Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
L'objectif de modifier les tirs à la tête des entreprises est de créer une image professionnelle polie qui reflète bien le sujet et leur entreprise. Cela signifie viser des résultats propres, bien éclairés et légèrement flatteurs, sans aller trop loin lors de la retouche. Voici un guide étape par étape utilisant Lightroom, en se concentrant sur l'efficacité et les améliorations d'aspect naturel:
1. Importer et réprimer:
* Import: Importez vos images de tir dans Lightroom.
* Culling: Parcourez les images et choisissez les meilleures. Rechercher:
* Focus net, en particulier sur les yeux.
* Expression agréable.
* Bonne posture.
* Distractions minimales en arrière-plan.
* Composition globale qui convient à votre style.
Utilisez le système de signalisation (P / X) ou d'étoile pour marquer vos gardiens. Supprimer ou rejeter les rejets évidents.
2. Réglage des panneaux de base (ajustements globaux):
* Corrections de profil: Dans le module "Développer", accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion et les franges de couleurs causées par l'objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil des piles et cliquez sur une zone gris neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un fond neutre).
* Alternativement, utilisez les curseurs "Température" et "Tint" pour affiner la couleur coulée. Visez les tons de peau naturels.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour atteindre un niveau de luminosité équilibré. Faites attention aux points forts et aux ombres. Évitez d'écraser (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres).
* Utilisez "l'histogramme" comme guide pour vous assurer d'avoir une plage de ton complète.
* Contraste:
* Augmentez légèrement le "contraste" pour un peu plus de punch. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées, comme le front ou les joues.
* Utilisez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sous-exposées, comme les cheveux ou autour des yeux.
* Blancs et Noirs:
* Ajustez les curseurs "blancs" et "noirs" pour définir les vrais points blancs et noirs de l'image. Cela peut ajouter de la profondeur et de l'impact. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir des avertissements d'écrêtage.
* Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie):
* "Clarity" ajoute une définition aux midtones. Utilisez-le subtilement pour éviter de rendre la peau texturée ou vieillie.
* "Dehaze" peut éliminer la brume et améliorer la clarté globale, surtout si l'image a été prise à l'extérieur. Utilisez-le avec prudence, car il peut parfois paraître artificiel.
* présence (vibrance et saturation):
* Augmentez la "vibrance" pour augmenter les couleurs en sourdine sans affecter autant les tons de peau.
* Ajustez la "saturation" si nécessaire, mais généralement un léger ajustement est suffisant.
3. Panneau HSL / couleur (réglages de couleurs sélectifs):
* Hue: Affinez la couleur coule de couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, etc.). Pour les tons de peau, le déplacement légèrement de la teinte orange peut faire une grande différence.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Réduire la saturation dans les couleurs distrayantes (par exemple, le rouge à lèvres trop brillant ou les vêtements) ou augmenter la saturation des yeux (subtilement) pour attirer l'attention.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir ou assombrir subtilement des parties spécifiques de l'image, comme la peau ou l'arrière-plan.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Augmentez la "quantité" pour ajouter une netteté à l'image. Commencez avec une valeur faible (par exemple, 40-60) et ajustez au besoin.
* "RADIUS" contrôle la taille de l'effet d'accrochage. Gardez-le petit (par exemple, 1.0) pour un look naturel.
* "Détail" contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez-le si vous avez besoin d'aiguiser des détails plus fins.
* Le «masquage» empêche l'affûtage dans des zones lisses comme la peau. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Visez à aiguiser les bords et à éviter de nettement de la peau.
* Réduction du bruit:
* Si l'image a un bruit notable (grain), en particulier dans l'ombre, augmentez le curseur "Luminance" dans la section "Réduction du bruit". Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* La réduction du bruit "couleur" peut aider à éliminer les taches de couleur.
5. Élimination des points (brosse de guérison et timbre de clone):
* Retrait des points: Utilisez l'outil "Brusque de guérison" ou "Stamp clone" pour éliminer les imperfections, les poils égarés, les taches de poussière et d'autres imperfections mineures.
* Brosse de guérison: Mélange la zone corrigée avec les pixels environnants. Utilisez-le pour les imperfections et les petites imperfections.
* Clone Stamp: Doucule les pixels d'une zone à l'autre. Utilisez-le pour des réparations plus complexes ou pour éliminer les distractions.
* Techniques:
* Travaillez à un niveau de zoom étroit pour la précision.
* Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la taille de l'imperfection.
* Feather les bords de la brosse pour un mélange plus lisse.
* Évitez de trop-retrait. L'objectif est de supprimer les distractions, de ne pas créer un aspect parfait et non naturel.
* Retirez d'abord les imperfections les plus notables.
* Faites attention à ne pas retirer les taupes ou les marques de naissance, sauf si vous êtes spécifiquement demandé.
* Clone d'une zone qui a un éclairage et une texture similaires.
6. Brosse de réglage (réglages locaux):
* Utilisez la "brosse de réglage" pour les ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Utilisations courantes:
* yeux: Éclaircissez-vous et aiguisez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* dents: Blanchir les dents subtilement.
* peau: Associez légèrement la texture de la peau (évitez la surutilisation).
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement les reflets (Dodge) et assombrir les ombres (brûler) pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Background: Ajustez la luminosité ou la couleur de l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet.
7. Filtre gradué (gradients sélectifs):
* Utilisez le «filtre gradué» pour créer une transition progressive dans la luminosité ou la couleur. Utilisations courantes:
* assombrir l'arrière-plan: Pour attirer plus l'attention sur le sujet
* ajout d'une vignette subtile: Pour concentrer l'attention des téléspectateurs.
8. Panneau de transformation (correction de perspective):
* Si l'image souffre d'une distorsion en perspective (par exemple, le bâtiment semble incliner), utilisez le panneau "Transformer" pour redresser les lignes. L'option "Auto" peut souvent faire du bon travail.
* Créez l'image après avoir apporté des corrections de perspective, car la correction peut introduire des zones vides.
9. Croping et composition:
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments inutiles.
* Envisagez d'utiliser la "règle des tiers" ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante.
* Une culture légèrement plus serrée qui se concentre sur le visage est souvent efficace pour les tirs à la tête.
10. Exportation:
* Format de fichier: JPEG convient généralement à un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont meilleurs pour l'impression si votre fournisseur d'impression les prend en charge.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions requises pour son utilisation prévue.
* nomming: Utilisez des noms de fichiers descriptifs qui incluent le nom et la société du sujet.
* métadonnées: Envisagez d'ajouter des informations sur le droit d'auteur et des mots clés aux métadonnées de l'image.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer, pas de transformer.
* Tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau et visez un look réaliste et sain.
* Affûtage: Aiguisez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* cohérence: Appliquez les mêmes paramètres d'édition à tous les tirs à la tête d'une série pour maintenir un aspect cohérent.
* Demandez des commentaires: Obtenez des commentaires des autres sur vos modifications pour vous assurer que vous obtenez le résultat souhaité.
* Presets: Créez vos propres préréglages pour des ajustements courants pour accélérer votre flux de travail.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Envisagez d'embaucher un pro: Si vous avez un grand volume de tirs à la tête pour modifier ou avoir besoin de résultats de très haute qualité, envisagez d'externaliser le travail à un retoucher professionnel.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels qui feront une impression positive. N'oubliez pas de toujours vous tromper du côté de la subtilité et de vous concentrer sur la création d'un look naturel et authentique. Bonne chance!