1. Préparation:
* Importez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez retoucher.
* Ajustements de base (facultatif): Il est souvent utile de commencer avec les ajustements globaux (en utilisant le panneau de base) pour améliorer l'exposition globale, le contraste et l'équilibre des couleurs * avant * en utilisant la brosse de réglage. Considérez cela comme préparant le terrain pour un travail plus précis.
2. Sélection du pinceau de réglage:
* Localisez l'outil de brossage de réglage: Trouvez l'icône de pinceau de réglage (il ressemble à un pinceau) dans la barre d'outils du module Develop, généralement en dessous de l'histogramme. Cliquez dessus pour activer l'outil.
* Paramètres de pinceau: Avant de commencer à peindre, familiarisez-vous avec les réglages de pinceau dans le panneau de pinceau de réglage:
* Taille: Ajuste le diamètre de la brosse. Utilisez les touches du support (`[` et `]`) pour des ajustements rapides ou faites glisser le curseur. Commencez par une taille appropriée pour la zone sur laquelle vous travaillez. Plus grand pour les zones larges, plus petites pour les détails fins.
* plume: Contrôle la douceur du bord de la brosse. Une plume plus élevée crée une transition plus douce entre la zone ajustée et les pixels environnants. Crucial pour le mélange transparent. Visez une plume haute (50-75) pour commencer et ajuster au besoin.
* flux: Détermine la rapidité avec laquelle le réglage est appliqué. Un débit inférieur signifie que vous devrez peindre plusieurs fois sur une zone pour atteindre l'effet souhaité. Un bon point de départ est de 50 à 75%. Cela permet de construire progressivement les ajustements.
* densité: Limite la résistance maximale du réglage. 100% de densité signifie que l'effet atteindra toute l'étendue des paramètres que vous avez choisis. La densité plus faible est bonne pour les ajustements subtils. Commencez avec 100% à moins que vous ne vous trouviez facilement en trop.
* Masque automatique: Ceci est * extrêmement * utile pour rester dans des bords définis. Lorsqu'il est activé, il aide le pinceau à "rester" aux zones de ton et de couleur similaires, vous empêchant de peindre accidentellement sur des zones indésirables (comme les cheveux dans la peau). Gardez-le activé pour la plupart des tâches de retouche de portraits.
* Afficher la superposition du masque: Cochez cette case (ou appuyez sur la touche "O") pour voir une superposition rouge indiquant les zones que vous avez peintes. Ceci est essentiel pour un travail précis. Vous pouvez modifier la couleur de superposition en cliquant avec le bouton droit sur l'image.
3. Techniques de retouche:
Voici quelques techniques de retouche de portrait courantes en utilisant le pinceau de réglage, ainsi que des paramètres suggérés pour vous aider à démarrer:
* lissage de la peau:
* Objectif: Réduisez l'apparence des imperfections, des rides et de la texture de la peau inégale.
* Paramètres (commencez par ceux-ci, ajustez au besoin):
* Taille: Ajustez à la taille du défaut ou de la zone que vous lissez.
* plume: Élevé (70-90).
* flux: 30-50%.
* densité: 100%.
* Masque automatique: Activé.
* Clarity: -10 à -30 (c'est le réglage clé pour le lissage, réduisant le micro-contraste.)
* netteté: -5 à -15 (adoucit encore la zone).
* comment:
* Zoomez dans la zone que vous souhaitez retoucher.
* Peignez soigneusement sur les imperfections, les rides ou les zones de texture inégale. Évitez de peindre sur des bords tranchants comme les sourcils, les cils ou les bords du visage.
* Utilisez des traits courts et chevauchants.
* Réintégrez le pinceau avec les mêmes paramètres si nécessaire, ou réduisez le débit pour un plus grand contrôle.
* Créez * séparé * Brosses pour différentes zones du visage. Cela vous permet d'ajuster l'intensité et la plume pour des zones spécifiques.
* important: La subtilité est la clé! La sur-linge crée un look plastique ou contre nature. Reculez et zoomez fréquemment pour évaluer votre travail.
* amélioration des yeux:
* Objectif: Rendre les yeux plus brillants et plus définis.
* Paramètres:
* Taille: Petit, approprié pour l'iris.
* plume: Modéré (40-60).
* flux: 20-40%.
* densité: 100%.
* Masque automatique: Activé (particulièrement important pour éviter de colorier les blancs des yeux).
* Exposition: +0,10 à +0,30 (augmente la luminosité).
* Contraste: +5 à +15 (ajoute la définition).
* Clarity: +5 à +15 (ajoute une netteté et des détails).
* saturation: +5 à +10 (facultatif, ajoutez un léger soupçon de couleur à l'iris).
* comment:
* Créez un pinceau pour chaque œil.
* Peindre soigneusement * seulement * sur l'iris. Évitez les Blancs des yeux (sclérotes) - les éclaircissant peuvent paraître contre nature.
