1. La fondation:une photo bien exposée (ou sous-exposée)
* L'éclairage est essentiel: Idéalement, commencez par une photographie qui a déjà une configuration d'éclairage de style Rembrandt. Cela signifie généralement une seule source de lumière positionnée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet, créant le point culminant triangulaire de signature sur la joue le plus loin de la lumière. Une boîte à soft ou un grand réflecteur peut diffuser la lumière. Alternativement, vous pouvez utiliser la lumière de la fenêtre si vous avez une bonne direction.
* sous-exposition (facultatif mais souvent utile): Un peu sous-exposant l'image pendant la capture peut faciliter le post-traitement. Vous pouvez toujours faire apparaître les ombres de Lightroom, mais récupérer les reflets soufflés est beaucoup plus difficile.
2. Ajustements Lightroom:le cœur du processus
* Panneau de base:la fondation du look
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Souvent, vous voudrez le baisser légèrement pour améliorer l'obscurité. Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Ceci est crucial pour le look dramatique. N'en faites pas trop, cependant; Vous souhaitez préserver quelques détails dans l'ombre.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela assombrira les zones les plus brillantes et les empêchera d'être époustouflés, ajoutant à l'humeur.
* ombres: Soulevez modérément les ombres. C'est là que vous contrôlez la visibilité des détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas les soulever trop, sinon vous perdrez la profondeur. L'objectif est de révéler juste assez de détails pour éviter une noirceur complète tout en maintenant l'atmosphère sombre.
* Blancs: Ajustez légèrement le curseur des blancs. Vous pouvez le déplacer légèrement vers la droite pour stimuler les zones plus lumineuses, mais veillez à ne pas vous couper.
* Noirs: Réduire considérablement les Noirs. Cela approfondra les zones les plus sombres et créera un look plus riche et plus dramatique.
* Clarity: Ajoutez une touche de clarté pour faire ressortir des textures, en particulier dans la peau. Trop peut sembler dur, alors utilisez-le avec parcimonie.
* dehaze: Utilisez soigneusement Dehaze. Une petite quantité peut ajouter de la profondeur, mais trop peut rendre l'image contre nature.
* Courbe de ton:la lumière et l'ombre de la sculpture
* Courbe point: C'est là que vous affinez le contraste. Créez une "courbe S" pour augmenter davantage le contraste. Tirez en haut à droite de la courbe pour assombrir les reflets et tirer le bas à gauche pour égayer légèrement les ombres. Ne rendez pas la courbe S trop agressive; Les ajustements subtils sont essentiels. Vous pouvez également expérimenter les différentes courbes de canal (rouge, vert, bleu) pour des décalages de couleur subtils.
* Panneau HSL / couleur:réglage de la palette de couleurs de mauvaise humeur
* Hue: Des ajustements subtils aux teintes peuvent faire une grande différence. Envisagez de déplacer légèrement les rouges vers l'orange pour une sensation plus chaude.
* saturation: Les couleurs désaturées, en particulier les bleus et les verts, pour créer une sensation plus sourde et vintage. La réduction de la saturation globale contribue à l'humeur sombre. Souvent, l'abaissement de la saturation du blues améliorera l'humeur.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. L'abaissement de la luminance du blues et des légumes verts peut assombrir davantage l'image et souligner le sujet. L'augmentation de la luminance des oranges peut améliorer les tons cutanés.
* Couleurs de couleur:ajoutant un "thème" tonal "
* ombres: Expérimentez avec l'ajout d'une légère teinte d'une couleur chaude (par exemple, une touche d'ambre ou d'or) aux ombres. Cela peut ajouter une sensation vintage et semblable à un film.
* Faits saillants: Envisagez d'ajouter une tonalité plus froide (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle) aux points forts d'un contraste subtil.
* Midtones: Ajustez les mi-tones pour l'équilibre global des couleurs. Un ton légèrement plus chaud ou plus frais peut influencer l'humeur globale.
* mélange et équilibre: Expérimentez avec les curseurs de mélange et d'équilibre pour contrôler comment le classement des couleurs affecte différentes gammes tonales.
* Panneau de détail:netteté et réduction du bruit
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour cibler l'affûtage sur les bords du sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour nettoyer l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
* Corrections de l'objectif:fixer les distorsions et vigner
* Activer les corrections de profil: Cochez cette case pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs.
* vignet: Ajoutez une légère quantité de vignet (soit manuellement, soit en utilisant le curseur "quantité") pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Panneau d'effets:les touches finales
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut donner à l'image une texture semblable à un film. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignet: Comme mentionné précédemment, une vignette subtile peut améliorer l'accent mis sur le sujet.
3. Conseils et astuces:
* Images de référence: Étudiez de près les peintures de Rembrandt. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et aux palettes de couleurs qu'il a utilisées.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez des préréglages Lightroom conçus pour des portraits sombres et de mauvaise humeur ou de style Rembrandt. Utilisez-les comme base, puis personnalisez-les à votre goût.
* Reconnaissance faciale: La reconnaissance faciale de Lightroom peut vous aider à cibler des zones spécifiques du visage avec précision, par exemple, égayer sélectivement les yeux ou la peau lisse.
* Réglages locaux (pinceau, radial, filtres gradués): Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements ciblés.
* esquive et brûler: Esquiver manuellement (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner l'éclairage. Concentrez-vous sur l'amélioration des points forts sur le visage et l'approfondissement des ombres.
* peau lisse: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une netteté pour lisser subtilement la peau.
* amélioration des yeux: Utilisez un pinceau pour égayer légèrement et aiguisez les yeux.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Chaque image est différente et vous devrez ajuster les paramètres en conséquence. Allez en arrière et regardez votre image périodiquement pour voir comment les changements affectent l'apparence globale.
* moins c'est plus: Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats. Évitez de trop traiter l'image. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image d'aspect artificiel.
* Considérez le sujet: L'expression et la pose du sujet devraient également contribuer à l'ambiance globale. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne bien avec ce style.
Paramètres d'exemples (ce sont un point de départ; ajustez pour votre image spécifique):
* Exposition:-0,3 à -0,7
* Contraste:+30 à +50
* Faits saillants:-70 à -90
* Ombres:+20 à +40
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-40 à -60
* Clarité:+5 à +15
* Dehaze:+5 à +10
* Courbe de ton:la courbe S modérée
* Saturation:global -10 à -20, blues -20 à -40, verts -10 à -30
* Teinte d'ombre:ambre chaud ou or (subtil)
* Tint de surbrillance:bleu cool ou sarcelle (subtil)
* Vignettage:-10 à -20
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!