1. L'approche pratique:en utilisant des stores de fenêtre et une lumière réelles
Cette méthode consiste à utiliser des stores physiques et à manipuler la lumière naturelle ou artificielle. Il donne le look le plus authentique, mais nécessite plus de configuration.
* ce dont vous aurez besoin:
* stores de fenêtre: Les vrais stores sont idéaux (les stores vénitiens offrent l'effet de lumière rayée classique). Si vous n'avez pas de stores réels, vous pouvez faire preuve de créativité avec:
* Matériel rayé: Un tissu avec des rayures épaisses et contrastées. Drapez-le pour que la lumière brille à travers les lacunes.
* Coupez en carton ou en papier: Créez un écran de fortune avec des fentes uniformément espacées. Fixez-le à un cadre.
* Bois ou plastique à lattes: Semblable à la fabrication de vos propres stores, utilisez uniformément vos propres morceaux de bois ou de plastique.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Le meilleur choix pour un look naturel. Expérimentez avec différents moments de la journée pour trouver l'angle et l'intensité que vous préférez.
* lumière artificielle: Un stroboscope de studio, un speedlight (flash) ou même une forte lampe domestique fonctionnera. Envisagez d'utiliser un filtre en gel pour ajuster la température de couleur de la lumière (par exemple, un gel chaud pour un look d'or en or). L'angle de la source lumineuse est critique.
* Sujet: La personne que vous photographiez.
* Background: Le mur ou la zone derrière votre sujet. Considérez un fond simple pour éviter les distractions.
* Configuration:
1. Positionnement: Placez vos stores (ou votre alternative de fortune) entre la source lumineuse et votre sujet. Expérimentez la distance entre la source lumineuse, les stores et soumis à ajuster la netteté et le contraste des ombres.
2. Angle: Ajustez l'angle de la lumière par rapport aux stores. Un angle direct créera des lignes plus nettes et plus définies. Un angle plus oblique adoucira les lignes.
3. Placement du sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir d'une manière que la lumière et les ombres tombent de manière attrayante sur leur visage et leur corps. Expérimentez avec la pose. Pensez à les faire paraître légèrement loin de la caméra vers la source lumineuse.
4. Paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel pour un contrôle maximal. Considérez ces paramètres:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière du soleil, "tungstène" pour les lampes domestiques).
* Conseils:
* Diffusion: Si la lumière est trop sévère, utilisez un diffuseur (par exemple, du papier de traçage, une fine feuille blanche) pour le ramollir. Placez-le entre la source lumineuse et les stores.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (planche blanche, papier d'aluminium) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* Expérimentation: La clé est d'expérimenter différents angles, distances et intensités de lumière pour atteindre l'effet souhaité.
2. L'approche numérique:à l'aide de Photoshop ou du logiciel de retouche photo
Cette méthode utilise des outils numériques pour simuler l'apparence de la lumière à travers des stores de fenêtre. C'est plus flexible, mais nécessite des compétences Photoshop.
* ce dont vous aurez besoin:
* une photo de portrait: Un portrait bien éclairé et haute résolution de votre sujet.
* Photoshop (ou logiciel de retouche photo similaire): Gimp (gratuit), photo d'affinité, etc.
* Facultatif: Une image de texture des stores de fenêtre (facilement trouvés en ligne) ou un pack de pinceau avec des motifs de ligne.
* étapes:
1. Ouvrez votre portrait: Chargez votre photo de portrait sur Photoshop.
2. Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
3. Créez les rayons lumineux: Il existe plusieurs façons de le faire:
* à l'aide d'un outil de pinceau: Sélectionnez un pinceau à bords durs. Créez des lignes horizontales uniformément espacées à travers la nouvelle couche. Variez l'opacité et la taille des lignes pour un look plus naturel. Utilisez une couleur blanc ou jaune clair pour les lignes.
* en utilisant un motif: Trouvez ou créez un motif transparent de lignes horizontales. Remplissez la nouvelle couche avec ce modèle.
* en utilisant un gradient: Créez un gradient qui alterne entre blanc et transparent, créant des rayures.
* Utilisation d'une texture de stores: Importer une photo de stores. Assurez-vous que c'est une haute résolution. Vous devrez peut-être ajuster la perspective pour correspondre à l'angle de lumière souhaité.
4. Ajustez le mode de mélange de calque: Modifiez le mode de mélange de la nouvelle couche (celle avec les lignes / motif) en quelque chose comme "superposition", "" Soft Light "," Multiply "ou" Screen ". Expérimentez pour voir quel mode vous donne l'effet souhaité. "La superposition" et la "lumière douce" ont tendance à bien se mélanger tout en préservant les détails. "Écran" éclaire l'image sous-jacente. "Multiplier" assombrit l'image sous-jacente.
5. Ajouter un flou (facultatif): Appliquez un léger flou gaussien sur la couche de ligne / motif pour adoucir les bords et rendre la lumière plus réaliste. Allez au filtre> flou> flou gaussien.
6. ajuster l'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de ligne / motif pour affiner l'intensité de l'effet de lumière.
7. Ajouter un masque (essentiel): Ajoutez un masque de calque à la couche ligne / motif. Utilisez un pinceau à bords doux pour peindre le noir sur le masque dans les zones où vous ne voulez pas que les rayons lumineux apparaissent (par exemple, l'arrière-plan derrière le sujet, des parties du visage du sujet qui devraient être dans l'ombre). La peinture avec du blanc sur le masque révèle les rayons lumineux. La peinture avec du gris rend la légère translucide.
8. Dodge and Burn (facultatif): Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) pour améliorer sélectivement la lumière et les ombres sur le visage et les vêtements de votre sujet, en suivant la direction des rayons lumineux simulés.
9. Correction des couleurs (facultative): Ajustez l'équilibre des couleurs, le contraste et la luminosité de l'image globale pour créer un aspect cohérent et visuellement attrayant.
* Conseils:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas l'effet. Un look subtil et réaliste est plus efficace que trop dramatique.
* Considérez l'angle de la lumière: Pensez à l'endroit où la source lumineuse serait par rapport à votre sujet. La direction des ombres doit être cohérente.
* Faites correspondre la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière simulée correspond au ton général de la photo.
3. L'approche combinée
C'est souvent la meilleure approche. Commencez par utiliser de vrais stores et de la lumière pour capturer l'image de base. Ensuite, utilisez Photoshop pour affiner les motifs lumineux, ajoutez de la profondeur et effectuez des ajustements subtils.
Considérations clés pour les deux méthodes:
* Humeur et atmosphère: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. La lumière chaude et les ombres douces peuvent créer une atmosphère confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche et les ombres pointues peuvent créer une sensation plus dramatique ou mystérieuse.
* Composition: Faites attention à la composition globale de votre photo. Le placement du sujet, de l'arrière-plan et de la lumière et des ombres contribuent tous à l'impact global de l'image.
* Expression du sujet: L'expression du sujet est cruciale. Considérez leur pose et leur direction des yeux pour améliorer davantage la sensation du portrait. Sont-ils contemplatifs, désir, mystérieux, détendus? L'éclairage devrait compléter leur expression.
En expérimentant ces techniques, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" qui capturent la beauté de la lumière et de l'ombre. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser! Bonne chance!