1. La fondation:une photographie appropriée
* L'éclairage est essentiel: Le meilleur point de départ est une prise de photo avec une source de lumière dominante, positionnée légèrement hors centre et inclinée vers le sujet vers le sujet. Cela crée le «triangle Rembrandt» caractéristique - un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière.
* CONTEXTE NEUTRALE: Un fond sombre ou en sourdine améliorera l'humeur et concentrera l'attention sur le sujet.
* Choix du sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques intéressantes et une expression contemplative. Quelqu'un avec une forte structure osseuse fonctionne souvent bien.
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Réglage des panneaux de base:définition de la scène
* Exposition: Commencez par diminuer l'exposition pour assombrir l'image globale. N'ayez pas peur de devenir assez sombre - vous récupérerez les détails plus tard. Visez une sensation dramatique.
* Contraste: Augmenter le contraste Pour approfondir les ombres et faire éclater légèrement les reflets.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts Pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes, en particulier sur le visage.
* ombres: C'est crucial. Augmentez les Shadows De manière significative pour révéler des détails dans les zones sombres. L'objectif est de faire ressortir des fonctionnalités subtiles sans surestimer l'image. C'est un équilibre délicat.
* Blancs: Ajustez les blancs curseur soigneusement. Vous voudrez peut-être l'augmenter légèrement pour ajouter une luminosité subtile aux points forts, mais soyez prudent de ne pas les couper (perdez les détails).
* Noirs: Diminuez les noirs Pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique.
3. Courbe de ton:affliger le contraste
* Courbe point: La courbe de ton est votre meilleur ami pour sculpter la lumière et l'ombre.
* Légère courbe S: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement le point supérieur vers le haut (reflets) et le point inférieur légèrement vers le bas (ombres).
* Engraisser le fond: Rendre la partie inférieure de la courbe S un peu plus plate. Cela empêchera les ombres de devenir complètement écrasées et de conserver des détails dans les zones les plus sombres.
* Expérience: Expérimentez avec différentes courbes pour atteindre le niveau de contraste et d'humeur souhaité.
4. Gradage des couleurs:chaleur et profondeur
* Température: Réchauffez l'image globale en augmentant la température curseur. Les peintures de Rembrandt ont souvent une qualité chaude et dorée.
* teinte: Réglez la teinte Sliant vers le magenta ou le rouge, selon le teint, pour ajouter une chaleur et une richesse subtiles. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de magenta peut sembler contre nature.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez subtilement la teinte des oranges et des jaunes pour affiner les tons de peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation de blues et de légumes verts (s'ils sont présents en arrière-plan) pour les empêcher de distraire du sujet. Vous pouvez également augmenter légèrement la saturation des oranges et des jaunes pour un teint plus riche. Être prudent; Trop de saturation peut sembler artificielle.
* Luminance: Ceci est la clé pour contrôler la lumière dans des gammes de couleurs spécifiques. Diminuez la luminance du blues, des verts et des violets pour assombrir l'arrière-plan et augmenter la luminance des oranges et des jaunes pour égayer subtilement les tons de peau.
5. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Appliquer une quantité modérée de affûtage Pour faire ressortir des détails sur le visage, en particulier les yeux. Utilisez le masquage Slider (maintien de l'option ALT / pendant la traînée) pour appliquer une netteté uniquement sur le sujet et non sur l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans les ombres), appliquez une quantité subtile de réduction du bruit de luminance . Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
6. Panneau d'effets:ajout de la profondeur et de la mise au point
* vignette: Appliquer un léger négatif vignette pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le Midpoint et rondeur Sliders pour personnaliser la forme et l'intensité de la vignette. Expérimentez avec différents styles (Priorité forte, priorité de couleur, superposition de peinture) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* grain: Ajout d'une touche de grain peut améliorer l'esthétique semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et ajustez la taille et rugosité pour réaliser une texture subtile.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif):couleur affinie
* Expérimentez avec le rouge, vert et bleu primaire Les teintes et les saturations pour ajuster subtilement la palette de couleurs globale de l'image. Cela peut être utile pour réaliser une humeur ou une distribution de couleurs spécifiques.
8. Ajustements locaux:affiner la lumière
* Brosse de réglage / filtre gradué / filtre radial: Ces outils sont essentiels pour effectuer des ajustements localisés.
* esquive et brûler: Utilisez le Brosse de réglage Avec une exposition positive pour égayer sélectivement les reflets (par exemple, le pont du nez, les yeux) et une exposition négative aux ombres assombri (par exemple, autour du visage, sous le menton). Cette technique est appelée esquiver et brûler, émulant une technique de chambre noire. La plume est cruciale ici pour mélanger les ajustements en douceur.
* Mettez en surbrillance des domaines spécifiques: Utilisez le filtre radial Pour ajouter une lumière subtile autour du visage du sujet, mettant davantage l'accent sur l'objectif.
* Drunken Background: Utilisez le filtre gradué ou filtre radial avec une exposition négative pour assombrir le fond derrière le sujet.
9. Économie et exportation:
* Presets: Créez un préréglage pour enregistrer vos ajustements pour une utilisation future.
* Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de l'utilisation prévue de l'image (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, et non manipulé évidemment.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière, de l'ombre et de la couleur. Faites attention à la façon dont il met en évidence certains domaines et comment il laisse d'autres domaines tomber dans l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait de style Rembrandt.
* moins est souvent plus: Une excellente image peut souvent être réalisée avec quelques ajustements bien choisis.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux.
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui se complètent et créent un sentiment d'équilibre visuel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que c'est un processus itératif, alors n'ayez pas peur de revenir en arrière et de faire des ajustements au besoin. Bonne chance!