i. Préparation et organisation:
1. Importer et réprimer:
* Importez vos images de tir à la tête dans Lightroom.
* Cull impitoyablement! Choisissez les images les plus pointues, les plus posées et les plus naturelles. Utilisez les étoiles de notation (1-5) ou les drapeaux (sélectionner / rejeter) pour marquer vos sélections. Se concentrer sur:
* Focus net, en particulier sur les yeux.
* Expression authentique.
* Pose et éclairage flatteur.
* Composition globale.
2. Organisez:
* Créez un dossier dédié pour les tirs à la tête.
* Envisagez d'ajouter des métadonnées (mots clés, informations sur le droit d'auteur) à vos images.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière. Il est préférable de commencer avec ceux-ci pour obtenir une bonne base.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs. Si Lightroom ne trouve pas votre objectif spécifique, choisissez-en un similaire.
2. Balance blanche:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur une zone gris neutre de l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris) pour définir automatiquement la balance des blancs.
* Temps et Tint Sliders: Affinez la balance des blancs à l'aide des curseurs "Temp" (chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta). Visez un teint naturel. Errosez le côté légèrement plus chaud, mais évitez de rendre le sujet orange.
3. Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas, car cela peut laver les détails et rendre le sujet à plat. Un légèrement sous-exposé est souvent meilleur que la surexposition, en particulier dans les portraits.
4. Contraste:
* curseur de contraste: Ajoutez une touche de contraste pour faire éclater l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut créer des ombres dures et rendre le sujet plus vieux.
5. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front et les joues.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler des détails dans des zones plus sombres comme sous les yeux et le menton.
* Blancs: Augmentez légèrement les blancs pour rendre l'image plus brillante et plus vibrante.
* Noirs: Diminuez légèrement les Noirs pour ajouter de la profondeur et du contraste. Faites attention à ne pas couper les Noirs (perdez les détails dans les zones les plus sombres).
6. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Une petite quantité de clarté (par exemple, +5 à +15) peut ajouter une définition subtile, mais trop rendra la peau dure et texturée.
* texture: Comme la clarté, utilisez-le avec parcimonie! Il peut faire ressortir la texture de la peau, que vous ne voulez souvent * pas * dans les tirs à la tête d'entreprise. Une * légère réduction * de la texture (-5 à -10) peut parfois être bénéfique.
* dehaze: Utilisez uniquement si l'image a l'air brumeuse ou brumeuse. Un montant subtil peut améliorer la clarté. Évitez de le surutiliser, car il peut créer un aspect contre nature.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image. Ils sont essentiels pour affiner le tir à la tête.
1. Brosse de réglage (lissage de la peau):
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Augmentez la plume pour créer des transitions douces entre les zones ajustées et non ajustées.
* flux: Réduire le débit (par exemple, 20 à 40%) pour accélérer progressivement l'effet.
* densité: Laisser à 100%.
* Effets:
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (-5 à -15) pour ramollir la peau.
* texture: Réduisez légèrement la texture (-5 à -15) pour ramollir la peau. Ceci est souvent plus efficace que la clarté pour conserver la texture d'aspect naturel.
* netteté: Réduisez légèrement la netteté (-10 à -20).
* peinture: Peignez soigneusement la peau du sujet, en évitant des zones comme les yeux, les sourcils et les lèvres. Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou une texture inégale. N'en faites pas trop! L'objectif est d'adoucir la peau, de ne pas le faire paraître en plastique.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Utilisez ces outils pour l'élimination des imperfections plus précises. Sélectionnez l'option "Heal" pour le mélange subtil, ou l'option "Clone" pour la copie directe. Soyez méticuleux! Exagérer c'est un signe révélateur de sureserment.
2. Brosse de réglage (yeux):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Assez petit pour couvrir uniquement l'iris et l'élève.
* plume: Faire modéré pour les transitions douces.
* Effets:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3) pour égayer les yeux.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste (+5 à +15) pour faire éclater les yeux.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté (+5 à +15) pour affiner les yeux (facultatif).
* saturation: Très léger boost (+3 à +5) pour la couleur de l'iris (facultatif).
* peinture: Peindre soigneusement sur les iris des yeux. Faites très attention à ne pas peindre sur les blancs des yeux.
3. Brosse de réglage (blanchiment des dents - * Très subtil! *):
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres:
* Taille: Assez petit pour couvrir les dents.
* plume: Plume modérée.
* Effets:
* saturation: Réduisez légèrement la saturation (-5 à -15) pour atténuer la jauge.
* Exposition: Augmenter légèrement l'exposition (+0,1 à +0,3). Moins c'est plus!
* peinture: Peindre soigneusement sur les dents. * Ne pas sur-blanchir les dents! * Les dents d'apparence naturelle sont légèrement blanches. La sur-blanchiment peut rendre le sujet contre nature et même macabre.
4. Filtre gradué (Dodge / Burn):
* Utilisez le filtre gradué pour assombrir subtilement (brûler) ou éclaircir (esquiver) des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* assombrir subtilement l'arrière-plan pour faire ressortir le sujet davantage.
