i. Concepts de préparation et clés
* Image de haute qualité: Commencez par un portrait bien exposé et fortement ciblé. Une forte composition aide également. Les fichiers bruts sont préférables pour une flexibilité maximale.
* Comprendre la théorie des couleurs: Savoir comment les couleurs interagissent (complémentaires, analogues, triadiques) est crucial. Une compréhension de base de la roue chromatique vous aide à faire des choix éclairés.
* Mood Board: Définissez le look cinématographique que vous visez. Collectez des images fixes ou des images avec la palette de couleurs, l'éclairage et l'humeur souhaités. Cela sert de référence visuelle. Penser à:
* genre: Action, drame, science-fiction, thriller?
* heure de la journée / an: Heure d'or, crépuscule, hiver?
* Films spécifiques: Considérez les films connus pour leur classement des couleurs distinctifs, comme Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road ou The Revenant.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage chaque fois que possible. Cela vous permet d'adapter vos modifications sans modifier définitivement l'image d'origine.
ii. Photoshop Workflow
1. Réglages initiaux (avant le classement des couleurs):
* Ouvrez l'image: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
* Dupliquez le calque d'arrière-plan: Cliquez avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan et choisissez "Calque en double". Cela protège votre original.
* Filtre de caméra brut (filtre> filtre brut de la caméra): C'est souvent le meilleur point de départ, surtout si vous utilisez un fichier brut.
* Panneau de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Ne surexlez pas les points forts ou sous-exposer les ombres.
* Contraste: Augmentez légèrement pour un look plus dramatique. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans les zones soufflées. Tirez dans le curseur des reflets.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails. Poussez le curseur des ombres.
* Blancs / Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser les curseurs pour voir l'écrasement.
* texture / clarté / dehaze: Ces curseurs peuvent ajouter une netteté et une définition. Utilisez avec parcimonie pour éviter la surcharpement. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. Généralement, une saturation plus faible légèrement pour une sensation plus cinématographique.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter le bruit de netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez la luminance et le bruit des couleurs, surtout si l'image a été prise à un ISO élevé.
* Panneau d'optique:
* Activer les corrections de profil: Cela peut corriger la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case.
2. techniques de classement des couleurs de base:
* Courbes Couche de réglage (calque> Nouvelle calque de réglage> Courbes): Les courbes sont puissantes pour ajuster le contraste et les tons de couleur.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour un contraste accru. Ancrer la courbe au milieu pour éviter des changements extrêmes.
* canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu): Ajustez chaque canal séparément pour déplacer l'équilibre global des couleurs. C'est là que le look cinématographique se réunit vraiment.
* Ajoutez de la chaleur aux reflets / fraîcheur aux ombres: Dans le canal rouge, tirez le point supérieur de la courbe légèrement vers le haut (ajoutant du rouge / de la chaleur aux reflets) et du point inférieur légèrement vers le bas (réduisant le rouge / ajoutant du cyan aux ombres). Répétez un processus similaire pour le canal bleu, mais dans la direction opposée (ajoutez le bleu / fraîcheur aux ombres, retirez le bleu / ajouter du jaune aux reflets). Le canal vert peut être utilisé pour des ajustements subtils.
* Regardez votre tableau d'humeur pour l'inspiration. Envisagez d'ajouter une légère teinte bleue aux ombres, ou une touche d'orange / sarcelle aux points forts.
* Couche de réglage de l'équilibre des couleurs (calque> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs): Cela fournit un contrôle plus direct sur les moulages de couleurs.
* tons (ombres, midtones, points forts): Ajustez l'équilibre des couleurs séparément pour chaque gamme tonale.
* Exemple: Ajoutez une légère teinte bleue aux ombres, une touche de jaune aux midtones et une orange chaude aux points forts d'une année cinématographique classique.
* préserver la luminosité: Gardez cela vérifié pour minimiser les changements de luminosité.
* Couche de réglage des teintes / saturation (Calque> Nouvelle couche de réglage> Hue / Saturation):
* maître: Ajustez la saturation globale et la teinte. La réduction de la saturation dans l'ensemble est une technique courante pour un look cinématographique plus sourde.
