i. Comprendre l'essence de "Room avec une vue"
* lumière et ombre: L'élément central. Les stores créent des motifs frappants de lumière et d'ombre sur votre sujet. Le contraste entre les zones claires et sombres est la clé.
* intrigue et mystère: Les stores obscurcissent partiellement le sujet, ajoutant une couche de mystère et d'intrigue. Le spectateur comble les lacunes.
* simplicité et concentration: Habituellement, ces portraits sont simples, le sujet regardant souvent directement ou de manière réfléchie de la caméra. Les stores sont les principales lignes.
* atmosphère: L'ambiance est souvent contemplative, rêveuse, voire légèrement mélancolique, selon la pose et l'expression.
ii. Les éléments dont vous aurez besoin
* modèle: Le sujet de votre portrait.
* fenêtre avec stores (ou fausses stores):
* * Vrais stores:* Idéal. Tout type de stores fonctionnera (horizontal, vertical, vénitien).
* * Fausses stores (bricolage):* Si vous n'avez pas de stores, vous pouvez improviser. Exemples:
* Coupez des bandes de carton ou du papier épais et suspendez-les avec de la ficelle.
* Utilisez des lattes en bois (comme à partir d'une caisse) ou même des bandes de tissu.
* Source lumineuse:
* * Lumière naturelle:* Meilleur. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre où la lumière traverse les stores. Considérez l'heure de la journée pour différents angles et intensités de lumière. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* * Lumière artificielle:* Si la lumière naturelle est limitée, utilisez une lampe ou un stroboscope. Vous devrez probablement diffuser la lumière (softbox, parapluie) pour créer des ombres plus naturelles.
* caméra (ou téléphone): Tout ce qui peut prendre une photo.
* Équipement facultatif:
* * Reflector:* pour rebondir la lumière dans les zones ombragées.
* * Trépied:* Pour la stabilité, surtout en basse lumière.
iii. Configuration de votre photo:étape par étape
1. Choisissez votre emplacement (et la configuration des stores):
* Si vous avez de vrais stores, ajustez simplement l'angle des lattes pour contrôler la quantité et le motif de la lumière. Jouez avec différents angles pour voir comment il affecte les ombres.
* Si vous utilisez des fausses stores, expérimentez l'espacement, la largeur et le matériel. Vous voulez créer des notables, mais pas écrasants, légers et ombres.
* Considérez l'arrière-plan. Un mur ordinaire est souvent mieux pour éviter les distractions. Un fond flou (réalisé par une large ouverture ou une distance) peut également fonctionner.
* Positionnez les stores afin que la lumière tombe sur le visage et / ou le corps du sujet d'une manière visuellement intéressante.
2. Positionnez votre modèle:
* Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre.
* Considérez leur pose et leur expression. Voulez-vous qu'ils regardent directement la caméra, par la fenêtre ou vers le bas?
* Une pose simple et détendue fonctionne généralement mieux.
* Assurez-vous que leurs yeux sont bien éclairés - cela est essentiel pour attirer le spectateur. Un léger tour de tête peut faire une grande différence dans la façon dont la lumière attire leurs yeux.
* Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Soulaient-ils quelque chose? Contempler un souvenir?
3. Contrôlez la lumière (naturelle ou artificielle):
* * Lumière naturelle:*
* Ajustez les stores pour modifier l'intensité et le motif de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones ombrées si nécessaire. Un morceau de carton blanc peut fonctionner à la pincée.
* Soyez conscient de l'heure de la journée et de la façon dont la lumière change.
* * Lumière artificielle:*
* Positionnez la source de lumière pour imiter la lumière naturelle provenant de la direction de la "fenêtre".
* Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou même une feuille blanche) pour adoucir la lumière.
* Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet pour contrôler l'intensité des ombres.
4. Paramètres de la caméra (de base):
* * Ouverture:* Ajustez l'ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (numéro F plus petit, par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image au point.
* * Vitesse d'obturation:* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière (mais peuvent également entraîner un flou du mouvement).
* * ISO:* Ajustez l'ISO pour contrôler la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres avec moins de bruit, tandis que les ISO plus élevés sont utiles dans des situations à faible luminosité mais peuvent introduire du bruit.
* * Balance du blanc:* Ajustez la balance du blanc pour s'assurer que les couleurs sont rendues avec précision. La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement en fonction des conditions d'éclairage.
* * Focus:* Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets.
5. Composition et cadrage:
* * Règle des tiers:* Imaginez diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet ou vos éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* * Lignes principales:* Les stores eux-mêmes agissent comme des lignes principales, attirant l'œil du spectateur vers le sujet.
* * Espace négatif:* N'ayez pas peur de laisser un espace vide dans le cadre. Il peut ajouter à l'humeur et concentrer l'attention sur le sujet.
* * Crop:* Envisagez de recadrer vos images pour différents effets. Une culture en gros plan peut souligner l'émotion, tandis qu'une culture plus large peut fournir un contexte.
iv. Prendre le coup et le post-traitement
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage.
* post-traitement (édition):
* * Exposition et contraste:* Ajustez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* * Highlights et ombres:* affinez les zones brillantes et sombres.
* * Clarité et netteté:* Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop. L'affûtage doit être subtil.
* * Correction des couleurs:* Ajustez les couleurs pour obtenir l'aspect souhaité. Vous pourriez réchauffer les tons pour une sensation plus romantique, ou les refroidir pour une humeur plus sombre.
* * Conversion en noir et blanc:* Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel. B&W peut souligner les modèles de lumière et d'ombre.
* * Croping:* Affinez la composition en recadrant l'image.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Jouez avec la lumière, la pose et la composition.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez-les à travers les poses et les expressions que vous recherchez. Fournir une rétroaction positive.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence. Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré. Ajustez les stores afin qu'ils ne lancent pas des ombres dures.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits de style "Room with a View" en ligne pour l'inspiration. Analysez comment les photographes ont utilisé la lumière, l'ombre et la composition pour créer des images convaincantes. Regardez l'œuvre de peintres connus pour leur lumière et leur ombre, comme Rembrandt et Caravaggio.
* n'obséissez pas de perfection: L'imperfection peut être belle. Embrassez les imperfections dans la lumière et la pose. Il peut ajouter à l'authenticité du portrait.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer une superbe salle "avec un portrait de style", même sans vue spectaculaire. La clé est de se concentrer sur la lumière, les ombres et l'histoire que vous voulez raconter. Bonne chance, et amusez-vous!