1. Planification et rassemblement des fournitures:
* Sujet: Décidez qui ou ce que vous photographierez. Considérez les émotions que vous souhaitez évoquer. Le look "Room with a View" transmet souvent l'introspection, la beauté ou un désir de quelque chose.
* Emplacement: Vous n'avez pas besoin d'une pièce * avec * une vue. Recherchez un mur qui obtient une lumière décente. Pensez à l'endroit où vous pouvez positionner votre configuration "fenêtre".
* "stores de fenêtre": C'est l'élément clé! Faites preuve de créativité avec des substituts:
* Real stores: Si vous les avez, super! Pensez à utiliser des plus petits comme les stores de salle de bain ou de placard.
* carton ou carte en mousse: Coupez des bandes de largeur et de longueur égales. Ce seront vos lattes.
* chevilles ou brochettes en bois: Également espacés et parallèles, ceux-ci peuvent imiter un aveugle minimaliste.
* bande ou chaîne: Créez un motif de grille avec du ruban adhésif ou de la chaîne sur une fenêtre ou une autre surface pour un effet plus abstrait.
* tissu ou papier: Coupez des bandes de tissu ou de papier et accrochez-les d'une manière légèrement chevauchante pour créer l'illusion des stores.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Idéalement, positionnez votre "fenêtre" près d'une fenêtre où le soleil brille. Faites attention à l'angle et à l'intensité. La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi fonctionne souvent le mieux.
* lumière artificielle: Utilisez une lampe ou un stroboscope de studio. Expérimentez avec la diffusion (comme une boîte soft ou un papier de traçage) pour créer des ombres plus douces. Vous pouvez même utiliser la lampe de poche de votre téléphone!
* Stand: Quelque chose pour maintenir votre configuration "fenêtre". Un trépied, des chaises, une table ou même quelqu'un qui le tiendra fonctionnera.
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, d'un smartphone à un reflex numérique.
* bande ou pinces: Pour tenir vos "stores" en place.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et égayer le visage du sujet. Un morceau de planche blanc ou même une feuille de papier blanc fera l'affaire.
* Facultatif:fond: Un mur simple et neutre fonctionnera, mais vous pouvez expérimenter avec des tissus, du papier à motifs ou même un projecteur pour créer un fond plus intéressant.
2. Configuration de votre "fenêtre":
* Construisez vos "stores": Cela dépendra de votre matériel choisi.
* Carte de carton / mousse: Coupez les bandes, puis attachez-les à un cadre (en carton ou en bois) avec de la colle ou du ruban adhésif. Espacez-les uniformément.
* chevilles / brochettes: Fixez-les à un cadre en utilisant de la colle ou de la chaîne. Assurez-vous qu'ils sont parallèles et espacés uniformément.
* bande / chaîne: Collez le ruban ou attachez la chaîne pour créer un motif de grille sur une surface.
* Positionnez la "fenêtre":
* Placez votre "fenêtre" entre la source lumineuse (naturelle ou artificielle) et votre sujet.
* Expérimentez la distance entre la source lumineuse, les "stores" et le sujet. La modification de ces distances modifiera considérablement les modèles d'ombre.
* Angloquez les "stores" pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière et des ombres. Un angle plus raide créera des ombres plus sévères et plus définies, tandis qu'un angle moins profond créera des ombres plus douces et plus subtiles.
* sécuriser tout: Assurez-vous que votre configuration "fenêtre" est stable et ne tombera pas.
3. Posant et éclairage:
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet afin que les ombres des "stores" tombent sur leur visage et leur corps d'une manière visuellement intéressante. Expérimentez avec différents angles et poses. Envisagez de les faire regarder vers la lumière ou loin de lui.
* Expression faciale: Encouragez une expression détendue et naturelle. Les émotions subtiles fonctionnent souvent mieux avec ce style. Pensez à transmettre l'introspection, la contemplation ou une force silencieuse.
* Utilisation du réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et égayer leurs yeux.
* Réglage de la lumière: Jouez avec la position de votre source lumineuse. Le déplacer plus loin créera des ombres plus larges et plus douces. Le rapprocher créera des ombres plus étroites et plus dures. Vous pouvez également régler l'angle de la lumière pour changer la direction des ombres.
4. Prendre la photo:
* Composition: Pensez à la règle des tiers. Où est votre sujet placé dans le cadre? Considérez l'espace négatif.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont mis au point. Ceci est crucial pour les portraits.
* Exposition: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour obtenir une image bien exposée. Faites attention aux points forts et aux ombres. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour préserver les détails dans les zones plus lumineuses.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et configurations d'éclairage. Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer l'image parfaite.
5. Post-traitement (facultatif):
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de couleur pour créer l'ambiance souhaitée. Les tons chauds peuvent créer un sentiment d'intimité et de nostalgie, tandis que les tons frais peuvent créer un sentiment de distance et de mélancolie.
* Contraste et exposition: Affinez le contraste et l'exposition pour améliorer les ombres et les reflets.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et concentrer l'attention sur le sujet.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souligner les ombres et les textures, créant un look plus dramatique et intemporel.
Conseils et astuces pour améliorer l'effet "Room avec une vue":
* Motes de poussière: Ajoutez des motes de poussière à l'aide d'un éditeur de photos ou en pulvérisant légèrement de l'eau dans le faisceau lumineux pendant la prise de vue. Cela ajoute un sentiment de réalisme et d'atmosphère.
* rétro-éclairage: Expérimentez le rétro-éclairage pour créer une lumière de jante autour de votre sujet et séparez-les de l'arrière-plan.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre la source lumineuse pour créer une silhouette. Cela peut être un effet puissant et dramatique.
* ombres abstraites: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des modèles d'ombre abstraits. Utilisez des matériaux ou des angles non conventionnels pour créer des effets uniques et visuellement intéressants.
* accessoires: Ajoutez des accessoires à votre scène, comme un livre, une tasse de café ou une plante. Ceux-ci peuvent ajouter du contexte et de la profondeur à votre image.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Laissez l'expression et la pose de votre sujet transmettre cette histoire.
Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des objets tranchants ou des équipements électriques.
* Expérimentation: La clé du succès est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez créer avec succès une superbe «salle avec une vue», peu importe où vous êtes. Bonne chance!