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Comment utiliser le panneau HSL Lightroom pour la modification photo du paysage

Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) dans Lightroom est un outil puissant pour affiner les couleurs de vos photos de paysage, vous permettant de changer radicalement l'ambiance et de mettre l'accent sur des éléments spécifiques. Voici un guide complet sur la façon de l'utiliser efficacement:

Comprendre le panneau HSL

Le panneau HSL est divisé en trois sections:

* Hue: Contrôle la couleur de base de chaque gamme de couleurs (rouge, orange, jaune, vert, cyan, bleu, magenta, violet). Le déplacement de la teinte modifie la teinte spécifique de cette couleur.

* saturation: Contrôle l'intensité ou la pureté de chaque couleur. L'augmentation de la saturation rend la couleur plus vibrante, tout en diminuant, la couleur rend la couleur plus sourde ou gris.

* Luminance: Contrôle la luminosité ou la légèreté de chaque couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus lumineuse, tout en le diminuer la rend plus sombre.

flux de travail général pour l'édition de paysage

1. Ajustements globaux d'abord: Avant de plonger dans le panneau HSL, assurez-vous que vous avez abordé l'exposition de base, la balance des blancs, le contraste et la clarté de votre image dans le panneau de base. Cela établit une base solide pour vos ajustements de couleurs.

2. Identifier les couleurs du problème: Scannez votre photo de paysage et identifiez les zones où les couleurs ne sont pas tout à fait correctes. Le ciel est-il trop cyan? Les légumes verts dans le feuillage sont-ils trop jaunâtres? L'orange dans un coucher de soleil manque-t-elle de dynamisme? Ce sont les couleurs que vous ciblerez.

3. Choisissez votre approche: Il existe plusieurs façons d'interagir avec le panneau HSL:

* Coules individuelles: C'est la méthode la plus précise. Sélectionnez la plage de couleurs spécifique que vous souhaitez régler (par exemple, "bleu" pour le ciel), puis ajustez la teinte, la saturation et les curseurs de luminance en conséquence.

* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône de petite cible dans le coin supérieur gauche du panneau HSL. Cela vous permet de cliquer directement sur une couleur de votre image et de glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance de cette couleur (selon la section dans laquelle vous vous trouvez). C'est souvent le moyen le plus simple de faire des ajustements subtils et d'identifier la gamme de couleurs correcte. * Pour basculer entre la teinte, la saturation et la luminance tout en utilisant le TAT, cliquez avec le bouton droit dans l'image et sélectionnez le réglage souhaité. *

4. Faire des ajustements incrémentiels: La clé des ajustements des couleurs d'aspect naturel est la subtilité. Évitez les changements drastiques, en particulier avec la saturation et la luminance, car ils peuvent facilement conduire à des résultats contre nature. Faites de petits ajustements, reculez et évaluez l'effet global.

5. Concentrez-vous sur une humeur ou un style spécifique: Visez-vous un look vibrant et saturé? Une scène de mauvaise humeur et désaturée? Gardez à l'esprit votre style souhaité lorsque vous effectuez vos ajustements.

Réglage des couleurs spécifiques pour la photographie de paysage

Voici quelques ajustements et conseils courants pour différentes gammes de couleurs dans les photos de paysage:

* blues (ciel et eau):

* Hue: Le déplacement vers le cyan peut donner une sensation plus cool et plus éthérée. Le déplacement vers le bleu peut rendre le ciel plus riche et plus profond, en particulier au coucher du soleil.

* saturation: Augmenter pour un ciel ou un océan bleu plus dynamique. Diminuer pour un ciel plus sournois ou nuageux. Faites attention à ne pas trop saturer, car il peut paraître artificiel.

* Luminance: Assombrez le ciel bleu pour créer une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur. Illuminez le bleu dans l'eau pour améliorer sa réflectivité et son éclat.

* verts (feuillage et herbe):

* Hue: Ceci est crucial pour contrôler la «santé» de vos légumes verts. Souvent, les verts peuvent être trop jaunes. Vers le vert pour les faire paraître en meilleure santé et plus dynamique. Le déplacement vers le jaune peut créer un aspect automnal ou sec.

