Comprendre le look transversal
Avant de plonger, il est important de comprendre les caractéristiques communes des images transformées:
* Strong Color Shifts: Les canaux rouges, verts et bleus sont décalés, conduisant à des moulages de couleurs non naturels mais souvent attrayants (par exemple, ciel cyan, tons de peau verte, points forts jaunes / orange).
* saturation élevée: Les couleurs ont tendance à être très vibrantes et intenses.
* Contrast élevé: Différence significative entre les points forts et les ombres.
* grain (facultatif): Parfois, un grain notable est ajouté pour simuler l'apparence du film.
* vignet (facultatif): L'assombrissement sur les bords de l'image peut améliorer l'humeur.
Méthodes pour imiter le traitement croisé dans Photoshop
Voici quelques méthodes, à commencer par les options les plus simples et les plus complexes / contrôlables:
Méthode 1:Utilisation des courbes (la plus polyvalente et fortement recommandée)
Il s'agit de la méthode la plus flexible et contrôlable car vous avez un contrôle direct sur les canaux rouges, verts et bleus.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Ajoutez une couche de réglage des courbes: Accédez à * calque> nouveau calque de réglage> Courbes *. Nommez le calque quelque chose de descriptif comme "Curves X-Pro".
3. Travaille sur les canaux de couleur individuels: Dans le panneau Curves, vous verrez un menu déroulant qui par défaut "RVB". Cliquez sur ceci et choisissez chaque canal de couleur * individuellement * (rouge, vert, bleu). C'est là que la magie se produit! L'objectif est de créer une légère courbe en S dans un ou deux canaux tout en inversant ou en manipulant le troisième. Voici quelques approches populaires:
* Cyan / Red Shift (E6 vers C-41):
* canal rouge: Créez une légère courbe en S (tirez légèrement la partie inférieure de la ligne vers le bas et la partie supérieure de la ligne légèrement vers le haut). Cela ajoute plus de rouge aux points forts et moins aux ombres.
* canal vert: Une courbe S douce fonctionne bien.
* canal bleu: Inversez la courbe S (tirez la partie inférieure vers le haut et la partie supérieure vers le bas). Cela rend les reflets plus jaunes et les ombres plus cyan.
* Shift jaune / bleu (C-41 à E6):
* canal rouge: Une courbe S douce fonctionne bien
* canal vert: Une courbe S douce fonctionne bien.
* canal bleu: Créez une courbe S standard (tirez légèrement la partie inférieure de la ligne vers le bas et la partie supérieure de la ligne légèrement vers le haut).
* Green Shift:
* canal rouge: Scelle S-Curve.
* canal vert: Faire une courbe S plus raide.
* canal bleu: Inversez la courbe S.
* Expérience! La beauté de cette méthode est que vous pouvez essayer différentes variations et voir ce que vous aimez le plus. N'ayez pas peur de modifier radicalement les courbes pour des effets uniques.
4. Ajuster la luminosité et le contraste global (facultatif): Vous pouvez revenir sur le canal "RVB" dans le panneau Courbes pour ajuster la luminosité et le contraste global de l'image si nécessaire. Une courbe S subtile ici peut améliorer le contraste.
5. opacité: Ajustez l'opacité de la couche de courbes à l'intensité souhaitée.
EXEMPLES COURNES Ajustements (points de départ):
Ce ne sont que des points de départ. Vous devrez les ajuster en fonction de votre image spécifique. Concentrez-vous sur la forme et la direction des courbes, puis modifiez les points d'ancrage pour augmenter ou diminuer l'intensité de l'effet.
* canal rouge (E6 à C-41)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une légère courbe S dans le canal rouge.]
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* canal vert (E6 à C-41)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une légère courbe S dans le canal vert.]
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* canal bleu (E6 à C-41)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une courbe S inversée dans le canal bleu.]
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* canal rouge (jaune / bleu)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une légère courbe S dans le canal rouge.]
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* canal vert (jaune / bleu)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une légère courbe S dans le canal vert.]
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* canal bleu (jaune / bleu)
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[Image d'une fenêtre Courbes Photoshop montrant une courbe S standard dans le canal bleu.]
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Méthode 2:Utilisation du mélangeur de canaux
Le mélangeur de canaux vous permet de mélanger les canaux de couleur rouge, vert et bleu.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Ajoutez une couche de réglage du mélangeur de canal: * Calque> nouveau calque de réglage> Mixer de canal *. Nommez quelque chose comme "Mixer à canal x-pro".
3. Expérimentez les préréglages (facultatif): Le mélangeur de canaux est livré avec des préréglages intégrés qui peuvent vous donner un point de départ. Parcourez-les pour voir si vous vous rapprochez de l'effet souhaité.
4. ajustez les canaux source: La clé est d'ajuster les canaux source rouge, verte et bleu * individuellement * pour chaque canal de sortie (rouge, vert, bleu). Voici l'idée générale:
* canal de sortie rouge: Augmentez le canal source rouge, diminuez les canaux source verts et bleus.
* canal de sortie verte: Augmentez le canal source vert, diminuez les canaux source rouge et bleu.
* canal de sortie bleu: Augmentez le canal source bleu, diminuez les canaux de source rouge et vert.
* Exemples de valeurs (ce sont des points de départ! Ajustez au goût) *
* canal de sortie rouge: Rouge:+ 120%, vert:-10%, bleu:-10%
* canal de sortie verte: Rouge:-10%, vert:+ 120%, bleu:-10%
* canal de sortie bleu: Rouge:-10%, vert:-10%, bleu:+ 120%
5. n'oubliez pas la constante: Le curseur "constant" dans chaque canal de sortie vous permet d'ajuster la luminosité globale de ce canal. Les petits ajustements ici peuvent avoir un grand impact.