* alléger la zone sous les yeux pour réduire les ombres.
5. Filtre radial (vignette):
* Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Paramètres:
* Invert: Assurez-vous que la case "Invert" n'est pas contrôlée pour créer une vignette assombrisante.
* plume: Plume haute pour une transition en douceur.
* Exposition: Diminuer légèrement l'exposition (-0,1 à -0,3). Très subtil est la clé!
* placement: Centre le filtre radial autour du visage du sujet.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage:
* Dans le panneau "Détail", ajustez les paramètres d'accrochage.
* Montant: Commencez par un faible montant (par exemple, 40-60).
* rayon: Gardez le rayon bas (par exemple, 1.0).
* Détail: Augmentez les détails pour ajouter une netteté aux détails fins.
* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque en noir et blanc. Ajustez le curseur de masquage jusqu'à ce que seuls les bords et les détails fins soient blancs (ce qui signifie qu'ils seront aiguisés), tandis que la peau et les zones plus lisses sont noires (ce qui signifie qu'elles ne seront pas aiguisées). Cela empêche la surchauffe de la peau.
2. Réduction du bruit:
* Si l'image a un bruit notable (grain), utilisez les paramètres "réduction du bruit" dans le panneau "Détail".
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance pour lisser l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit de couleur pour éliminer les taches de couleur.
v. Gradage des couleurs (facultatif):
1. Panneau de classement des couleurs:
* Utilisez le panneau "Couleur Classement" pour ajouter des tons de couleur subtiles aux reflets, aux moyens et aux ombres.
* Faits saillants: Un léger ton chaud (par exemple, une touche de jaune ou d'orange) peut ajouter une lueur agréable.
* ombres: Un léger ton frais (par exemple, une touche de bleu ou de sarcelle) peut ajouter de la profondeur.
* global: Utilisez la roue globale pour ajouter une teinte globale subtile à l'image. Ceci n'est généralement pas recommandé pour les tirs à la tête des entreprises.
vi. Étalonnage (facultatif):
1. Panneau d'étalonnage de la caméra:
* Ajustez le "profil" pour correspondre à votre appareil photo (par exemple, standard Adobe, standard de la caméra).
* Expérimentez avec les curseurs «primaire rouge», «primaire vert» et «primaire bleu» pour affiner la rend compte de la couleur. Il s'agit généralement d'un ajustement avancé et mieux à laisser seul, sauf si vous avez une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
vii. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est généralement la meilleure option pour l'utilisation du Web et les fins générales. Le TIFF est meilleur pour l'archivage ou pour les projets d'impression nécessitant la plus haute qualité.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS. 100% est généralement recommandé.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web. Adobe RVB est plus large mais pas universellement soutenu.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Décidez des dimensions requises pour la tête de tête (par exemple, 500x500 pixels, 1000x1000 pixels).
* Résolution: 300 dpi (points par pouce) sont généralement utilisés pour l'impression. 72 DPI est standard pour le Web.
3. Affûtage de sortie:
* Lightroom propose des options de relâchement de sortie pour différents supports (par exemple, écran, papier mat, papier brillant). Choisissez l'option appropriée.
4. métadonnées:
* Choisissez d'inclure ou d'exclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra).
5. nomming:
* Donnez les noms descriptifs des fichiers exportés (par exemple, "Janedoe_headshot.jpg").
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look poli mais naturel. Évitez le lissage excessif de la peau, les dents trop vives ou les couleurs contre nature.
* Professionnalisme: Maintenez un style cohérent sur tous les tirs à la tête pour une image de marque cohésive.
* cohérence: Utilisez les mêmes paramètres qu'un point de départ pour toutes les photos prises lors d'un tournage, puis effectuez des ajustements individuels au besoin.
* Besoins du client: Demandez au client s'il a des exigences ou des préférences spécifiques.
* Lignes directrices de marque: Adhérez aux directives de marque de l'entreprise concernant les palettes de couleurs, l'esthétique globale et le niveau de retouche acceptable.
* Considérations éthiques: Évitez d'apporter des modifications qui modifient considérablement l'apparence du sujet ou créez une fausse impression.
* "moins c'est plus": En cas de doute, errez du côté de la subtilité. Il est toujours préférable de sous-éditer que de sureser.
Conseils pour réussir:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition.
* bon éclairage: Commencez par des photos bien éclairées pour minimiser la quantité d'édition requise. La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse.
* Pratique: Entraînez-vous à éditer des tirs à la tête sur diverses images pour développer vos compétences et trouver votre style personnel.
* Presets: Créez vos propres préréglages Lightroom pour accélérer votre flux de travail et maintenir la cohérence. Mais * ne s'appuie pas uniquement sur les préréglages; Ils devraient être un point de départ, pas la fin du processus d'édition.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours vos fichiers originaux et édités.
* Deuxième moniteur: L'utilisation d'un deuxième moniteur peut considérablement améliorer votre flux de travail d'édition.
En suivant ces étapes et en gardant à l'esprit les principes du naturel et du professionnalisme, vous pouvez éditer des tirs à la tête de Lightroom pour créer des images étonnantes et efficaces. Bonne chance!