Remarque importante: Ces étapes sont une directive générale. Chaque portrait est différent et vous devrez ajuster ces étapes et paramètres en fonction de l'image spécifique et de votre style souhaité. De plus, l'édition est subjective. Ce qu'une personne considère parfaite, une autre pourrait penser est exagérée. Visez les résultats d'apparence naturelle, sauf si vous optez pour un look très stylisé.
i. Début:import et organisation initiale
1. Importez vos images: Importez vos images de portrait dans Lightroom. Profitez de cette occasion pour renommer les fichiers de manière descriptive (par exemple, "LastName_FirstName_Location_001.Raw"). Appliquez des métadonnées de base (copyright, coordonnées) si vous ne l'avez pas déjà fait.
2. Culling: Parcourez vos photos et sélectionnez les meilleures à modifier. Utilisez des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos favoris. Cela vous fait gagner du temps en vous concentrant sur les images les plus fortes.
3. Organisation de base (facultatif): Organisez vos images en dossiers, collections ou utilisez des mots clés pour les rendre plus faciles à trouver plus tard.
ii. Le module de développement:ajustements globaux (la vue d'ensemble)
1. Sélectionnez votre portrait choisi: Dans le module de la bibliothèque, sélectionnez le portrait que vous souhaitez modifier et passer au module de développement.
2. Correction du profil (corrections de l'objectif): C'est souvent le premier ajustement que vous devriez faire.
* Panneau: Corrections de l'objectif
* cochez la case: "Retirer l'aberration chromatique"
* cochez la case: "Activer les corrections de profil." Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour réduire la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif.
* Ajuster le montant (facultatif): Si la correction du profil est trop forte (ou trop faible), vous pouvez ajuster les curseurs de quantité et de distorsion.
3. Balance des blancs: La correction de la couleur est cruciale pour les tons de peau naturels.
* Panneau: Basique
* outil de piles (facultatif): Cliquez sur le sélecteur de balance des blancs (pitié) et goûtez une zone neutre dans l'image (par exemple, une paroi blanche, une carte grise si vous avez tiré avec un, ou parfois même les blancs des yeux). C'est un bon point de départ, mais faites confiance à votre œil.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs à l'aide des curseurs temporaires (température - bleu / jaune) et teinte (magenta / vert). Les tons plus chauds sont souvent flatteurs, mais n'en font pas trop. Recherchez la peau d'aspect naturel.
4. Exposition: Obtenez la luminosité globale de l'image.
* Panneau: Basique
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur d'expérimenter, mais évitez d'écraser les reflets (zones soufflées sans détail).
* histogramme: Utilisez l'histogramme (le graphique en haut à droite) comme guide pour voir la distribution des tons dans votre image. Évitez de regrouper tous les tons à une extrémité, ce qui indique l'écrasement.
5. Contraste: Contrôle la différence entre les reflets et les ombres.
* Panneau: Basique
* curseur de contraste: Augmenter pour plus de définition et un aspect plus dramatique; diminuer pour un look plus doux et plus sourde. Souvent, les petits ajustements sont les meilleurs.
6. Faits saillants, ombres, blancs et noirs: Ces curseurs vous donnent un contrôle plus fin sur la gamme tonale.
* Panneau: Basique
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses (par exemple, le front et les vêtements brillants). Le glissement vers la gauche a souvent l'air bien dans les portraits.
* ombres: Ouvrez les zones sombres et révèlez plus de détails dans l'ombre. Le fait de faire glisser ceci vers la droite peut adoucir l'apparence globale.
* Blancs: Contrôle les parties les plus brillantes de l'image.
* Noirs: Contrôle les parties les plus sombres de l'image.
* Astuce: Maintenez la touche Option / Alt tout en faisant glisser les curseurs des Blancs et des Noirs. Cela vous montrera lorsque vous couperez des reflets ou des ombres.
7. Clarité, vibrance et saturation: Ceux-ci contrôlent les couleurs et la netteté.
* Panneau: Basique
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utiliser avec prudence. Un peu de clarté peut être bon pour la définition, mais trop peut avoir l'air dur et peu flatteur, en particulier sur la peau. Souvent, la réduction de la clarté est préférée.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans suinaturation des couleurs déjà vives. Souvent un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas sursaturer, ce qui peut rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (réglementations spécifiques au réglage fin)
Lightroom propose trois outils principaux pour effectuer des ajustements locaux:
1. Brosse de réglage: L'outil le plus polyvalent pour peindre des ajustements sur des zones spécifiques de l'image.
2. Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement dans une zone linéaire, utile pour le ciel ou l'ajout d'effets subtils. Moins commun pour la retouche de portraits.
3. Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique, utile pour vigner, éclaircir le visage d'un sujet ou assombrir les distractions.
Ajustements locaux communs pour les portraits:
* Peau de lissage:
* outil: Brosse de réglage
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Une plume haute adoucit les bords de la brosse, créant un mélange plus naturel.
* flux: Contrôle la vitesse à laquelle l'ajustement est appliqué. Un débit plus faible permet des ajustements plus progressifs.
* densité: Contrôle l'opacité maximale du réglage.
* Ajustements:
* Clarity: Réduisez la clarté (-10 à -30) pour adoucir la texture de la peau. N'en faites pas trop!
* netteté: Réduisez plus loin la netteté (-10 à -30).
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit (5-15), mais seulement si l'image est bruyante. Trop de NR rend la peau en plastique.
* Facultatif: Augmentez légèrement l'exposition ou les ombres si la peau est sous-exposée.
* yeux éclaircissants:
* outil: Brosse de réglage
* Paramètres: Semblable aux réglages de lissage de la peau, mais avec les ajustements suivants:
* Exposition: Augmentez l'exposition (0,10 à 0,30) pour rendre les yeux plus brillants.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste (5 à 15) pour faire éclater les yeux.