* Réglage des couleurs ciblées: Sélectionnez des gammes de couleurs individuelles (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas) pour ajuster leur teinte, leur saturation et leur légèreté indépendamment. Ceci est utile pour corriger des problèmes de couleurs spécifiques ou améliorer certaines couleurs. Par exemple, vous pourriez désaturer les verts et les jaunes légèrement pour faire ressortir les tons de peau.
* Couche de réglage de la couleur sélective (calque> nouveau calque de réglage> couleur sélective): Puissant pour affiner les couleurs dans des gammes tonales spécifiques.
* couleurs (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs): Choisissez la couleur que vous souhaitez ajuster.
* Sliders (cyan, magenta, jaune, noir): Ajustez le pourcentage de chaque couleur dans la plage de couleurs sélectionnée. Cela permet une manipulation des couleurs très précise.
* Cyque de réglage de la carte du gradient (calque> nouveau calque de réglage> carte de gradient): Cela peut ajouter une teinte de couleur subtile.
* Choisissez un dégradé: Sélectionnez un dégradé qui complète votre image et l'humeur souhaitée. Les choix courants comprennent:
* Orange à Teal:un look cinématographique classique.
* Bleu à jaune:peut créer une sensation de mauvaise humeur et désaturée.
* Gradient personnalisé:créez les vôtres pour des résultats uniques.
* Mode de mélange: Réglez le mode de mélange sur "Lumière douce", "superposition" ou "couleur" et réduisez l'opacité à environ 5-20% pour un effet subtil.
3. touches finales:
* vignette (filtre> Panneau d'effets Raw Filter> Camera): Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez des valeurs négatives pour assombrir les bords.
* Grain (filtre> Panneau d'effets bruts de la caméra> effets): L'ajout d'une petite quantité de grain peut simuler un film et ajouter de la texture.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur une faible opacité, environ 5 à 10%) pour éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres, améliorant la forme et la forme du sujet. Créez des couches séparées pour esquiver et brûler pour les garder non destructeurs.
* Affûtage (filtre> Affiner> Masque de non-sharp): Appliquez une passe finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
iii. Conseils et astuces
* Utilisez des masques: Utilisez des masques de calque pour appliquer des ajustements sélectivement à des zones spécifiques de l'image. Ceci est particulièrement utile pour cibler les tons de peau ou l'ajout de classement des couleurs à l'arrière-plan sans affecter le sujet.
* Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange pour les couches d'ajustement pour obtenir des effets uniques.
* Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité des couches de réglage pour affiner l'intensité de l'effet.
* Groupes: Rassemblement d'ajustement lié au groupe pour une meilleure organisation.
* avant et après: Basculez la visibilité des couches de réglage ou des groupes pour comparer les résultats avant et après.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Vous pouvez utiliser des LUTs préfabriqués (tables de recherche) pour un classement des couleurs rapide. Cependant, les LUT sont souvent un point de départ, et vous devrez toujours ajuster les paramètres pour s'adapter à votre image spécifique. (Calque> nouveau calque de réglage> recherche de couleurs)
* Harmonie de couleur: Visez l'harmonie des couleurs. Les couleurs devraient se compléter mutuellement, créant une expérience visuelle agréable.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Une bonne note cinématographique devrait améliorer l'image sans être distrayante ou artificielle.
iv. Exemple de panne de qualité couleur (orange et sarcelle):
1. Filtre de caméra RAW: Exposition de base, contraste, reprise de surbrillance / ombre.
2. Courbes: Curve S pour le contraste. Channel rouge:Houte à jour, ombres vers le bas. Channel bleu:ombres vers le haut, se souligne.
3. Balance des couleurs: Ombres:légèrement bleu / cyan. Faits saillants:légèrement jaune / orange.
4. teinte / saturation: Réduisez légèrement la saturation globale. Ajustez la teinte et la saturation des couleurs individuelles au besoin.
5. vignette: Assombrir les bords.
v. Itération et expérimentation
* Pratique: Le classement des couleurs est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Feedback: Obtenez des commentaires des autres sur vos notes de couleur. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des zones à améliorer.
* Étudiez d'autres artistes: Analysez le classement des couleurs de vos photographes et cinéastes préférés. Essayez de recréer leur style.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de style cinématographique étonnants et dramatiques dans Photoshop. N'oubliez pas de commencer par une bonne image, de comprendre la théorie des couleurs et de pratiquer régulièrement!