i. Importer et organiser:
1. Import: Importez vos images dans Lightroom et créez un dossier dédié pour le projet Headshot.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images. Recherchez une concentration forte, des poses flatteuses, des expressions naturelles et une bonne composition globale. Utilisez les drapeaux "Pick" et "Reject" (touches P et X) pour éliminer rapidement vos photos.
3. Organisation: Renommez les fichiers sélectionnés avec une convention de dénomination cohérente (par exemple, "johndoe_headshot_01.jpg"). Ajoutez des mots clés (par exemple, "Corporate", "Headshot", "Business", "Client Name", "Location") pour une recherche et un filtrage faciles.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ce sont les ajustements fondamentaux qui affecteront toute l'image. L'objectif est de corriger tout problème d'exposition ou de couleur initial.
1. Correction de profil: Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs à l'aide du sélecteur "WB". Visez un teint naturel. Envisagez d'utiliser le paramètre "Auto" comme point de départ, puis affinez les curseurs "Temp" et "Tint". Une balance des blancs légèrement plus chaude est souvent plus flatteuse. Cliquez sur une zone grise neutre (comme un mur ou des vêtements) avec le sélecteur de balance des blancs pour un ajustement précis.
3. Exposition: Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité correcte. Faites attention de ne pas surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres. Utilisez l'histogramme comme guide.
4. Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste au besoin. Une légère augmentation du contraste peut souvent ajouter une définition.
5. Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées, telles que le front ou les joues. L'abaissement des reflets peut souvent adoucir l'image.
6. Shadows: Utilisez le curseur "Shadows" pour ouvrir les ombres et révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car elle peut introduire le bruit.
7. Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenir l'option alt / tout en faisant glisser le curseur vous montrera lorsque vous commencez à couper les Blancs.
8. Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenir l'option alt / tout en faisant glisser le curseur vous montrera lorsque vous commencez à couper les Noirs.
9. Clarity: Utilisez une quantité * petite * de clarté (+5 à +15) pour améliorer subtilement les détails et la texture. Trop de clarté peut rendre la peau dure et peu flatteuse. Moins c'est plus!
10. Vibrance / saturation: Ajustez la «vibrance» pour augmenter la saturation des couleurs en sourdine, qui est souvent préférée à la «saturation», qui affecte toutes les couleurs également. Évitez de sur-saturer l'image, en particulier les tons de peau. Ert du côté de la sous-saturation pour un look moderne et professionnel.
11. Courbe de tonalité: La courbe de ton permet un contrôle plus fin sur le contraste. Une "courbe S subtile peut ajouter de la profondeur, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous pouvez ajuster indépendamment les reflets, les lumières, les droques et les ombres dans la courbe de ton.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements vous permettent d'apporter des modifications à des zones spécifiques de l'image. Utilisez-les avec parcimonie et avec subtilité.
1. Brosse de réglage (k):
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une "clarté" légèrement négative (-5 à -15) et une "texture" (-5 à -15) pour adoucir la peau. Feather les bords de la brosse de manière significative (valeur "plume" élevée) pour mélanger l'effet de manière transparente. Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale. Réduisez ici aussi la «netteté».
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement «l'exposition» et la «clarté» dans les yeux pour les faire éclater. Ajoutez une touche de "saturation" à l'iris. Être très subtil.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez des pinceaux séparés avec une «exposition» légèrement positive ou négative pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du visage pour améliorer sa structure. Esquive le pont du nez et les reflets sur les pommettes; Brûlez les ombres sous les pommettes et autour de la racine des cheveux.
* Amélioration des lèvres: Une touche * minuscule * de saturation ou de chaleur aux lèvres.
2. Filtre gradué (M):
* ciel: Si l'arrière-plan comprend un ciel, utilisez un filtre gradué pour l'assombrir légèrement et ajoutez le contraste.
* Éclairage même: Pour corriger un éclairage inégal sur le visage, un léger ajustement de l'exposition du côté sombre du visage avec un grand filtre gradué à plumes peut aider.
