i. La fondation:votre image brute
* L'éclairage est essentiel: Le facteur le plus important est votre photo source. Idéalement, tirez avec une forte source de lumière positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Faites attention aux ombres et assurez-vous de capturer ce triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source lumineuse. La lumière devrait tomber considérablement dans l'ombre. Un fond noir ou très sombre aide à améliorer le drame.
* Sujet et composition: Considérez la pose et l'expression de votre sujet. Le sujet doit transmettre une humeur d'introspection ou de gravité. Gardez la composition serrée, en vous concentrant sur le visage et le haut du corps.
* Shoot in Raw: Ceci est crucial pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, permettant des ajustements plus étendus.
ii. Ajustements Lightroom:la panne étape par étape
1. Panel de base:la fondation
* Profil: J'aime commencer par un profil standard Adobe ou un profil de portrait si votre portrait semble un peu plat.
* Balance des blancs: Ajustez cela pour être neutre, mais envisagez de vous tromper légèrement vers des tons plus chauds pour une sensation classique. Utilisez le dropper des yeux pour goûter une zone neutre dans l'image ou utilisez manuellement les curseurs.
* Exposition: Diminuez l'exposition pour réduire la luminosité globale et améliorer l'humeur. Visez une image sombre, mais ne coupez pas complètement les ombres. L'objectif est d'avoir beaucoup de détails d'ombre.
* Contraste: Augmenter le contraste pour souligner davantage la différence entre les points forts et les ombres. Cela donnera à l'image plus de profondeur et de drame.
* Faits saillants: Tirez considérablement les points forts. Vous souhaitez récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et créer une transition plus fluide dans l'ombre.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez toujours beaucoup d'ombre.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image, mais veillez à ne pas surexposer.
* Noirs: Amenez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs, en perdant des détails.
* texture et clarté: Envisagez d'ajouter une quantité subtile de clarté ou de texture pour améliorer les détails de la peau et la netteté, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut sembler contre nature.
* Vibrance et saturation: Réduisez les vibrance et / ou la saturation pour désaturer légèrement les couleurs et améliorer l'humeur sombre. Une petite réduction fera l'affaire.
2. Courbe de tonalité:contraste de réglage fin
* Courbe point: Utilisez une courbe ponctuelle (généralement le préréglage du "contraste moyen" est un bon point de départ, puis ajusté plus loin) pour affiner le contraste. Créez une courbe "S", en baissant l'ombre et en soulevant les reflets pour ajouter plus de séparation. Être subtil; en faire trop peut sembler dur.
* Courbes de canal: Si nécessaire, vous pouvez ajuster séparément les canaux rouges, verts et bleus pour corriger les moulages de couleur ou ajouter un effet de classement des couleurs subtil.
3. HSL / Panneau de couleur:Contrôle des couleurs
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles pour créer une palette de couleurs souhaitée. Par exemple, vous pourriez déplacer subtilement les rouges vers l'orange.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques pour réduire leur intensité et améliorer l'ambiance sombre et sombre. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation des légumes verts et du blues.
* Luminance: Assombrir la luminance de couleurs spécifiques, en particulier des rouges, des oranges et des jaunes, pour approfondir les tons de peau et améliorer l'humeur.
4. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage en arrière-plan ou des zones plus lisses de la peau.
* Réduction du bruit: Si vous avez un bruit ISO élevé, appliquez une réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas trop lisser l'image, car cela peut le rendre non naturel. La réduction du bruit des couleurs peut également être utilisée pour réduire les artefacts de couleur.
5. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case "Activer le profil Corrections" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Corrections manuelles: Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger toute distorsion de perspective.
6. Panneau d'effets:vignette et grain
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez le style de "priorité de surbrillance" pour un look plus naturel.
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité très subtile de grain pour ajouter de la texture et une sensation de film à l'image.
7. Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué):raffinement
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour régler sélectivement la luminosité, le contraste et la netteté dans des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou assombrir les zones distrayantes en arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur ou pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones autour du sujet. Un effet de vignette subtil sur l'arrière-plan peut isoler davantage le sujet.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image, en ajoutant de la profondeur et du drame.
iii. Conseils et considérations importantes:
* La subtilité est la clé: L'éclairage Rembrandt et la humeur sont mieux réalisés grâce à des ajustements subtils. Évitez trop de paramètre unique, car cela peut rapidement rendre l'image contre nature.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Images de référence: Regardez des exemples de peintures de Rembrandt pour l'inspiration. Analysez son utilisation de la lumière et de l'ombre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ne les désaturer pas trop, ou ils auront l'air sans vie.
Exemple de workflow (valeurs de curseur spécifiques - ajustez en fonction de votre image):
Ce n'est qu'un point de départ. Chaque image est différente.
* Basic:
* Exposition:-1.0 à -2,0
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-60 à -80
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +10
* Noirs:-20 à -40
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-5 à -15
* Saturation:-5 à -10
* Courbe de ton: (Utilisez un préréglage de contraste moyen ou fort comme base et ajustez)
* Ajustez la courbe ponctuelle pour créer une forme S subtile.
* hsl / couleur:
* Luminance:assombrir les rouges, les oranges et les jaunes.
* Saturation:Verts désaturés et blues.
* Effets:
* Vignet:-10 à -30 (priorité de surbrillance)
* Grain:5-10
* Ajustements locaux:
* Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement les yeux et esquiver / brûler la peau.
* Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt à Lightroom consiste à recréer un scénario d'éclairage dramatique grâce à des ajustements minutieux à l'exposition, au contraste et à la couleur. Faites attention aux détails et n'ayez pas peur d'expérimenter jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur et le regard souhaités.