1. Conquérir la lumière:embrasser l'éclairage directionnel et contrôlé
* pourquoi c'est dramatique: Les portraits dramatiques dépensent de la lumière et de l'ombre fortes. Cela signifie un contrôle délibéré sur vos sources de lumière.
* comment y parvenir:
* La source de lumière unique est clé: Commencez par une lumière principale. Cela pourrait être un stroboscopique, un speedlight ou même une puissante lumière LED continue.
* Le modificateur de lumière est obligatoire: N'utilisez pas une ampoule nue. Investissez dans des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir la lumière. Les choix courants pour des looks dramatiques comprennent:
* softbox (étroit): Crée une source de lumière rectangulaire contrôlée avec des bords plus doux.
* Plat de beauté: Produit une lumière percutante et ciblée avec un point fort défini et une chute de l'ombre. Idéal pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* snot: Crée un faisceau de lumière très serré, parfait pour mettre en évidence de petites zones ou créer des projecteurs dramatiques.
* grilles: Fixez-vous à des boîtes à soft ou à des réflecteurs pour rétrécir encore plus la propagation de la lumière.
* Le positionnement est tout: Expérimentez le placement de la lumière. Essayez de placer la lumière:
* 45 degrés sur le côté de votre sujet: Crée un éclairage Rembrandt classique avec un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* directement sur le côté de votre sujet (éclairage latéral): Des ombres dramatiques qui sculptent le visage.
* légèrement derrière le sujet (éclairage de jante): Crée un halo de lumière qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Contrôle de puissance: Apprenez à ajuster la puissance de votre source de lumière. La puissance inférieure crée des ombres plus douces, tandis que la puissance supérieure produit des ombres plus dures et plus définies.
* loi carrée inverse: Comprendre comment la distance affecte l'intensité de la lumière. Le rapprochement de la lumière de votre sujet augmentera considérablement l'intensité de la lumière et créera des ombres plus dures. Le déplacer plus loin est le contraire.
2. Master l'arrière-plan:Simplicity &Darkness
* pourquoi c'est dramatique: Un arrière-plan sombre et épuré aide votre sujet à se démarquer et met l'accent sur l'éclairage dramatique.
* comment y parvenir:
* tissu sombre / papier: Le papier noir transparent ou une toile de fond en velours foncé / mousseline sont d'excellents choix. Ils absorbent la lumière et minimisent les distractions.
* La distance compte: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière. Plus ils sont éloignés, plus l'arrière-plan apparaîtra.
* pas de distractions: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt de rides, de plis ou de tout autre encombrement visuel. Tissus de fer ou de vapeur avant le tournage.
* Considérez la gradation (facultative): Vous pouvez introduire une lumière subtile sur l'arrière-plan si vous voulez un look plus nuancé. Une lumière géliquée destinée à la toile de fond peut créer un gradient de couleurs subtil.
* portraits environnementaux: Pensez à utiliser un espace naturellement sombre et dramatique dans votre maison comme arrière-plan, comme un coin faiblement éclairé avec un mur texturé.
3. Choisissez les bons paramètres de l'objectif et de la caméra:
* pourquoi c'est dramatique: Le bon objectif et les bons paramètres peuvent améliorer l'humeur et l'impact de vos portraits.
* comment y parvenir:
* lentilles de portrait: Un objectif de 85 mm est un choix classique pour les portraits. Il offre une compression flatteuse et un beau bokeh (flou de fond). Les objectifs 50 mm et 35 mm peuvent également fonctionner en fonction de votre style et de l'espace que vous avez.
* large ouverture: Tirez avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan et isole votre sujet.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ouverture et de votre ISO. En règle générale, vous viserez une vitesse d'obturation assez rapide pour geler le mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide).
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour tout portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez soigneusement le point de mise au point.
4. Posing &Expression:Traveling Emotion
* pourquoi c'est dramatique: La pose et l'expression sont essentielles pour transmettre une humeur ou une histoire spécifique dans votre portrait.
* comment y parvenir:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Un angle légèrement bas peut rendre votre sujet plus puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre plus vulnérables.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Suggérez que votre sujet interagit avec leur visage ou leurs cheveux pour un look plus naturel.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence. Pensez à utiliser des expressions comme:
* regard intense: Crée un sentiment de pouvoir et de mystère.
* léger sourire: Peut ajouter une touche de chaleur et de vulnérabilité.
* Contemplation réfléchie: Transmet un sentiment d'introspection.
* Pratiquez la pose: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez la pose et les expressions utilisées. Entraînez-vous à poser des techniques devant un miroir.
5. Post-traitement:affiner et améliorer
* pourquoi c'est dramatique: Le post-traitement vous permet d'affiner votre image, d'améliorer l'éclairage et de créer une humeur spécifique.
* comment y parvenir:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique. L'ajout de contraste peut créer un aspect plus dramatique.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets et les ombres, sculpter le visage et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Pensez à utiliser la désaturation pour créer une sensation plus sourde et mélancolique, ou ajoutant une teinte de couleur subtile pour améliorer l'atmosphère globale.
* Retouching pour la peau (utilisez avec parcimonie): Abordez tous les imperfections ou imperfections, mais évitez de trop retrouver la peau. Gardez la peau naturelle et texturée.
En maîtrisant ces cinq domaines, vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires dans le confort de votre propre maison. Bonne chance! N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.