3. Filtre radial (Shift + M):
* vignet: Utilisez un filtre radial subtil négatif "d'exposition" sur les bords du cadre pour attirer l'attention sur le sujet. Inversez le masque si vous souhaitez égayer le sujet à la place.
* Highlight des yeux: Un petit filtre radial légèrement plus brillant et saturé sur les yeux peut les améliorer.
iv. Ajustements détaillés:
1. Affûtage: Affinez soigneusement l'image dans le panneau "Détail". Commencez par une faible "quantité" (20-40) et augmentez légèrement le "rayon" (0,8-1,2). Utilisez le curseur "Masking" (tenant Alt / Option) pour éviter une affûtage dans des zones lisses comme la peau et le fond. Concentrez-vous l'affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
2. Réduction du bruit: Si vous voyez un bruit excessif, surtout dans l'ombre, utilisez les curseurs de "réduction du bruit". Commencez par la réduction du bruit "Luminance". Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car elle peut perdre des détails.
v. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
1. Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour affiner l'équilibre global des couleurs de l'image. Par exemple, vous pourriez déplacer subtilement la teinte des rouges pour rendre les lèvres plus flatteuses.
2. saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles pour contrôler leur intensité. Désaturer toutes les couleurs distrayantes en arrière-plan.
3. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Égmenter légèrement les tons de peau.
vi. Effets (étalonnage de la caméra):
1. Calibration de la caméra: Ce panneau affecte l'interprétation globale des couleurs de l'image et peut être utile pour obtenir un aspect particulier. Expérimentez avec différents profils pour en trouver un que vous aimez. Ajustez subtilement les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster l'équilibre des couleurs. Il s'agit d'une étape plus avancée.
vii. Exportation:
1. Choisissez les paramètres d'exportation: Allez dans "File"> "Export". Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de l'utilisation prévue des tirs à la tête.
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à 70-80 pour les JPEG utilisés sur le Web. Utilisez 100 pour l'impression ou les fichiers TIFF.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est souvent utilisé pour l'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises. Envisagez d'utiliser une résolution de 300 dpi pour l'impression.
2. Renommer: Utilisez le dialogue d'exportation pour renommer les fichiers sur la sortie vers une convention de dénomination spécifiée.
3. filigrane: Si nécessaire, ajoutez un filigrane subtil.
4. Emplacement d'exportation: Choisissez un emplacement pour enregistrer les fichiers exportés.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet tout en maintenant un look naturel et professionnel. Évitez le trop-traitement, ce qui peut les rendre artificiels.
* Subtillant: Utilisez des ajustements avec parcimonie et avec subtilité. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* cohérence: Si l'édition d'une série de tirs à la tête pour une entreprise, maintenez la cohérence dans votre style d'édition. Créez un préréglage pour s'appliquer à toutes les images.
* Éclairage flatteur: Un bon éclairage est essentiel pour les tirs à la tête flatteurs. Corrigez tout problème d'éclairage en post-traitement.
* attention aux détails: Faites attention à des détails tels que des poils errants, des imperfections et des rides. Utilisez des ajustements locaux pour résoudre ces problèmes.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client sur votre édition. Ils peuvent avoir des préférences spécifiques.
* Connaissez votre public: Comprenez comment les tirs à la tête seront utilisés. Un coup de tête pour une agence créative pourrait avoir un look différent de celui d'une tête pour un cabinet d'avocats.
* Évitez les tendances: Tenez-vous à des techniques d'édition classiques qui résisteront à l'épreuve du temps. Évitez les filtres ou les effets à la mode qui peuvent sembler datés dans quelques années.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et réprimer.
2. Correction de profil et correction de l'objectif.
3. Ajustements globaux (balance des blancs, exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, vibrance / saturation).
4. Réglages locaux (lissage de la peau, amélioration des yeux, esquive et brûlure).
5. Réglage des détails (affûtage, réduction du bruit).
6. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur).
7. Effets (étalonnage de la caméra).
8. Exportation.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui aideront vos clients à faire une impression positive. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser les techniques d'édition Lightroom.