels des couches, résultant en divers effets visuels.
* où trouver des modes de mélange: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant au-dessus des options de calque (opacité, remplissage, etc.) Il est généralement par défaut «normal».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont classés en groupes qui ont des effets similaires:
* Groupe normal: Normal, dissoudre (simple ajustement d'opacité de la couche.)
* Group d'observation: Assombrir, multiplier, brûler la couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée (généralement assombri l'image. Multiply est le plus couramment utilisé.)
* Éclairage du groupe: Éclairer, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire (allégez généralement l'image. L'écran est couramment utilisé.)
* Groupe de contrastes: Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur (augmenter le contraste. La superposition et la lumière douce sont les plus populaires.)
* groupe d'inversion: Différence, exclusion, soustraire, diviser (créer des effets d'inversion et soustraire les valeurs.)
* groupe de composants: Teinte, saturation, couleur, luminosité (ajustez les propriétés de couleur de l'image.)
ii. Techniques de mode de mélange pour les beaux-arts Portrait:
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, peinture) au-dessus de votre calque de portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier , superposition , lumière douce , ou lumière dure pour mélanger la texture dans la peau et le fond.
* workflow:
* Importez votre image de texture dans Photoshop.
* Faites glisser le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait dans le panneau Calques.
* Modifiez le mode de mélange par l'une des options mentionnées ci-dessus.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour un effet subtil ou prononcé.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture, en vous concentrant sur des zones comme le fond ou les vêtements, et en évitant les zones sensibles comme les yeux.
* Conseils:
* Utilisez des textures à haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Expérimentez avec différentes textures pour trouver le look que vous voulez.
* Ajustez la taille et le placement de la texture pour s'adapter au portrait.
* Essayez différents modes de mélange jusqu'à ce que vous en trouviez un qui fonctionne bien avec votre image et votre texture spécifiques.
* Envisagez d'utiliser une texture en noir et blanc pour des effets plus subtils et contrôlables.
2. Amélioration de la couleur et du ton:
* technique: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) en conjonction avec les modes de mélange pour affiner les couleurs et les tons de votre portrait.
* workflow:
* Créez une couche de réglage (par exemple, courbes) au-dessus de votre calque de portrait.
* Faites des ajustements aux courbes pour égayer, assombrir ou ajouter du contraste.
* Modifiez le mode de mélange de la couche de réglage en couleur , luminosité , ou lumière douce .
* * Couleur: Affecte uniquement les couleurs, laissant la luminance intacte.
* * luminosité: Affecte uniquement la luminosité, en préservant les couleurs.
* * lumière douce: Une amélioration de contraste plus subtile.
* Ajustez l'opacité de la couche de réglage pour affiner l'effet.
* Conseils:
* Utilisez le mode de mélange "couleur" pour les ajustements de couleurs subtiles.
* Utilisez le mode de mélange "Luminosité" pour les ajustements tonaux sans affecter les couleurs.
* Les masques d'écrêtage peuvent limiter la couche de réglage pour affecter uniquement la couche de portrait.
3. Création de lumière et d'ombre:
* technique: Ajoutez des couches de lumière et d'ombre à l'aide de pinceaux et de modes de mélange pour sculpter le visage et créer un éclairage spectaculaire.
* workflow:
* Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Définissez le mode de mélange du nouveau calque sur superposition ou lumière douce .
* Utilisez un pinceau doux et rond avec une faible opacité (5-10%) pour peindre les reflets et les ombres.
* Choisissez une couleur claire (par exemple, jaune pâle, orange clair) pour les reflets et une couleur foncée (par exemple, brun foncé, bleu foncé) pour les ombres.
* Construisez progressivement les reflets et les ombres, en faisant attention aux contours du visage.
* Conseils:
* Utilisez un comprimé Wacom pour un plus grand contrôle sur la pression et l'opacité des brosses.
* Utilisez une image de référence pour guider votre placement des reflets et des ombres.
* N'en faites pas trop! La subtilité est la clé d'un look naturel.
* Expérimentez avec différentes couleurs de pinceau et modes de mélange pour obtenir différents effets.
4. Ajout d'effets spéciaux:
* technique: Utilisez des modes de mélange pour créer des effets uniques et artistiques, tels que la double exposition, les fuites de lumière ou le classement des couleurs.
* Double exposition:
* Placez une deuxième image (par exemple, paysage, floral) au-dessus de votre calque de portrait.
* Expérimentez avec des modes de mélange comme écran , éclairer , superposition , ou Multiplier pour mélanger les deux images ensemble.
* Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image.
* fuite de lumière:
* Trouvez ou créez une image de fuite de lumière.
* Placez la couche de fuite de lumière au-dessus de votre calque de portrait.
* Définissez le mode de mélange sur écran , éclairer ou superposition .
* Ajustez l'opacité et la position de la fuite de lumière pour créer l'effet souhaité.
* Gradage des couleurs:
* Utilisez des cartes de gradient ou des couches de couleur unie avec des modes de mélange comme couleur , lumière douce ou superposition pour déplacer subtilement les couleurs de votre image.
iii. Meilleures pratiques et conseils:
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de réponse unique lorsqu'il s'agit de modes de mélange. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique et votre vision artistique.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets des modes de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un plus grand contrôle et empêche les changements indésirables.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité pour vos couches de mode de mélange et augmentez progressivement l'opacité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En exagérant peut rendre votre image contre nature et trop traitée.
* Considérez l'ordre des couches: L'ordre de vos couches est important. Le mode de mélange n'affectera que les couches en dessous.
* Couches de groupe pour l'organisation: Couches de groupe pour garder votre panneau de couches organisé. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des techniques de mode de mélange complexes.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre fichier Photoshop en couches au format PSD pour préserver toutes vos modifications et calques.
* Apprenez les raccourcis clavier: Familiarisez-vous avec les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail. Par exemple, appuyez sur Shift et les touches + ou - cycles à travers des modes de mélange.
iv. Exemples d'applications en mode de mélange:
* Multiplier: Ajouter des ombres, des zones d'assombrissement, des textures mélangées.
* Écran: Ajout des reflets, des zones éclaircissantes, mélangeant des fuites de lumière.
* superposition: Amélioration du contraste, ajoutant des textures subtiles, mélangeant des couleurs.
* lumière douce: Amélioration subtile du contraste, ajoutant de la lumière douce.
* Couleur: Régler les couleurs sans affecter la luminance.
* luminosité: Réglage de la luminance sans affecter les couleurs.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez débloquer un tout nouveau niveau de créativité dans votre portrait de beaux-arts. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique! N'oubliez pas de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer et de vous amuser!