i. Importation et évaluation initiale
1. Importez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier. Assurez-vous de travailler avec un fichier brut (si possible) car il fournit le plus de latitude pour l'édition. Les JPEG sont bien, mais vous aurez moins de flexibilité.
2. Évaluez l'image: Avant de commencer à peaufiner les curseurs, regardez bien l'image.
* Exposition: Est-il trop brillant (surexposé) ou trop sombre (sous-exposé)?
* Balance des blancs: Le teint est-il trop chaud (jaune / orange) ou trop frais (bleu / gris)?
* Contraste: Cela manque-t-il de punch, ou est-ce trop dur?
* distractions: Y a-t-il des imperfections, des poils errant ou des éléments indésirables en arrière-plan?
* netteté: Est-ce généralement net ou a-t-il besoin d'un coup de pouce?
ii. Ajustements globaux (panneau de base)
Le panneau de base est votre point de départ pour la correction globale de l'image. Trouvez-le dans le module de développement.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Il s'agit généralement d'une première étape subtile mais importante.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de piles et essayez de cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (s'il y en a une). Cela peut être un bon point de départ. S'il n'y a pas de zone neutre, sautez cette étape.
* Temps et Tint Sliders: Ajustez les curseurs "température" (température) et "teinte" jusqu'à ce que le teint semble naturel et équilibré. Faites une attention particulière à la peau du modèle. Recherchez un ton sain et équilibré. Évitez les tons trop chauds ou frais à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré. Les ajustements subtils sont essentiels.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir une bonne luminosité globale. Visez une exposition équilibrée où les reflets ne sont pas soufflés et les ombres ne sont pas écrasées.
* * Remarque:utilisez l'histogramme (coin supérieur droit du module de développement) comme guide visuel pour éviter les reflets d'écrasement (le côté droit de l'histogramme) ou les ombres (le côté gauche de l'histogramme). *
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres. Une légère augmentation du contraste peut ajouter du punch, mais trop peut rendre l'image dure.
* * Alternative:au lieu du curseur principal "Contrast", envisagez d'utiliser les curseurs "Highlights", "Shadows", "Blancs" et "Blacks" pour un contrôle plus fin. Tirer les reflets vers le bas et pousser les ombres peut créer un look plus équilibré et agréable. *
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Utilisez ce curseur pour récupérer les détails dans les zones surexposées (par exemple, le front ou les pommettes). Le faire glisser vers la gauche ramènera les détails.
* ombres: Utilisez ce curseur pour éclaircir les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre. Le faire glisser vers la droite égayera les ombres.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Contrôle les parties les plus brillantes de l'image. Faites attention à ne pas les couper.
* Noirs: Contrôle les parties les plus sombres de l'image. Faites attention à ne pas les écraser.
* * APPORT PRO:maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement de ces curseurs. Vous verrez un aperçu de l'endroit où la coupure se produit (les reflets deviendront rouges, les ombres deviendront bleues). Arrêtez juste avant le début de l'écrasement. *
7. Clarity:
* Utilisez le curseur "Clarity" * très avec parcimonie *. Une petite quantité (par exemple, +5 à +10) peut ajouter un peu de netteté et de définition, mais trop peut rendre la peau dure et texturée. Pensez à le sauter entièrement pour les portraits ou à l'utiliser sélectivement avec un pinceau (voir les ajustements locaux ci-dessous).
8. Vibrance / saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les plus sourdes, laissant des couleurs déjà vibrantes relativement intactes. Ceci est généralement préféré pour les portraits car il est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner une peau trop saturée.
* * Astuce:Habituellement, une légère bosse de "vibrance" est suffisante pour améliorer la couleur globale. *
iii. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques)
Ces outils vous permettent de faire des modifications ciblées vers des zones spécifiques du portrait. Vous les trouverez au-dessus du panneau de base de Lightroom. Ils comprennent la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué.
1. Brosse de réglage (élimination des imperfections, lissage de la peau, esquive / brûlure):
* Retrait des imperfections: Utilisez l'outil "Heal" ou "Clone" (trouvé en haut à droite du module de développement) pour éliminer les imperfections, les poils errants ou d'autres distractions. Utilisez une petite taille de pinceau et ajustez l'opacité pour un résultat d'aspect naturel.
* lissage de la peau (soigneusement!): C'est là que la subtilité est cruciale.
* Sélectionnez le «pinceau de réglage».
* Abaissez le curseur "Clarity" à une valeur * négative * (par exemple, -10 à -20). Cela adoucira la peau.
* Réduisez le curseur "nette" à une valeur * négative * (par exemple, -10 à -20).
* Réglez le "flux" sur une valeur faible (par exemple, 10-20%). Cela vous permettra de développer progressivement l'effet.
* Peignez soigneusement sur la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et d'autres zones que vous voulez rester tranchants.
