i. Comprendre les bases
* Commencez par une bonne photo: Choisissez un portrait bien exposé et ciblé comme base. Une photo qui est déjà proche de votre vision idéale facilitera le processus de création prédéfini.
* Connaissez votre style: Quel genre de look allez-vous? Chaleureux et rêveur? Cool et de mauvaise humeur? Propre et naturel? Connaître votre style est crucial.
* Panneau de développement de Lightroom: Familiarisez-vous avec tous les outils du panneau de développement. Expérimentez avec des curseurs pour comprendre comment ils affectent vos images. Les sections importantes comprennent:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Contraste affiné et gamme tonale.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajouter la tonification divisée (teintes de couleur aux reflets et aux ombres).
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Distorsion correcte et vignet.
* Transform: Résoudre les problèmes de perspective.
* Effets: Vignette, grain.
* Calibration: Affecte le rendu global des couleurs.
ii. Création d'un préréglage (étape par étape)
1. Réglages initiaux (panneau de base):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Faites attention au visage du sujet.
* Contraste: Augmenter ou diminuer à votre goût. Faites attention de ne pas perdre de détails dans les points forts ou les ombres.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones soufflées (par exemple, les reflets de la peau lumineuse). Souvent, la réduction des reflets est utile.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails (surtout dans les yeux).
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Tenir «Alt» (Windows) ou «Option» (Mac) tout en déplaçant les curseurs vous aide à voir l'écrasement (zones complètement blanches ou noires). Une légère quantité de coupure peut être correcte, mais évitez les quantités excessives.
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour obtenir le teint souhaité. Un peu plus chaud (température plus élevée) est souvent flatteur, mais soyez attentif aux tons oranges non naturels.
* Vibrance et saturation: Utilisez des vibrance pour augmenter les couleurs les moins saturées, créant un look plus naturel. Utilisez une saturation avec parcimonie, car elle affecte toutes les couleurs également.
2. affiner la courbe de tonalité:
* Courbe point: Cela permet des ajustements plus ciblés. La "courbe S" classique augmente le contraste, tandis qu'une courbe plus plate peut créer un aspect plus doux.
* Courbes de canal: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour le classement des couleurs avancées. Cela peut ajouter des moulages de couleurs subtiles. Expérimentez avec de petits ajustements.
3. Travailler avec HSL / Color Panel:
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, déplacez légèrement les oranges vers le rouge ou le jaune pour les tons de peau).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, les légumes verts désaturés et les jaunes pour minimiser les distractions en arrière-plan).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, éclaircir les tons de peau en augmentant la luminance des oranges et des jaunes). * Ceci est crucial pour la belle peau. *
4. Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets (par exemple, un or chaud ou une sarcelle fraîche).
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur contrastée aux ombres (par exemple, une sarcelle fraîche si les reflets sont chauds).
* équilibre: Contrôle le biais vers les reflets ou les ombres pour l'effet de classement des couleurs.
5. Affûtage et réduction du bruit (panneau de détail):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise, en particulier sur le visage et les yeux. Utilisez le curseur "Masking" (`` Alt / Option '' tout en ajustant) pour aiguiser uniquement les bords et éviter d'affiner les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
* aberration chromatique: Vérifiez "Retirer l'aberration chromatique" pour réparer les franges de couleurs.
7. Effets (vignette et grain):
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un look semblable à un film.
8. Calibration (avancé):
* Ce panneau contrôle comment Lightroom interprète les couleurs de votre appareil photo. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour créer des palettes de couleurs uniques. Il s'agit d'une technique plus avancée.
9. Enregistrez votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud - peau douce", "portrait de humeur cool", "Portrait naturel - propre").
* surtout, choisissez * soigneusement * quels paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous souhaitez * exclure * ces paramètres:
* Balance des blancs: La balance des blancs dépend très de l'éclairage spécifique de chaque photo. Le laisser de côté vous permet de l'ajuster indépendamment pour chaque image.
* Exposition: L'exposition dépend également fortement de l'image individuelle.
* Réglage local (brosses de réglage, filtres gradués, filtres radiaux): Ceux-ci sont spécifiques à l'image et ne seront pas bien transférés vers d'autres photos.
* Transform: À moins que vous n'appliquez un effet de transformation très spécifique (par exemple, toujours légèrement redressant), excluez cela.
* Profil des corrections d'objectif Si vous faites des préréglages généraux, laissez cela sans contrôle car différents lentilles auront besoin de profils différents.
* Incluez tous les autres paramètres qui définissent votre look stylistique.
* Cliquez sur "Créer".
iii. Idées et styles créatifs
* chaleureux et rêveur: Balance blanche chaude, légère teinte orange / jaune dans les reflets, ombres levées, contraste doux.
* cool et de mauvaise humeur: Balance blanche fraîche, légère teinte bleu / turasse dans les ombres, reflets réduits, augmentation des Noirs.
* propre et naturel: Ajustements minimaux, concentrez-vous sur des tons de peau précis, une affûtage subtile, une légère augmentation de la clarté.
* mat: Courbe de ton aplati, couleurs désaturées, noirs légèrement fanés.
* noir et blanc: Convertissez en noir et blanc, ajustez le mélange B&W pour contrôler la séparation tonale, ajoutez du grain pour un look de film classique.
* vintage / inspiré du film: Tones chaudes, couleurs fanées, céréales ajoutées, vignette subtile, peut-être une légère aberration chromatique.
* clé haute: Couleurs vives, aérées et douces et désaturées.
* discret: Couleurs sombres, dramatiques, à contraste élevé et saturées.
iv. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec trop d'ajustements. Commencez par les bases (exposition, balance des blancs, contraste) et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Focus sur les tons de peau: Les tons de peau sont essentiels dans le portrait. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs de la peau et créer un aspect flatteur.
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre vos photos non naturelles. Les petits changements progressifs ont souvent le plus grand impact.
* Testez sur plusieurs photos: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau. Faites des ajustements au besoin pour vous assurer qu'il fonctionne bien sur une gamme d'images.
* Créer des variations: Développez plusieurs préréglages avec des variations légèrement différentes de votre style. Cela vous donnera plus de flexibilité lors de l'édition.
* Utilisez des brosses de réglage après avoir appliqué des préréglages: Les préréglages créent une base, mais les ajustements locaux sont presque toujours nécessaires pour affiner les zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Apprenez des autres: Analysez les paramètres des préréglages existants (gratuits et payés) pour apprendre de nouvelles techniques et approches. Cependant, vous efforcez toujours de développer votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec les outils de Lightroom, mieux vous deviendrez dans la création de préréglages qui reflètent votre vision artistique.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des dossiers et effacez les conventions de dénomination pour garder vos préréglages organisés.
En suivant ces étapes et en vous entraînant de manière cohérente, vous serez sur la bonne voie de créer vos propres préréglages Lightroom uniques pour les portraits! N'oubliez pas d'être patient et expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les types d'images que vous tournez.