i. La fondation:la photographie elle-même
* Un bon matériel source est crucial: Vous ne pouvez pas transformer une photo lumineuse et uniformément éclairée en Rembrandt. Commencez par une image qui a déjà un potentiel de drame.
* Éclairage: Recherchez des photos qui sont déjà prises avec une seule source de lumière clé venant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Pensez à utiliser une seule source de lumière lorsque vous capturez l'image si vous avez le contrôle sur la prise de vue.
* posant: Les poses de Rembrandt classiques impliquent souvent le sujet face légèrement à l'écart de la lumière, le visage partiellement tourné. Considérez les techniques de pose classiques.
* Expression: Une expression réfléchie, introspective ou légèrement mélancolique améliore souvent l'humeur.
ii. Ajustements Lightroom:le guide étape par étape
Voici une ventilation des paramètres que vous ajustez dans Lightroom (Module de développement). Ce sont des directives générales; Ajustez en fonction de votre image spécifique.
1. Panel de base - Établissez la base sombre et de mauvaise humeur:
* Profil: Expérimenter avec les profils. "Adobe Standard" est un bon point de départ. Considérez "Adobe Portrait" ou similaire pour un point de départ plus neutre pour les tons de peau.
* Balance des blancs: Commencez par "As Shot" ou "Auto", mais affinez-le. Une température légèrement plus chaude (augmenter le curseur de température) peut ajouter une touche de sensation classique. Trop chaud et il aura l'air orange, alors soyez subtil.
* Exposition: C'est essentiel. Commencez par réduire le curseur d'exposition jusqu'à ce que l'image globale soit sensiblement plus sombre. Visez une sensation légèrement sous-exposée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les points forts et les ombres, créant plus de drame visuel.
* Faits saillants: Réduisez le curseur des points forts. Vous voulez protéger les zones les plus brillantes contre les explosions, surtout sur le visage. Cela conservera les détails dans les points forts.
* ombres: Diminuer les ombres. C'est là que vous créez les Noirs profonds et riches caractéristiques de Rembrandt. Tirez ce curseur vers la gauche jusqu'à ce que les ombres soient sensiblement plus sombres, mais veillez à ne pas perdre tout détail dans les zones plus sombres.
* Blancs: Augmentez légèrement le curseur des blancs, mais faites-le prudemment. Il ajoutera une luminosité aux parties les plus brillantes de l'image, mais la surutilisation entraînera la perte de détails.
* Noirs: Réduisez considérablement le curseur des Noirs. Cela ancre les ombres et crée les tons sombres signature.
* Clarity: Une petite quantité de clarté peut ajouter une définition. Mais n'en faites pas trop; Trop peut sembler dur.
* dehaze: Expérimentez avec duhaze, l'ajoutant avec parcimonie pour ajouter de la clarté et de l'impact ou de la diminution pour adoucir l'image.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement la saturation pour désaturer l'image pour une sensation en sourdine et vintage. Augmentez la vibrance une touche plus que la saturation pour garder les couleurs présentes mais pas écrasantes.
2. Courbe de tonalité - Affinez le contraste et les tons:
* Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle précis. Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Abaissez le point des Noirs pour s'assurer que les ombres sont vraiment profondes.
* Soulevez doucement les ombres une petite quantité pour les empêcher de devenir complètement écrasées. Cela maintient quelques détails.
* Ajustez les points forts pour affiner leur luminosité.
3. HSL / Color Panel - Focus sur les tons de peau et les couleurs clés:
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des rouges et des oranges peuvent améliorer les tons de peau. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux.
* saturation: Réduisez la saturation, en particulier dans les oranges et les jaunes, pour rendre les tons cutanés moins dynamiques et plus sourds.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez assombrir légèrement la luminance du blues pour approfondir l'arrière-plan ou les vêtements. Expérience basée sur les couleurs de votre image.
4. Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: L'affûtage est important, mais veillez à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour compenser l'assombrissement de l'image, qui peut amplifier le bruit.
* Réduction du bruit de luminance: Réduisez le bruit de luminance pour lisser l'apparence granuleuse de l'image, en particulier dans les zones sombres.
* Réduction du bruit des couleurs: Retirez les artefacts de couleur indésirables en ajustant le curseur de réduction du bruit de couleur.
5. Panneau d'effets - Ajoutez une vignette (facultative):
* Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet. Une vignette noire fonctionne bien pour ce style.
* Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs de plumes pour créer une vignette d'aspect naturel.
6. Panneau d'étalonnage:
* Cela peut influencer les couleurs globales. Les petits ajustements ici peuvent ajouter une touche unique à la palette de couleurs de l'image. Expérimentez mais n'en faites pas trop.
iii. Touques Rembrandt spécifiques:
* le triangle Rembrandt: Un identifiant clé est le "triangle Rembrandt" de la lumière sur la joue ombragée - un petit triangle éclairé. Ceci est créé par la configuration de l'éclairage et la pose du sujet. Le post-traitement ne créera pas le triangle s'il n'est pas déjà dans l'image, mais vous pouvez l'améliorer légèrement en esquivant et en brûlant sélectivement (voir ci-dessous).
* Réglage sélectif (outil de pinceau ou filtres gradués): C'est là que vous affinez vraiment l'image.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec de petits ajustements pour exposition pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler).
* Éclaircir légèrement la zone autour des yeux pour attirer l'attention.
* Assombrir subtilement les zones autour des bords du visage pour ajouter une dimension.
* Améliorez le triangle Rembrandt en l'éclaircissant légèrement.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter un gradient de lumière subtil à l'image.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt ont un sentiment de naturalisme. Évitez les ajustements extrêmes qui donnent à l'image une apparence trop traitée.
* Préserver la texture de la peau: Faites attention à ne pas la peau trop lisse. Une certaine texture est importante pour le réalisme.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles de Rembrandt pour l'inspiration. Faites une attention particulière à l'éclairage, à la palette de couleurs et à l'humeur.
* Expérience: Ce ne sont que des directives. Chaque image est différente. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre photo spécifique.
* Édition non destructive: Le flux de travail non destructif de Lightroom vous permet d'expérimenter librement sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Pratique: La maîtrise de ce style prend de la pratique. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits d'inspiration de mauvaise humeur et de mauvaise humeur.
* en utilisant les préréglages: Bien que vous puissiez utiliser ou créer des préréglages pour accélérer votre flux de travail, n'oubliez pas que les préréglages ne sont que des points de départ. Chaque image nécessitera des ajustements individuels pour atteindre le résultat souhaité.
Paramètres de réglage des exemples (approximatif):
Ce sont des * points de départ *, pas des valeurs définitives. Ajustez en fonction de * votre * image!
* Exposition: -0,5 à -1,5 arrêts
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -40 à -70
* ombres: -60 à -90
* Blancs: +5 à +20
* Noirs: -50 à -80
* Clarity: +0 à +10
* saturation: -10 à -20
* Courbe de ton: Curve S subtile
* vignette: -5 à -20
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos portraits de style Rembrandt! N'oubliez pas que la chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver votre propre style.