* * IMPORTANT:La sur-linge semble contre nature. Visez une réduction subtile de la texture, pas un flou complet. *
* esquiver et brûler (reflets et ombres subtils): L'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) peuvent ajouter une dimension et une forme au visage.
* Dodge: Créez un nouveau pinceau de réglage. Augmentez légèrement «l'exposition» (par exemple, +0,1 à +0,3). Peindre sur les zones que vous souhaitez mettre en évidence, comme les pommettes, le pont du nez et les sourcils.
* brûler: Créez un nouveau pinceau de réglage. Diminuez légèrement «l'exposition» (par exemple, -0,1 à -0,3). Peignez le long de la mâchoire, sous les pommettes et dans les orbelles pour ajouter de la profondeur.
* * IMPORTANT:Utilisez un débit très faible et accumulez progressivement l'effet. La subtilité est la clé. *
2. Filtre radial (vignet, amélioration des yeux, éclairage de ponctualité):
* vignet: Dessinez un filtre radial autour du sujet, englobant la majeure partie de l'image. Inversez le masque (cochez la case "Invert"). Ensuite, diminuez légèrement «l'exposition» ou la «luminosité» pour créer une vignette subtile qui attire l'œil du spectateur sur le sujet.
* amélioration des yeux: Dessinez un petit filtre radial sur chaque œil. Augmentez légèrement «l'exposition», la «clarté» et la «netteté» pour faire éclater les yeux. Soyez très subtil!
3. Filtre gradué (réglages du ciel, même éclairage): Bien que moins courant dans les portraits rapprochés, un filtre gradué peut être utile pour ajouter un effet de gradient subtil, par exemple, assombrissant légèrement le haut de l'image.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
Ce panneau est l'endroit où vous affinez la netteté et réduisez tout bruit.
1. Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40). Augmentez jusqu'à ce que vous voyiez une légère affûtage des détails.
* rayon: Laissez ceci à la valeur par défaut (généralement 1.0).
* Détail: Ajustez ce curseur pour contrôler la quantité de détails fins. Expérimentez pour trouver un cadre qui améliore les détails sans créer des artefacts durs.
* masquage: Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur "Masking". Cela vous montre quelles zones sont aiguisées (blanches) et lesquelles sont protégées (noires). Utilisez-le pour aiguiser uniquement les détails importants (yeux, cheveux, etc.) et évitez d'aiguiser des zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Si votre image a du bruit (grain), ajustez le curseur "Luminance" pour le réduire. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 5-10) et augmentez au besoin. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Couleur: Si vous avez un bruit de couleur (taches de couleur), ajustez le curseur "couleur".
v. Gradage des couleurs (facultatif)
C'est là que vous pouvez ajouter une humeur ou un style spécifique à votre portrait.
1. Calibration (profil): Dans le panneau d'étalonnage, essayez d'expérimenter différents profils. Cela peut subtilement modifier le rendu des couleurs et vous donner un bon point de départ.
2. Couleurs de couleur: Le panneau "Couleurs de classement" (anciennement "Toning Split") vous permet d'ajouter différentes couleurs aux points forts, aux mi-tones et aux ombres. C'est là que vous pouvez créer un look plus cinématographique ou stylisé. Expérimentez avec différentes couleurs et mélanges. Pour les portraits, les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
3. HSL / Color Panel: Ce panneau vous donne un contrôle fin sur les couleurs individuelles. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur. Par exemple, vous pouvez ajuster subtilement la teinte des tons de peau pour les rendre plus agréables.
vi. Exportation de votre image
1. Choisissez Fichier> Exportation.
2. Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier.
3. Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web et les médias sociaux. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.
* Qualité: Réglez la qualité à une grande valeur (par exemple, 80-100) pour les JPEG afin d'éviter les artefacts de compression.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des appareils.
4. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
5. Affûtage: Choisissez "Aiguiser pour" et sélectionnez "Écran" pour l'utilisation du Web ou "Papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression.
6. Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image d'apparence en plastique.
* Focus sur le teint: Faites une attention particulière au teint et assurez-vous qu'il semble naturel et sain.
* Préserver les détails: Évitez la sur-nage ou la surcharpe, ce qui peut supprimer les détails et rendre l'image contre nature.
* Utilisez des ajustements locaux: Cibler des zones spécifiques pour un contrôle plus précis.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez pour identifier ce qui doit être ajusté et comment réaliser le look souhaité.
* Étudiez d'autres portraits: Regardez les portraits que vous admirez et essayez d'analyser ce qui les rend attrayants.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantira que vous voyez des couleurs précises.
* Expérimentez et développez votre style: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de développer votre propre style d'édition unique.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen de commencer, mais ajustez toujours en fonction de l'image spécifique. De nombreux préréglages gratuits et payants sont disponibles en ligne.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement vos photos et votre catalogue Lightroom!
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que ce ne sont que des directives et que les ajustements spécifiques que vous effectuez dépendront de l'image individuelle et de votre vision artistique. Bonne chance!