* Clarity: Ajoutez un tout petit peu de clarté (5-10).
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation (10-20) pour faire ressortir les détails.
* saturation / vibrance: Considérez une saturation ou une vibrance légèrement croissante (5-10) pour améliorer la couleur des yeux.
* esquiver et brûler (manipulation de lumière subtile):
* outil: Brosse de réglage
* esquiver (éclaircissement): Utilisez une brosse avec un coup de pouce à faible exposition (0,05 à 0,15) pour égayer subtilement les reflets et faire ressortir la dimension. Appliquer sur les zones où la lumière tombe naturellement, comme les pommettes, le pont du nez et les sourcils.
* Burning (assombrissement): Utilisez une brosse avec une faible réduction de l'exposition (-0,05 à -0,15) pour assombrir subtilement les ombres et ajouter de la profondeur. Appliquer sur des zones sous les pommettes, autour de la mâchoire et le long des côtés du nez.
* Réduction des distractions:
* outil: Brosse de réglage ou filtre radial
* Paramètres: Utilisez une clarté ou une saturation négative, ou abaisser l'exposition aux éléments d'assombrissement et de désaturer distrayants en arrière-plan ou sur le sujet (par exemple, les imperfections, les poils errants).
iv. Réglage des détails:Affûtage et réduction du bruit
* Panneau: Détail
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation. Commencez par une faible valeur (20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Contrôle la taille de l'effet d'aiguisation. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits (0,5 à 1,0).
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins. Augmentez cela pour faire ressortir la texture, mais veillez à ne pas créer des artefacts.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / alt pendant la traînée) pour protéger les zones comme la peau lisse contre la sur-tracée. C'est * crucial * pour les portraits. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires sont masquées. Vous voulez généralement masquer la majeure partie de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global. Utilisez cela avec parcimonie, car trop rendra l'image douce et plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs. Cela peut être augmenté plus généreusement.
v. Réglage HSL / couleur (édition de couleur sélective)
* Panneau: HSL / COULEUR
* Hue: Change l'ombre d'une couleur (par exemple, se déplacer vers l'orange).
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur.
* Luminance: Contrôle la luminosité d'une couleur.
Utilisations de portrait commune pour HSL:
* Tons de peau: L'ajustement des teintes orange et rouge et des curseurs de luminance peut améliorer subtilement les tons de peau. Souvent, le déplacement légèrement orange vers le rouge et l'augmentation de la luminance de l'orange peuvent créer un look plus lisse et plus flatteur. Soyez très subtil!
* Couleur des yeux: Vous pouvez améliorer subtilement la couleur des yeux en ajustant la teinte et la saturation de la couleur correspondante (par exemple, bleu pour les yeux bleus, vert pour les yeux verts).
* Vêtements / arrière-plan: Si une couleur spécifique dans les vêtements ou l'arrière-plan est distrayante, vous pouvez la désaturer ou déplacer sa teinte pour la rendre moins importante.
vi. Étalonnage (contrôle des couleurs avancé - souvent sauté)
* Panneau: Étalonnage
* Objectif: Ce panneau vous permet d'affiner l'installation couleur de votre appareil photo. Il est généralement utilisé pour créer des profils personnalisés, mais vous pouvez également faire des ajustements subtils aux teintes primaires rouges, vertes et bleues. La plupart des photographes n'ont pas besoin de jouer avec cela.
vii. Effets (vignette et grain)
* Panneau: Effets
* Post-Crop vigneting: Ajoute un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords de l'image. Une légère vignette assombrisante peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Soyez subtil!
* grain: Ajoute un grain semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie, voire pas du tout, sur des portraits.
viii. Économie et exportation
1. avant / après: Utilisez la touche "\\" pour basculer entre les versions éditées et non éditées de l'image pour comparer vos progrès.
2. Exportation: Allez dans Fichier> Exportation. Choisissez vos paramètres d'exportation. Considérez ce qui suit:
* dossier: Choisissez un dossier de destination pour vos images exportées.
* dénomination des fichiers: Donnez vos noms descriptifs de fichiers exportés.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le format le plus courant pour le Web et l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (80-100) pour les meilleurs résultats.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des impressions.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Cochez cette case si vous devez redimensionner l'image dans un but spécifique (par exemple, l'utilisation du Web). Choisissez "Largeur et hauteur" et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: Réglez la résolution sur 300 dpi pour l'impression, ou 72 dpi pour le Web.
* Affûtage de sortie: Appliquer un affûtage pour "écran" (web) ou "papier mat" ou "papier brillant" (impression). Choisissez "standard" ou "élevé" en fonction du niveau de détail de votre image.
Conseils clés pour un grand montage de portrait:
* Commencez par une bonne image: Plus l'image d'origine est meilleure (bien exposée, correctement concentrée, bonne composition), plus il sera facile de modifier.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel. Moins c'est souvent plus.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau précis et flatteurs sont cruciaux pour les portraits.
* Préserver les détails: Évitez le lissage excessif ou la réduction du bruit qui peut rendre la peau en plastique.
* faites attention aux yeux: Les yeux vifs et brillants sont essentiels pour attirer le spectateur.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements qui fonctionnent le mieux pour différentes images.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis accéléreront votre flux de travail.
* Utilisez les préréglages comme point de départ (mais personnalisez-les): Les préréglages peuvent être utiles, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Ajustez toujours les paramètres pour s'adapter à l'image spécifique.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive de vos modifications.
* Comprenez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez réaliser de beaux portraits d'apparence professionnelle à Lightroom. Bonne chance!