i. Comprendre votre style et votre vision
* Identifiez votre esthétique: Quel genre de styles de portrait admirez-vous? Êtes-vous attiré par:
* chaud et doré: L'accent mis sur les jaunes, les oranges et les rouges pour une sensation ensoleillée et invitante.
* Cool &Moody: Les bleus, les verts et les noirs plus profonds pour un look dramatique et cinématographique.
* propre et naturel: Ajustements subtils pour améliorer les tons de peau naturels et les détails.
* Contrast élevé et gras: Noirs et blancs forts avec des couleurs vibrantes.
* Soft &Dreamy: Contraste faible, couleurs en sourdine et met l'accent sur les reflets.
* Considérez vos sujets: Quel type de portraits éditez-vous principalement? Les préréglages adaptés aux portraits de studio avec un éclairage contrôlé diffèrent considérablement de ceux conçus pour les portraits en plein air.
* Moodboard: Créez un tableau d'humeur avec des images qui représentent l'esthétique souhaitée. Cela servira de point de référence visuel lorsque vous construisez vos préréglages.
ii. Ajustements clés de Lightroom pour les préréglages de portraits
Le fondement de tout grand préréglage réside dans la compréhension de la façon dont chaque panneau de réglage de Lightroom affecte l'image finale. Voici une ventilation des éléments essentiels:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau précis. Expérimentez avec différents paramètres WB (Auto, Custom, Daylight, Cloudy, etc.) et affinez les curseurs de température et de teintes. Les tons de peau chauds bénéficient souvent de températures légèrement plus chaudes.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. Ajustez pour exposer correctement le visage.
* Contraste: Affecte la plage dynamique. Un contraste plus élevé peut ajouter du drame, tandis que le contraste plus faible crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Contrôlez les parties les plus brillantes de l'image. La réduction des reflets peut récupérer les détails dans les zones soufflées (comme la peau).
* ombres: Contrôlez les parties les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut égayer l'image et révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs: Déterminez le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Déterminez le point le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute du contraste et de la texture mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car trop peut accentuer les imperfections cutanées. La clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits en plein air, en particulier dans des conditions brumeuses. Peut également être utilisé de manière créative pour ajouter une «lueur» subtile.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement entraîner des tons de peau non naturels.
* Courbe de ton:
* Courbe point vs courbe paramétrique: La courbe de points permet des ajustements plus précis en manipulant directement les points sur la courbe, tandis que la courbe paramétrique est plus conviviale pour les ajustements de tons larges.
* S-Curve: Une technique classique qui augmente le contraste en éclaircissant les reflets et les ombres d'assombrissement. Une légère courbe S est souvent un bon point de départ.
* look mat: Soulevez les Noirs (point inférieur gauche sur la courbe) pour créer un effet mat et mat.
* Expérimentez avec différentes courbes: Inversez la courbe S, créez une courbe "V" pour un look plus extrême.
* Panneau HSL / couleur: (Teinte, saturation, luminance)
* cible des couleurs spécifiques: C'est là que vous pouvez affiner les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange et jaunes pour obtenir le teint souhaité.
* Réduisez la saturation rouge: Souvent, la réduction de la saturation du canal rouge peut aider à atténuer la peau trop rincée.
* améliorer la couleur des yeux: Augmentez légèrement la saturation et la luminance des canaux de couleur correspondant à la couleur des yeux (par exemple, bleu pour les yeux bleus, vert pour les yeux verts). Soyez subtil!
* Gradage des couleurs créatives: Expérimentez avec le déplacement des teintes de différentes couleurs pour créer des looks uniques et stylisés.
* Gradage des couleurs: (anciennement divisé de tonification)
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux points forts de l'image.
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux ombres de l'image.
* équilibre: Ajuste l'équilibre entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* combinaisons populaires: Des reflets chauds et des ombres fraîches (ou vice versa) peuvent créer un effet visuellement intéressant.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Utilisez l'affûtage pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts et rendre la peau contre nature. Le masquage est important. Maintenez la touche Alt / Option lorsque vous faites glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affûtées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. La réduction du bruit de la luminance est généralement plus efficace que la réduction du bruit des couleurs.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords.
* Panneau de transformation:
* droit: Peut corriger les verticales ou les horizontaux convergents, utiles pour les éléments architecturaux de vos portraits.
* Aspect: Corriger le rapport d'aspect d'un portrait peut légèrement mince le visage.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour un look vintage ou en forme de film.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent.
iii. Flux de travail pour créer un portrait préréglé
1. Choisissez une image représentative: Sélectionnez un portrait qui est bien exposé et a un bon éclairage, car il servira d'image de base pour créer le préréglage. Il devrait être similaire aux types d'images sur lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
2. Développez votre modification: Commencez par le panneau de base et progressez dans les autres panneaux. Concentrez-vous sur la réalisation des tons de peau souhaités, du contraste et de l'apparence globale.