* Ajoutez un pinceau séparé avec une * très * petite taille et faible plume, exposition, clarté et netteté pour ajouter un petit point fort spéculaire dans l'œil.
* Amélioration des lèvres:
* Objectif: Ajoutez de la couleur et de la définition aux lèvres.
* Paramètres:
* Taille: Petit, approprié pour la zone des lèvres.
* plume: Modéré (40-60).
* flux: 20-40%.
* densité: 100%.
* Masque automatique: Activé.
* saturation: +5 à +20 (augmente l'intensité des couleurs).
* Clarity: +5 à +10 (ajoute la définition).
* netteté: +5 à +10
* Hue: De légers ajustements à la teinte peuvent changer subtilement la couleur des lèvres. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* comment:
* Peignez soigneusement les lèvres, en restant dans les lignes de lèvres.
* Utilisez des traits courts et chevauchants.
* Créez des pinceaux séparés pour la lèvre supérieure et inférieure pour un meilleur contrôle.
* Amélioration des cheveux:
* Objectif: Ajoutez de la brillance, du volume et de la définition aux cheveux.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez à la largeur des mèches ou des touffes de cheveux.
* plume: Modéré (40-60).
* flux: 30-50%.
* densité: 100%.
* Masque automatique: Facultatif (peut être utile si vous peignez près du visage).
* Exposition: +0.10 à +0,30 (ajoute des points forts et de la brillance).
* Clarity: +5 à +15 (ajoute la définition et la texture).
* comment:
* Peignez le long de la direction naturelle du flux de cheveux.
* Concentrez-vous sur les zones où la lumière frappe déjà les cheveux.
* Évitez de peindre sur des ombres, car cela peut sembler contre nature.
* esquiver et brûler (forme de lumière subtile):
* Objectif: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les contours et ajouter la dimension.
* Paramètres:
* Taille: Ajustez à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Élevé (70-90).
* flux: * Très * bas (5-15%).
* densité: 100%.
* Masque automatique: Facultatif, selon la zone.
* Exposition:
* * Esquiver (éclaircissement):* +0,05 à +0,15
* * Burning (assombrissement):* -0,05 à -0,15
* comment:
* Utilisez de très petits ajustements progressifs.
* Esquiver les moments forts sur le front, les pommettes, le nez et le menton pour améliorer leur forme.
* Brûlez les ombres sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour du nez pour ajouter une définition.
* La clé est la subtilité. La construction de l'effet vous donnera progressivement les résultats les plus naturels.
* Retrait de la distraction:
* Objectif: Réduisez la visibilité des poils à l'essor, des imperfections ou d'autres petites distractions.
* comment: Utilisez la technique de lissage de la peau décrite ci-dessus, mais concentrez-vous uniquement sur la distraction spécifique. Envisagez également d'utiliser l'outil d'élimination des points pour des distractions plus complexes.
4. Processus itératif et raffinement:
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour travailler sur les détails, puis zoomez pour évaluer l'effet global.
* multiples pinceaux: Utilisez plusieurs pinceaux de réglage pour différentes zones du visage ou différents types de réglages. Cela vous donne un plus grand contrôle.
* Afficher / masquer la superposition du masque (o clé): Utilisez-le fréquemment pour vous assurer que vous ne peignez que là où vous avez l'intention de le faire.
* Ajuster les paramètres: N'ayez pas peur de modifier les paramètres de chaque pinceau après l'avoir appliqué. Vous pouvez ajuster les curseurs pour affiner l'effet.
* Réinitialisation / suppression des pinceaux: Si vous faites une erreur, vous pouvez réinitialiser un pinceau en cliquant sur le bouton "Réinitialiser" en bas du panneau de brosse de réglage. Vous pouvez également supprimer un pinceau en le sélectionnant et en appuyant sur la touche de suppression.
* avant / après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après pour comparer vos progrès.
* reculez et reposez vos yeux: La retouche de portrait peut être fastidieuse. Faites des pauses pour éviter d'en faire trop. Revenez avec des yeux frais pour effectuer des ajustements finaux.
5. Exportation:
* Une fois que vous êtes satisfait de votre retouche, exportez l'image avec des paramètres appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Conseils pour les résultats d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez les lisses excessives, la sur-luminosité ou la sur-saturation. L'objectif est d'améliorer, de ne pas modifier radicalement l'apparence du sujet.
* conserver la texture: Faites attention à ne pas éliminer complètement toute texture de la peau. Laissez quelques imperfections naturelles pour un look plus réaliste.
* Considérez l'éclairage: Faites attention à la lumière existante sur la photo et assurez-vous que vos ajustements sont cohérents avec lui.
* La pratique rend parfaite: La retouche de portrait est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des références: Regardez des portraits professionnels retouchés pour l'inspiration et les conseils.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser le pinceau de réglage de Lightroom pour créer de beaux portraits retouchés.