i. Organisation et préparation initiales
1. Importer et organiser:
* Import: Importez les tirs à la tête dans Lightroom.
* Culling: Abattez de manière critique les images. Choisissez les photos les plus fortes et les plus composées avec les expressions les plus flatteuses. Utilisez l'indicateur "Pick" (P) et "rejeter" (x) ou le système de notation d'étoile.
* Organisez: Utilisez des collections ou des mots clés pour garder les photos organisées (par exemple, par nom de l'employé, département).
2. Corrections et transformations de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de l'objectif utilisé pour capturer l'image, corriger la distorsion et vigner.
* transform (facultatif): Si l'image a des problèmes de perspective importants (par exemple, les bâtiments penchés en arrière-plan), utilisez le panneau "Transformer" pour corriger la perspective verticale et horizontale.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
1. Balance des blancs:
* évaluer: Évaluez la couleur globale de l'image. Est-il trop chaud (jaune / orange) ou trop frais (bleu)?
* ajuster: Utilisez les curseurs "Balance des blancs" (température et teinte) ou "sélecteur de balance des blancs" (pimentateurs) pour trouver une couleur neutre. Cliquez sur une zone grise ou blanche de l'image (par exemple, une chemise blanche, un fond neutre) pour régler automatiquement la balance des blancs. Affinez manuellement si nécessaire.
* Objectif: NEUTRATINZ TOUTES les couleurs indésirables pour des tons de peau précis.
2. Exposition:
* évaluer: L'image est-elle trop sombre (sous-exposée) ou trop brillante (surexposée)?
* ajuster: Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Objectif: Atteignez une exposition équilibrée qui révèle des détails dans les points forts et les ombres.
3. Contraste:
* évaluer: L'image semble-t-elle plate (contraste faible) ou dur (contraste élevé)?
* ajuster: Utilisez le curseur "contraste" pour ajuster le contraste global. Une augmentation subtile ajoute souvent de la profondeur et de la dimension.
* Objectif: Créez une image visuellement attrayante avec une bonne séparation entre les tons.
4. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées, comme le front ou les vêtements brillants.
* ombres: Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sous-exposées, révélant des détails dans les zones sombres comme les cheveux ou le costume du sujet.
* Blancs: Utilisez le curseur "blancs" pour ajuster les points les plus brillants de l'image.
* Noirs: Utilisez le curseur "Blacks" pour ajuster les points les plus sombres de l'image.
* Objectif: Affinez la gamme tonale pour créer une image équilibrée et agréable. Évitez d'écraser (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres. Utilisez le raccourci "Shift + J" pour basculer la surbrillance et les avertissements de coupure d'ombre.
5. Clarité et texture:
* Clarity: Utilisez attentivement le curseur "Clarity". Un léger ajustement positif peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure et contre nature. Pour les tirs à la tête, une augmentation très subtile ou même une légère diminution est souvent préférée.
* texture: Utilisez le curseur "Texture" pour améliorer ou adoucir la texture de la peau. Une légère réduction peut être utile pour lisser la peau, mais éviter d'aller trop loin, car elle peut paraître artificielle.
* Objectif: Améliorez les détails subtilement sans rendre l'image trop traitée.
6. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Un bon choix pour ajouter de la couleur globale sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement entraîner des tons de peau sursaturés.
* Objectif: Ajouter la couleur subtile et le dynamisme tout en maintenant des tons de peau réalistes.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
1. Élimination de la peau et des imperfections:
* Brosse de réglage: Sélectionnez la brosse de réglage (K).
* Paramètres: Ajustez les paramètres suivants:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Augmentez la plume pour créer une transition douce.
* flux: Gardez le flux faible (par exemple, 20-40%) pour les ajustements progressifs.
* densité: Gardez la densité élevée (par exemple, 80-100%) pour éviter les résultats inégaux
* Clarity: Baissez légèrement la clarté (-5 à -15) pour adoucir la texture de la peau.
* netteté: Abaissez légèrement la netteté (-5 à -15) pour adoucir la texture de la peau
* bruit: Augmentez le curseur de réduction du bruit pour réduire le grain (uniquement si nécessaire).
* Brossez: Brossez soigneusement les zones avec des imperfections, des rides ou une texture de peau inégale. Évitez de brosser les bords tranchants comme les yeux, les sourcils ou les lèvres.
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les petits imperfections comme des boutons, des poils errant ou des taches de poussière. Choisissez le mode "Heal" pour le mélange transparent.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Sélectionnez la brosse de réglage (K).
* Paramètres:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer les yeux.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15) pour aiguiser les yeux.
* saturation: Augmentez légèrement la saturation (+3 à +7) pour améliorer la couleur de l'iris.
* netteté: Augmentez légèrement la netteté (+10 à +20) pour aiguiser les yeux.
* Brossez: Brossez soigneusement l'iris et les environs de l'œil. Évitez de se brosser le blanc de l'œil (scléroge).
