1. Point de départ:choisissez une photo représentative
* Trouvez une photo de portrait relativement bien exposée et qui a des tons de peau décents. Ce sera votre sujet de test lorsque vous modifiez les paramètres.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Augmentation légèrement si l'image est un peu sombre. Un peu de surexposition peut contribuer à l'apparence douce. Mais ne soufflez pas les reflets. Visez +0,10 à +0,30. Regardez l'histogramme.
* Contraste: C'est la clé de l'aspect doux. Réduire considérablement le contraste. Essayez -20 à -40. Cela aplatira la gamme tonale et créera une transition plus douce entre la lumière et les ombres.
* Faits saillants: Réduisez-les pour récupérer les détails dans des zones lumineuses. -20 à -40 est un bon point de départ. Cela empêchera les zones soufflées durs et créera une lumière plus douce.
* ombres: Augmentez-les pour soulever les ombres et révéler plus de détails dans les zones plus sombres. +20 à +40. Cela aide à équilibrer l'image et à réduire les contrastes difficiles.
* Blancs: Ajustez subtilement pour régler votre point le plus brillant sans coupure. Souvent, une légère diminution (-5 à -15) fonctionne bien.
* Noirs: Ajustez subtilement pour définir votre point le plus sombre sans perdre les détails. Souvent, une légère augmentation (+5 à +15) fonctionne bien.
3. Réglage des panneaux de courbe de tonalité:
* courbe ponctuelle (fortement recommandée): Créez une courbe "S" subtile ou une légère courbe d'aplatissement pour réduire davantage le contraste et ajouter une sensation vintage.
* S courbe (plus de contraste): Tirez légèrement les reflets légèrement et soulevez légèrement les ombres. Cela maintient un peu de contraste mais d'une manière adoucie.
* Courbe d'aplatissement (moins de contraste): Soulevez légèrement les Noirs et abattez légèrement les blancs. Cela réduit le contraste global et donne un aspect très doux.
* Courbe de tonalité de région (alternative ou supplément): Vous pouvez utiliser la courbe de tonalité de la région si vous préférez. Encore une fois, l'objectif est de réduire doucement le contraste. Considérez des ajustements très subtils aux saillants, aux lumières, aux droques et aux curseurs d'ombres.
4. Clarité et vibrance / saturation:
* Clarity: Réduisez cela! Ceci est crucial pour adoucir la peau et réduire les détails fins. Essayez -15 à -30. Faites attention à ne pas aller trop loin, car cela peut rendre l'image boueuse.
* vibrance: Augmenter légèrement cela pour ajouter de la pop aux couleurs sans les rendre artificiels. +5 à +15 est généralement suffisant.
* saturation: Ajustez cela en fonction de vos préférences. Généralement, laissez-le tel quel ou diminuez légèrement (-5 à -10) pour un aspect plus sourde et intemporel.
5. Panneau HSL / couleur:
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques, en particulier les tons de peau (orange, rouge et jaune). Augmentation légèrement de la luminance de l'orange peut égayer la peau.
* saturation: Vous voudrez peut-être désaturer subtilement les rouges et les oranges pour un teint plus naturel.
* Hue: Des ajustements très subtils à la teinte des oranges et des rouges peuvent aider à corriger les moulages de couleur dans la peau.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Réduisez considérablement l'affûtage ou même éteignez complètement pour un effet super doux. Si vous choisissez d'aiguiser, utilisez une quantité très faible (environ 20-30) avec un petit rayon (environ 0,5-0,7) et un masquage élevé pour éviter l'affûtage en arrière-plan. L'objectif est d'éviter de mettre l'accent sur la texture.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau. Essayez 10-20, mais surveillez la perte de détails.
7. Panneau d'effets:
* Post-Crop vigneting: Ajoutez une vignette subtile (montant:-5 à -15; point médian:environ 50-60) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Expérimentez avec le style (Priorité de surbrillance, priorité de couleur, superposition de peinture) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales (quantité:5-10; taille:petite) peut donner une sensation de film au portrait, mais c'est facultatif.
8. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Retirez l'aberration et la distorsion chromatiques spécifiques à l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Assurez-vous que cette boîte est cochée.
9. Panneau d'étalonnage (facultatif mais bénéfique):
* Ce panneau vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des primaires rouges, vertes et bleus. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact significatif sur les tons de peau et le rendu global des couleurs. Expérimentez pour trouver des réglages qui flattent la peau. Par exemple, le déplacement légèrement de la teinte rouge vers l'orange peut souvent améliorer les tons de peau.
10. Enregistrez votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, accédez au panneau "Presets" (généralement sur le côté gauche).
* Cliquez sur le bouton "+" (ou "Créer un préréglage").
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Soft Portrait - Dreamy", "Soft Portrait - Matte").
* Surtout, choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable d'exclure la «balance des blancs» et la «transformation» car celles-ci sont spécifiques à chaque image. Incluez les paramètres que vous avez ajustés dans la courbe de base, la courbe de ton, HSL / Couleur, les détails, les effets et les panneaux d'étalonnage.
* Cliquez sur "Créer".
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs préréglages de portraits doux sont ceux qui font des ajustements subtils. Évitez d'aller trop loin avec n'importe quel réglage.
* Expérience: Ces paramètres ne sont qu'un point de départ. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les types de portraits que vous tournez.
* Ajustements spécifiques à l'image: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ. Vous devrez probablement apporter d'autres ajustements à chaque image individuelle en fonction de son éclairage, de son exposition et de son sujet spécifiques. N'ayez pas peur de modifier le préréglage!
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau tout au long du processus d'édition. Utilisez le panneau HSL / couleur et le panneau de calibré pour assurer des tons de peau naturels et agréables.
* surexposition: Un peu de surexposition peut contribuer à l'apparence douce, mais ne soufflez pas complètement les points forts. Regardez l'histogramme et assurez-vous que vous ne perdez pas de détails.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos préréglages pour éviter la perte de données.
Exemples de valeurs (encore une fois, ce sont des points de départ!)
* Exposition:+0,15
* Contraste:-30
* Faits saillants:-30
* Ombres:+30
* Blancs:-10
* Noirs:+10
* Clarité:-20
* Vibrance:+10
* Affûtage:montant 25, rayon 0,5, détail 25, masquage 50
* Réduction du bruit de luminance:15
* Vignette:Montant -10, point médian 55
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un magnifique préréglage "Soft Portrait" dans Lightroom 4 qui donnera à vos portraits un look rêveur et flatteur. N'oubliez pas d'expérimenter et d'ajuster les paramètres en fonction de votre style individuel et des besoins spécifiques de chaque image. Bonne chance!