3. être subtil (au début): Évitez de faire des ajustements drastiques au début. Il est plus facile d'ajouter plus d'intensité plus tard que de défaire des changements extrêmes.
4. Testez sur plusieurs images: Une fois que vous êtes satisfait de votre modification, appliquez-la sur plusieurs portraits différents avec des tons de peau, des conditions d'éclairage et des arrière-plans variables. Ceci est crucial pour vous assurer que votre préréglage est polyvalent.
5. Affiner et ajuster: En fonction de vos tests, affinez le préréglage pour résoudre tous les problèmes qui surviennent. Vous devrez peut-être créer des variations du préréglage pour accueillir différents scénarios d'éclairage ou tons de peau.
6. Enregistrer en préréglage:
* Dans le module de développement, accédez au panneau Presets (généralement à gauche).
* Cliquez sur l'icône "+" pour créer un nouveau préréglage.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Warm &Golden - Outdoor", "Cool &Moody - Studio", "Tones naturelles de peau").
* Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tous les ajustements que vous avez faits. Cependant, vous pouvez * exclure * des paramètres comme la balance des blancs ou l'exposition si vous souhaitez les ajuster indépendamment pour chaque image. Les corrections de l'objectif sont également souvent exclues ou enregistrées séparément.
* Enregistrez le préréglage.
iv. Conseils pour créer des préréglages uniques et créatifs
* Concentrez-vous sur une humeur ou un style spécifique: Au lieu d'essayer de créer un préréglage "une taille unique", concentrez-vous sur une esthétique spécifique (par exemple, vintage, cinématographique, éthéré).
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles: N'ayez pas peur d'essayer des techniques de classement des couleurs non conventionnelles. Recherchez des palettes de couleurs et explorez comment différentes combinaisons de couleurs affectent l'ambiance globale.
* Utilisez des filtres radiaux et gradués: Ces outils peuvent être utilisés pour appliquer de manière sélective des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan. Cela permet des effets plus ciblés et créatifs. Vous pouvez enregistrer des filtres dans un préréglage si vous activez "Stocker les paramètres de réglage local en préréglage" dans les préférences de Lightroom (onglet Presets).
* Étudiez le travail de vos photographes préférés: Analysez leurs styles d'édition et essayez de les recréer à l'aide de Lightroom. C'est un excellent moyen d'apprendre de nouvelles techniques et de développer votre propre style unique.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: L'expérimentation est essentielle pour découvrir de nouvelles façons créatives de modifier des portraits.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage de base, créez des variations en ajustant légèrement les paramètres. Cela vous donnera une gamme d'options à choisir lors de la modification de vos portraits.
* Considérons les conversions en noir et blanc: Développer des préréglages spécifiquement pour les portraits en noir et blanc, en vous concentrant sur le contraste, la gamme tonale et les détails.
* faites attention au teint: La chose la plus importante est de vous assurer que vos tons de peau semblent naturels, à moins que votre intention ne soit artistiquement contre nature.
* Sauvegarder vos préréglages: Reculez régulièrement vos préréglages Lightroom pour éviter de les perdre.
* Organisez vos préréglages: Utilisez des dossiers et des noms descriptifs pour garder vos préréglages organisés et faciles à trouver.
v. Techniques avancées
* à l'aide de LUTS (tables de recherche): L'importation et l'utilisation de LUTS dans Lightroom peuvent offrir des options de classement des couleurs encore plus créatives. Les LUT sont des transformations de couleurs prédéfinies qui peuvent être appliquées à vos images en un seul clic. Ils peuvent être trouvés en ligne (gratuits et payants). Utilisez le "navigateur de profil" (dans le panneau de base) pour parcourir et appliquer des LUT.
* Calibration de la caméra: Le panneau d'étalonnage de la caméra vous permet d'ajuster la façon dont Lightroom interprète les couleurs de votre appareil photo. Expérimenter avec les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues peut créer des looks uniques et stylisés. Notez que ce panneau est spécifique à la caméra et que les paramètres ne seront visibles que s'ils s'appliquent au combo photo / appareil photo importé.
* Profils personnalisés: Vous pouvez créer des profils de caméra personnalisés à l'aide d'un logiciel comme X-Rite ColorChecker Passport. Ces profils garantissent une interprétation précise des couleurs pour votre appareil photo et les conditions d'éclairage spécifiques.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* sur-traitement: Moins c'est souvent plus. Évitez de faire des ajustements drastiques qui entraînent des tons de peau non naturels, un contraste sévère ou un affûtage excessif.
* Tons de peau incohérents: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils sont cohérents sur différentes images.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan est un élément important du portrait. Assurez-vous qu'il complète le sujet et ne les distrait pas.
* ne pas tester sur plusieurs images: Testez toujours vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils sont polyvalents et adaptables.
* Enregistrer les préréglages sans noms descriptifs: Utilisez des noms clairs et descriptifs qui reflètent avec précision le style et le but du préréglage.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages de lightroom étonnants et uniques qui élèveront votre photographie de portrait et rationaliseront votre flux de travail. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique!