i. Ajustements de base (la fondation):
1. Importer et sélectionner: Importez votre portrait dans Lightroom et sélectionnez-le.
2. Exposition: Ajustez l'exposition à votre goût. En règle générale, une exposition légèrement plus sombre fonctionne bien pour le grunge, mettant l'accent sur les ombres et la texture. N'ayez pas peur de le pousser un peu.
3. Contraste: Augmenter le contraste. Cela permet de définir les détails et d'ajouter à la grippe. Expérimentez avec des augmentations petites à modérées.
4. Faits saillants et ombres: Tirez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses et soulevez légèrement le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Cela crée une gamme tonale équilibrée qui sera bénéfique pour ajouter de la texture plus tard.
5. Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour affiner davantage la plage tonale. La coupure (où les zones deviennent du blanc pur ou du noir pur) peuvent être bonnes à petites doses pour un look grunge, mais veillez à ne pas en faire trop. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser ces curseurs pour visualiser l'écrasement.
ii. Courbe de ton (façonner le ton):
* La courbe de ton est cruciale pour façonner l'ambiance globale. Vous pouvez utiliser la courbe paramétrique ou la courbe ponctuelle.
* S-Curve: Une courbe S subtile est souvent utilisée pour plus de contraste.
* look mat: Pour créer un aspect mat (qui complète souvent le grunge), augmentez légèrement le point inférieur gauche de la courbe de point (cela soulève les niveaux noirs).
* Expérience: Le grunge implique souvent des tons non conventionnels, alors n'ayez pas peur de jouer.
iii. HSL / Couleur (subtilité et humeur):
* saturation: Le grunge se penche souvent vers la désaturation. Réduisez légèrement la saturation globale. Vous pouvez également désaturer sélectivement certaines couleurs (par exemple, réduire la saturation des rouges pour un teint plus sourde).
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler leur luminosité. Par exemple, l'assombrissement des bleus et des légumes verts peut ajouter une sensation de mauvaise humeur.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent également améliorer l'humeur. Un léger changement vers des tons plus frais (blues, verts) peut contribuer à une esthétique grunge.
iv. Panneau de détail (ajout de texture):
* Affûtage: Augmentez la netteté modérément, mais n'en faites pas trop, car un affûtage excessif peut sembler contre nature. Faites attention au rayon et des curseurs de détail.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit (la luminance et la réduction du bruit de couleur) pour lisser les imperfections et les grains, surtout si vous ajoutez du grain plus tard. Cela peut sembler contre-intuitif, mais il fournit une base propre pour le grain délibéré.
* texture: Expérimentez avec le curseur de texture dans les deux sens pour ajouter un peu de crasse.
v. Panneau d'effets (la colle grunge):
* grain: Ajouter du grain! C'est sans doute l'étape la plus importante. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour trouver un grain qui convient à votre image. Une plus grande taille de grain et une rugosité plus élevée contribuent à un effet grunge plus prononcé.
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent. La quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes vous donnent un contrôle à grain fin.
* dehaze: Bien que contre-intuitif, l'ajout subtilement Dehaze peut améliorer la texture et l'humeur granuleuses. Utilisez-le avec parcimonie.
vi. Étalonnage (touches finales):
* Le panneau d'étalonnage vous permet d'ajuster les couleurs de manière plus globale.
* primaires rouges, vertes et bleues: Expérimentez avec le déplacement des teintes des primaires rouges, vertes et bleues pour obtenir une coulée particulière. Un ton légèrement plus chaud peut être intéressant. Cette étape est très subjective et dépend de l'image.
vii. Facultatif:pinceaux et gradients (ajustements ciblés):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les effets sur des zones spécifiques. Par exemple, vous pouvez assombrir les yeux, ajouter de la texture aux vêtements ou désaturer sélectivement certaines zones.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour créer un effet de gradient, comme assombrir le ciel ou ajouter une vignette en haut ou en bas de l'image.
* Filtre radial: Concentrez-vous sur le sujet avec le filtre radial pour les souligner.
Conseils et astuces:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Les meilleurs effets grunge sont souvent le résultat de nombreux changements subtils.
* Expérience: Jouez avec différentes combinaisons de paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque image. Il n'y a pas de recette "grunge" unique.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez des préréglages Lightroom de style grunge en ligne, puis personnalisez-les à votre goût. Cela peut vous faire gagner du temps et vous inspirer.
* faites attention au sujet: Assurez-vous que l'effet grunge complète le sujet et ne les distrait pas.
* Ne vous contentez pas de copier / coller les paramètres: Ce qui a l'air bien sur une photo peut ne pas avoir l'air bien sur un autre. Ajustez toujours les paramètres en fonction de l'image individuelle.
* Regardez l'inspiration: Recherchez des portraits grunge en ligne pour l'inspiration. Faites attention aux palettes de couleurs, aux textures et à l'humeur générale.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. L'effet grunge améliore-t-il cette histoire?
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas le résultat.
* avant / après: Utilisez fréquemment la vue avant / après pour comparer vos modifications à l'image d'origine et assurez-vous que vous êtes sur la bonne voie.
Exemple de workflow:
Disons que vous avez un portrait d'une jeune femme en milieu urbain. Voici un flux de travail possible:
1. Bases: Diminuez légèrement l'exposition, augmentez le contraste, récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile pour le contraste et soulevez légèrement les Noirs pour un look mat.
3. HSL: Les rouges et les oranges désaturés légèrement pour réduire le dynamisme du teint. Peut-être déplacer le blues vers un peu de sarcelle.
4. Détail: Augmentez l'affûtage et ajoutez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance.
5. Effets: Ajoutez une quantité modérée de grain avec une grande taille et une rugosité élevée. Ajoutez une vignette subtile.
6. Calibration: Expérimentez avec des décalages de teintes subtiles dans les primaires rouges, vertes et bleus.
7. Ajustements locaux: Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir les yeux et ajouter de la texture à ses vêtements.
N'oubliez pas d'adapter ces étapes à votre image spécifique et à votre style personnel. Amusez-vous à expérimenter et à créer des portraits grunge uniques! Bonne chance!