6. Box à cocher monochrome: Laissez ceci * non contrôlé * à moins que vous ne visiez un look noir et blanc transformé (ce qui est possible et intéressant).
7. opacité: Comme avec la couche de courbes, ajustez l'opacité de la couche de mélangeur de canal pour contrôler l'intensité de l'effet.
Méthode 3:Utilisation de l'équilibre des couleurs
Bien qu'il ne soit pas aussi précis que les courbes ou le mélangeur de canaux, l'équilibre des couleurs peut être un moyen rapide d'introduire des changements de couleur.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Ajoutez une couche de réglage de l'équilibre des couleurs: * Calque> nouveau calque de réglage> équilibre des couleurs *.
3. ajustez les tons: Le panneau d'équilibre des couleurs a des gammes de trois tons:ombres, moyennes et reflets. Vous pouvez ajuster l'équilibre des couleurs * indépendamment * pour chaque plage.
4. Introduire des changements de couleur:
* ombres: Vers le blues et les cyans.
* Midtones: Vers les mages et les rouges.
* Faits saillants: Se déplacer vers les jaunes et les verts.
* Expérimentez! * Essayez différentes combinaisons de changements de couleur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. préserver la luminosité: La case "Preserve Luminosity" peut aider à maintenir la luminosité globale de l'image.
6. opacité: Ajustez l'opacité de la couche d'équilibre des couleurs.
Méthode 4:Utilisation de la couleur sélective
Cette méthode est bonne pour affiner les zones de couleurs spécifiques.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop.
2. Ajoutez une couche de réglage des couleurs sélective: * Calque> nouveau calque de réglage> couleur sélective *.
3. Sélectionnez une couleur: Dans le menu déroulant, choisissez la gamme de couleurs que vous souhaitez régler (par exemple, les rouges, les jaunes, les verts, les cyans, les blues, les mages, les blancs, les neutres, les noirs).
4. ajustez les curseurs CMYK: Déplacez les curseurs cyan, magenta, jaune et noir pour modifier la plage de couleurs sélectionnée. Par exemple:
* Pour rendre les rouges plus orange:diminuer le cyan, augmenter le jaune.
* Pour rendre le blues plus cyan:augmenter le cyan, diminuer le jaune.
5. répéter: Répétez les étapes 3 et 4 pour différentes gammes de couleurs jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect transversal souhaité.
Conseils supplémentaires pour toutes les méthodes:
* Commencez par une bonne image de base: Plus l'image de départ (exposition, composition) est meilleure, meilleur sera le résultat final.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les couches de réglage. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets plus tard sans modifier l'image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez seulement que l'effet de transformation croisée affecte certaines zones de l'image, utilisez des masques d'écrasement.
* Expérimentez et enregistrez les préréglages: Expérimentez avec différents paramètres et enregistrez vos combinaisons préférées sous forme de préréglages. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir.
* Considérez la saturation: Souvent, le traitement croisé augmente la saturation. Si les couleurs sont * trop * intenses, ajoutez une * couche de réglage * Hue / Saturation * et réduisez légèrement la saturation globale. Alternativement, augmentez la saturation pour améliorer l'effet.
* Ajouter du grain (facultatif): Pour simuler le grain de film, accédez à * filtre> bruit> ajouter le bruit *. Utilisez une petite quantité de bruit (par exemple, 2-5%), réglé sur "gaussien" et "monochromatique". Expérimentez le montant pour obtenir le bon aspect. Vous pouvez également utiliser une superposition de texture personnalisée.
* Ajouter VigNetting (facultatif): Pour ajouter une vignette, utilisez une couche de réglage * Courbes * et assombrissez les coins de l'image. Vous pouvez utiliser l'outil de chapiteau et les plumes elliptiques pour créer une transition en douceur. Alternativement, le filtre * Correction de l'objectif * peut ajouter du vignet.
* Modes d'opacité et de mélange: N'oubliez pas d'expérimenter les modes * opacité * et * de mélange * de vos couches de réglage. Différents modes de mélange peuvent créer des effets uniques et intéressants.
Résumé du flux de travail
Voici un flux de travail typique que vous pourriez suivre:
1. image ouverte.
2. courbes (primaire): Ajustez les canaux de couleur individuels pour les changements de couleur principaux.
3. Balance des couleurs (secondaire): Couleurs adulées coulées dans les ombres, les mi-tones et les reflets.
4. Couleur sélective (réglage fin): Ajuster les gammes de couleurs spécifiques.
5. teinte / saturation (facultatif): Ajustez la saturation globale.
6. Contraste (facultatif): Affiner davantage avec des niveaux ou des courbes si nécessaire.
7. Grain (facultatif): Ajouter le grain de film.
8. vignette (facultatif): Ajoutez un assombrissement sur les bords.
9. aplatissement (facultatif): Si vous êtes satisfait, aplatissez les couches.
10. Enregistrer: Enregistrez une copie de l'image.
la clé du succès
La clé pour imiter avec succès l'effet de traitement croisé est de l'expérience . Il n'y a pas de "bonne" façon de le faire. Différentes images répondront différemment aux différentes techniques. Faites attention à la façon dont les canaux de couleur interagissent et comment les ajustements affectent l'humeur globale et la sensation de l'image. Bonne chance et amusez-vous à créer des looks uniques!