* saturation: Ajustez en fonction de votre niveau de dynamisme souhaité. Une augmentation subtile peut faire éclater le feuillage, mais trop peut paraître artificiel. Considérez légèrement la désaturation pour créer un aspect plus sourde et réaliste.

* Luminance: Assombrir les légumes verts pour ajouter de la profondeur et du contraste à votre image. Illuminez les légumes verts pour créer une sensation plus légère et plus aérée.

* jaunes (lumière du soleil, feuilles d'automne):

* Hue: Vers l'orange pour une lumière plus chaude et plus dorée. Vers le vert pour se mélanger dans les légumes verts du feuillage pour un look plus naturel.

* saturation: Augmentez pour améliorer la chaleur et le dynamisme de la lumière dorée des heures. Soyez conscient de la sur-saturation, car cela peut rendre les jaunes durs.

* Luminance: Illuminez les reflets pour accentuer les reflets et simuler la lumière du soleil. Assombrez-vous pour créer un effet plus subtil et moins écrasant.

* oranges (coucher de soleil, lever du soleil, sable):

* Hue: Le déplacement vers le rouge peut intensifier le coucher du soleil et le rendre plus dramatique. Vers le jaune pour une lueur plus douce et plus dorée.

* saturation: Augmenter pour faire ressortir la richesse des teintes orange.

* Luminance: Illuminez l'amplification de l'éclat du coucher du soleil. Assombrira pour créer une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur.

* Reds (couchers de soleil, formations rocheuses):

* Hue: Habituellement, vous n'aurez pas besoin d'ajuster beaucoup les teintes rouges dans les paysages.

* saturation: Augmentez soigneusement la saturation des rouges dans les couchers de soleil pour améliorer leur intensité. Faites très attention à ne pas en faire trop.

* Luminance: Assombrez les rouges pour ajouter de la profondeur et de la richesse à un coucher de soleil.

* violets / magentas (couchers de soleil, fleurs):

* Hue: C'est là que vous affinez la couleur des couchers de soleil et des levers de soleil, en particulier la transition entre l'orange et le bleu.

* saturation: Utilisez subtilement pour améliorer le dynamisme du ciel au coucher du soleil.

* Luminance: Assombrir pour créer un ciel plus profond et plus dramatique.

Exemples d'ajustements HSL en action

* Rendre les verts plus sains: L'outil de réglage ciblé (TAT) est parfait ici. Cliquez sur le feuillage vert et faites glisser vers le bas pour déplacer la teinte vers le vert. Ensuite, augmentez subtilement la saturation et la luminance pour faire éclater les feuilles.

* ajoutant de la profondeur à un ciel bleu: Sélectionnez la plage bleue et diminuez la luminance pour assombrir le ciel. Ensuite, augmentez légèrement la saturation pour rendre le bleu plus vibrant.

* Amélioration d'un coucher de soleil: Ajustez les gammes orange, rouge, magenta et violet pour faire ressortir la chaleur et le dynamisme du coucher du soleil. N'oubliez pas d'être subtil et d'éviter une sur-saturation.

Conseils pour réussir

* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises, ce qui est crucial pour effectuer des ajustements HSL éclairés.

* N'en faites pas trop: L'erreur la plus courante est la sur-saturation. Un peu va un long chemin.

* Enregistrer les préréglages: Si vous vous retrouvez fréquemment à effectuer des ajustements HSL similaires, enregistrez-les en préréglage pour accélérer votre flux de travail.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec le panneau HSL, mieux vous deviendrez pour comprendre comment il fonctionne et comment l'utiliser pour obtenir les résultats souhaités.

* n'oubliez pas le panneau de toning divisé: Ce panneau vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux reflets et aux ombres, complétant le panneau HSL pour un classement des couleurs plus nuancé.

en résumé

Le panneau HSL de Lightroom est un outil indispensable pour les photographes de paysage. En comprenant comment chaque curseur affecte les couleurs de vos images et en réalisant des ajustements subtils et ciblés, vous pouvez transformer vos photos et créer des scènes époustouflantes et évocatrices. N'oubliez pas de commencer par les ajustements mondiaux, d'identifier les couleurs du problème et de vous concentrer sur la réalisation de l'humeur et du style souhaités. Joyeux montage!

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