1. Embrassez le pouvoir de l'obscurité et du contrôle:
* Astuce: Prioriser le contrôle de la lumière ambiante. Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et les ombres définies. Les rideaux d'occasion ou les revêtements de fenêtre sont * essentiels *. Vous voulez une pièce qui peut être rendue presque complètement sombre. Cela vous permet de sculpter avec précision la lumière avec vos stroboscopes ou vos sources de lumière constantes.
* pourquoi cela fonctionne: L'élimination de la lumière ambiante empêche le déversement indésirable et vous donne une domination complète sur le motif d'éclairage.
2. Concentrez-vous sur une lumière clé (et modificateurs):
* Astuce: Une seule source de lumière puissante est souvent votre meilleur ami. Considérez-le comme votre «lumière clé». Expérimentez avec les modificateurs. A Softbox gridded ou un plat de beauté avec une grille sont d'excellents choix. Un snot peut créer des pools de lumière très dramatiques. Les grilles sont essentielles pour contrôler le déversement de lumière.
* pourquoi cela fonctionne: Les portraits dramatiques mettent l'accent sur les ombres. Une seule source de lumière contrôlée crée une lumière directionnelle forte, une texture et une forme révélatrices. Les grilles aident à concentrer la lumière et à l'empêcher de rebondir et d'adoucir les ombres.
3. Tirez parti du remplissage négatif:
* Astuce: Au lieu d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres (qui adoucit l'image), envisagez d'utiliser * un remplissage négatif *. Placez une grande surface noire (noyau en mousse, tissu noir, etc.) en face de votre lumière clé.
* pourquoi cela fonctionne: Le remplissage négatif absorbe la lumière, approfondissant les ombres et augmentant le contraste. Ceci est crucial pour une humeur dramatique. Il aide à sculpter le visage et met l'accent sur l'interaction lumière / ombre.
4. Considérez le placement des antécédents et des sujets:
* Astuce: Un fond sombre (tissu noir, un mur sombre, ou même juste une distance) est idéal. Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan que la lumière ne se répand pas. Vous voulez que le fond s'estompe dans l'ombre. Expérimentez également avec la pose de votre sujet pour créer des lignes et des formes solides. Les épaules inclinées, une tête inclinée ou des gestes de main dramatiques peuvent tous contribuer au drame.
* pourquoi cela fonctionne: Un fond sombre isole le sujet et met l'accent sur la lumière sur leur visage. Le placement du sujet aide à créer une profondeur et un intérêt visuel.
5. Post-traitement pour la touche finale:
* Astuce: Ne négligez pas la post-traitement! Les portraits dramatiques bénéficient souvent des ajustements de contraste, de l'esquive et de la combustion (éclaircissement sélectif et assombrissant) et une affûtage soigneuse. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look encore plus puissant et intemporel.
* pourquoi cela fonctionne: Le post-traitement vous permet d'affiner la lumière et les ombres, d'améliorer encore le contraste et de supprimer tous les éléments distrayants. La conversion en noir et blanc élimine les distractions des couleurs, concentrant l'attention du spectateur sur la gamme tonale et la composition.
Conseil de bonus: Expérience! Le portrait dramatique consiste à repousser les limites et à trouver votre style unique. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
En mettant en œuvre ces conseils, vous serez sur le point de créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre home studio. Bonne chance!