i. Préparation:
* Format de fichier: Tirer au format brut. Cela préserve la quantité maximale de données d'image, ce qui permet une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Organisation: Créez un catalogue Lightroom et importez les images. Utilisez des mots clés et des métadonnées (comme le photographe, le nom du sujet, la date) pour une recherche et une gestion faciles.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Recherchez une concentration forte, des poses flatteuses et une apparence professionnelle globale. Flagiter ou mettre en vedette vos favoris.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière. Il est préférable de travailler dans cet ordre:
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige automatiquement la distorsion et la vignet provoqués par votre objectif.
2. Balance blanche:
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur une zone gris neutre (comme un mur gris, une chemise blanche ou une carte grise si vous en avez utilisé une pendant le tournage). C'est souvent le point de départ le plus précis.
* Presets: Expérimentez avec "As Shot", "Daylight", "Nuageux", etc. pour voir ce qui semble le mieux.
* Température et curseurs Tint: Affinez la balance du blanc en utilisant les curseurs de température (bleu / jaune) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel et agréable.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé sans être surexposé (reflets soufflés) ou sous-exposé (ombres écrasées).
* histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme. Vous voulez une bonne distribution des tons sans coupure (avoir des informations se groupées à l'extrême gauche ou à droite).
4. Contraste:
* Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir la plage tonale. Une légère augmentation du contraste peut ajouter une définition, mais trop peut sembler sévère.
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau ou les vêtements.
* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails. Cela est particulièrement utile pour les tirs avec de fortes ombres sous les yeux ou autour du visage. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Tenir la touche Alt / Option pendant la traînée vous aidera à voir lorsque vous commencez à vous précipiter (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. De même, la maintenance alt / option révèlera une coupure dans les zones les plus sombres.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur et artificiel. Souvent, une légère augmentation est bénéfique, en particulier pour souligner les détails des vêtements.
* texture: Améliore les détails fins sans affecter des changements tonaux plus grands comme la clarté le fait. Une augmentation subtile peut ajouter une définition et une netteté.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration des couleurs déjà vibrantes. Ceci est généralement préféré à la saturation pour les tirs à la tête car il a tendance à être plus naturel.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature.
iii. Ajustements locaux (zones spécifiques):
Ces ajustements sont utilisés pour cibler des zones spécifiques de l'image. Utilisez ces outils à partir de la barre d'outils au-dessus du panneau de base:
1. Brosse de réglage (k):
* Il s'agit de votre principal outil pour les ajustements ciblés.
* lissage de la peau: Réduisez la texture et la clarté en combinaison avec l'augmentation des ombres et l'augmentation légèrement de l'exposition à l'adoucissement de la peau. Soyez très subtil! Utilisez une grande taille de pinceau et un faible débit / densité pour un effet progressif. Évitez de donner à la peau un aspect plastique. Faire les bords de votre pinceau est essentiel pour un mélange naturel.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la netteté dans les yeux pour les faire éclater.
* Dodge &Burn: Utilisez des pinceaux séparés avec un faible débit / densité pour éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage pour un contour subtil. Par exemple, vous pourriez assombrir légèrement les côtés du nez ou sous les pommettes.
* Amélioration des cheveux: Augmentez légèrement le contraste et la texture dans les cheveux pour ajouter la définition.
2. Filtre gradué (M):
* Crée un ajustement progressif sur une zone sélectionnée. Utile pour:
* Ajout de lumière: Un filtre gradué doux d'en haut peut simuler une lumière de la touche douce.
* CONTEXTE D'UN AUSSION: Utilisez pour assombrir l'arrière-plan derrière le sujet s'il est trop distrayant.
3. Filtre radial (Shift + M):
* Crée un ajustement circulaire ou elliptique. Utile pour:
* vignette: Esructez légèrement les bords de l'image pour se concentrer sur le sujet. Utilisez avec parcimonie.
* projecteur: Allumez la zone autour du visage du sujet pour créer un effet de projecteur.
4. Masque sujet (AI alimenté):
* Sélectionnez le masque sujet dans le panneau de masquage et Lightroom sélectionnera automatiquement votre sujet. Utilisez-le pour améliorer le sujet et ajouter des ajustements subtils comme l'augmentation de l'exposition ou de la netteté sur le sujet.
iv. Ajustements détaillés:
* Affûtage:
* Situé dans le panneau "Détail".
* Montant: Détermine la force de l'affûtage. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Ajuste la quantité de détails fins.
* masquage: C'est crucial! Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones de l'affûtage, comme la peau. Vous voulez aiguiser des détails comme les yeux, les cheveux et les vêtements, mais évitez de netteter la peau, ce qui peut accentuer les imperfections.
* Réduction du bruit:
* Situé dans le panneau "Détail".
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut adoucir l'image excessivement.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
v. Gradage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajuste la teinte de couleur spécifique (par exemple, changer de rouge en orange). Utile pour les tons de peau affinés.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Cela peut être utile pour contrôler la luminosité des tons de peau.
* Panneau de classement des couleurs:
* Utilisé pour les ajustements de couleurs subtiles. Utilisez généralement un ton cool très subtil dans l'ombre et un ton plus chaud dans les points forts. Cela peut aider à créer un look plus poli et professionnel.
vi. Conseils et considérations supplémentaires:
* teint: L'aspect le plus important d'une édition de tête réussie est le teint d'aspect naturel. Évitez la sur-saturation, la peau orange ou la peau trop lissée. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau si nécessaire.
* yeux: Aiguisez les yeux pour les faire éclater, mais évitez de les rendre artificiels.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. S'il est distrayant, pensez à le brouiller légèrement ou à l'assombrir avec un filtre gradué.
* retouche dans Photoshop (si nécessaire): Pour une élimination des imperfections plus étendue, une épilation errant ou d'autres travaux détaillés, pensez à exporter l'image vers Photoshop. Faites la retouche majeure dans Photoshop * avant * de faire la majeure partie de vos ajustements de couleur et de tonal dans Lightroom.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs coups de tête pour la même entreprise, enregistrez vos paramètres en tant que paramètres prédéfinis ou copiez et coller pour maintenir la cohérence entre les images.
* Profils de couleur: Soyez attentif au profil de couleur que vous utilisez. SRGB est généralement le meilleur pour l'utilisation du Web, tandis qu'Adobe RVB 1998 est plus large et peut être mieux pour l'impression.
* Efficacité du flux de travail: Créer et utiliser des préréglages. Personnalisez-les en fonction de vos besoins spécifiques.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de tête est de pratiquer et d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
Principes clés pour l'édition de tir d'entreprise:
* look naturel: Visez un look propre et professionnel qui semble naturel, pas trop traité. La subtilité est la clé.
* Professionnalisme: Améliorez, ne transformez pas.
* cohérence: Maintenez un look cohérent sur tous les tirs à la tête pour la même organisation.
* attention aux détails: Portez une attention particulière à des détails tels que le teint, la netteté des yeux et la propreté des antécédents.
En suivant ces étapes et en gardant ces principes à l'esprit, vous pouvez éditer efficacement les tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et polies qui représentent bien vos clients. Bonne chance!