3. Dodge and Burn (subtil moteur et contourissement):
* dodge (mettant en évidence): Utilisez la brosse de réglage avec une valeur d'exposition positive (par exemple, +0,1 à +0,3) pour brosser doucement les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme les pommettes, les sourcils et le pont du nez.
* Burn (contouring): Utilisez la brosse de réglage avec une valeur d'exposition négative (par exemple, -0,1 à -0,3) pour brosser doucement les zones que vous souhaitez contourner, comme les côtés du nez, sous les pommettes et le long de la mâchoire.
* Objectif: Améliorez subtilement la structure faciale du sujet et ajoutez une dimension.
4. Réglage des antécédents (facultatif):
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué (M) pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Utile pour créer un arrière-plan plus uniforme ou l'ajout d'une vignette subtile.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial (Shift + M) pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou la couleur de l'arrière-plan. Utile pour adoucir le fond ou attirer l'attention sur le sujet.
iv. Détail et affûtage
1. Affûtage:
* Panneau: Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Augmentez soigneusement le curseur "Montant". Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables. Commencez avec une faible valeur (par exemple, 30-50) et augmentez progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette mais pas trop traitée.
* rayon: Ajustez le curseur "Radius". Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Ajustez le curseur "détail" pour contrôler le niveau de détail fin qui est affûté.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintenez la touche alt / option en traînant) pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Ajustez le masquage afin que seuls les bords et les détails soient affûtés.
* Objectif: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la clarté, mais évitez de créer des bords durs ou des artefacts indésirables.
2. Réduction du bruit (si nécessaire):
* Panneau: Accédez au panneau "Détail".
* Luminance: Si l'image a un bruit notable (grain), augmentez le curseur "Luminance". Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car elle peut paraître artificielle.
* Couleur: S'il y a du bruit de couleur (taches de couleur), augmentez le curseur "couleur".
* Objectif: Réduisez le bruit sans sacrifier les détails ni la netteté.
v. Gradage des couleurs (facultatif)
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles. Utilisez avec prudence, car les changements drastiques peuvent sembler contre nature.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Utilisez pour améliorer subtilement ou désaturer des couleurs spécifiques dans l'image.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Utilisez pour éclaircir ou assombrir des couleurs spécifiques de l'image.
* Objectif: Affinez les couleurs de l'image pour obtenir un aspect ou un style spécifique.
2. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Utilisez pour ajouter des tons de couleur subtiles aux reflets et aux ombres de l'image. Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil.
* mélange et équilibre: Ajustez le mélange et l'équilibre pour affiner le classement global des couleurs.
* Objectif: Ajoutez une qualité de couleur subtile et professionnelle à l'image. Les choix courants incluent l'ajout de chaleur aux points forts et aux tons frais aux ombres.
vi. Exportation
1. Fichier> Exportation: Allez dans Fichier> Exportation.
2. Paramètres d'exportation:
* Emplacement: Choisissez un emplacement pour enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination claire et cohérente (par exemple, employeename_headshot.jpg).
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez "JPEG" pour une utilisation générale. Choisissez "TIFF" pour une impression archivistique ou professionnelle (taille de fichier plus grande).
* Qualité: Définissez la qualité sur 80-90 pour JPEG pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image. Réglé à 100 pour TIFF.
* espace colorimétrique: Choisissez "SRGB" pour un usage Web. Choisissez "Adobe RVB" pour l'impression professionnelle si l'imprimante le prend en charge.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Vérifiez "redimensionner pour s'adapter" si vous devez redimensionner l'image à des dimensions spécifiques. Spécifiez la largeur et la hauteur ou le bord long. Décochez si vous souhaitez exporter à pleine résolution.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression ou 72 dpi pour usage Web.
* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure dans les fichiers exportés.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
3. Exportation: Cliquez sur "Exporter".
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre le sujet contre nature ou non professionnel.
* Professionnalisme: Maintenez un style professionnel et cohérent sur tous les tirs à la tête.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, enregistrez vos paramètres en préréglage et appliquez-le aux autres images pour assurer la cohérence. Ajustez les images individuelles au besoin.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez la peau saine et naturelle.
* netteté: Assurez-vous que l'image est tranchante, mais évitez la surchauffe. Les yeux devraient être le point le plus pointu de l'image.
* Brandage de l'entreprise: Considérez les directives de marque de l'entreprise lors de la modification des tirs à la tête. Par exemple, l'entreprise peut avoir des préférences de couleur spécifiques.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client ou du sujet pour vous assurer qu'il est satisfait des résultats finaux.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser
2. Corrections et transformés de l'objectif
3. Ajustements globaux (exposition, contraste, balance des blancs, etc.)
4. Réglages locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux, Dodge &Burn)
5. Détail et affûtage
6. Gradage des couleurs (facultatif)
7. Exporter
En suivant ces étapes et en gardant ces considérations à l'esprit, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour obtenir des résultats professionnels, polis et d'aspect naturel. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver le style d'édition qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients.