1. Comprendre votre style et votre objectif:
* quel look êtes-vous après? Avant de commencer, définissez l'esthétique souhaitée. Voulez-vous une sensation brillante et aérée? Moody et dramatique? Inspiré de vintage? Chaleureux et accueillant? Propre et moderne?
* public cible: De qui tirez-vous des portraits? Enfants? Adultes? Visez-vous un look naturel ou quelque chose de plus stylisé? Pensez aux tons de peau et à la façon dont vos ajustements les affecteront.
* cohérence: Le but d'un préréglage est la cohérence. Pensez aux thèmes communs de votre photographie et aux problèmes que vous devez souvent résoudre (par exemple, un éclairage dur, des couleurs ternes, etc.).
2. Commencez par une bonne image de base:
* correctement exposé et blanc équilibré: Choisissez une image bien exposée et a une balance des blancs décente comme point de départ. Il sera beaucoup plus facile de définir une bonne image que d'essayer de réparer un mal capturé.
* Format brut: Travaillez toujours avec des fichiers bruts. Ils contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG et offrent une plus grande flexibilité dans l'édition.
3. Ajustements clés de Lightroom pour les préréglages de portraits:
* Exposition:
* Ajustez pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée.
* Envisagez d'utiliser la courbe de ton pour un contrôle plus précis (voir ci-dessous).
* Contraste:
* Utilisez avec parcimonie. Trop de contraste peut être peu flatteur sur la peau.
* Souvent, une subtile réduction du contraste crée un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Utilisez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones surexposées, en particulier le ciel ou les surfaces lumineuses.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails et réduire la dureté. Faites attention de ne pas introduire de bruit.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Réglez le point blanc (la partie la plus brillante de l'image qui devrait être du blanc pur).
* Noirs: Réglez le point noir (la partie la plus sombre de l'image qui devrait être du noir pur). Aide à ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Balance blanche (WB):
* Température: Ajustez la chaleur (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image. Les portraits bénéficient souvent d'un WB légèrement plus chaud.
* teinte: Corrigez tous les moulages verts ou magenta.
* Courbe de ton:
* Voici votre arme secrète pour avoir créé un look unique.
* S-Curve: Une courbe S douce ajoute le contraste et le dynamisme.
* Courbe linéaire: Une courbe plate peut créer un look mat et mat.
* Midtones plus sombres: Le fait de faire glisser le point médian s'assombrit les mi-tones pour un effet de mauvaise humeur.
* Expérimentez avec différents canaux (rouge, vert, bleu) pour influencer les tons de couleur.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Changez les couleurs pour changer leur apparence (par exemple, rendre les légumes verts plus jaunes ou le blues plus cyan). Les ajustements subtils sont essentiels.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Être conscient des tons de peau; Les rouges et les oranges sursaturés peuvent sembler contre nature.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, les yeux et les cils).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige les distorsions de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
* Panneau d'effets:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un look dur.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Peut être utile pour créer un effet rêveur ou atmosphérique.
* vignet: Ajoute un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords du cadre. Peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* grain: Ajoute un grain de film pour un look vintage.
* Calibration:
* Ce panneau est souvent négligé mais peut avoir un impact significatif sur l'informatique des couleurs.
* Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance pour un classement des couleurs unique.
4. Approches et idées créatives:
* look mat: Baisser le contraste, aplatir la courbe de ton et réduire la clarté.
* film vintage: Ajouter le grain, utiliser la tonification divisée pour créer des reflets chauds et refroidir les ombres et ajuster subtilement les canaux de couleur dans la courbe de tonalité.
* clé haute: Maximiser l'exposition, minimiser le contraste et désaturer légèrement l'image pour une sensation lumineuse et aérée.
* monochrome: Convertissez en noir et blanc, puis ajustez la courbe de tonalité et les curseurs HSL pour contrôler la plage tonale. Utilisez la tonification divisée pour ajouter un plâtre de couleur subtile.
* Couleur pop: Stimulez sélectivement la saturation de certaines couleurs (par exemple, les yeux, les vêtements) tout en désaturer d'autres.
* Moody: Abaisser l'exposition, ajouter le contraste, approfondir les ombres et déplacer l'équilibre des couleurs vers des tons plus frais.
5. Sauver votre préréglage:
* allez à développer> nouveau préréglage (ou cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets).
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète le look qu'il crée (par exemple, "Soft Light Portrait", "Vintage Film Warm", "BW dramatique").
* Choisissez un dossier: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
* Sélectionnez Paramètres: Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Vous voudrez peut-être exclure des paramètres tels que l'exposition, la balance des blancs ou l'élimination des points si vous souhaitez les ajuster individuellement pour chaque image. C'est très important!
* Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer le préréglage.
6. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à différentes images: La clé est de tester votre préréglage sur une variété d'images avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage après l'avoir appliqué. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale. Vous devrez peut-être ajuster l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres pour s'adapter parfaitement à chaque image.
* itérer: Lorsque vous utilisez votre préréglage, vous identifierez probablement les domaines où il peut être amélioré. N'hésitez pas à modifier le préréglage et à le sauver à nouveau.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les portraits trop transformés ne semblent souvent pas naturels.
* Le teint est important: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, rouge ou jaune. Utilisez le panneau HSL pour affiner les tons de peau.
* moins est souvent plus: Il est préférable de commencer par des ajustements subtils et de les augmenter progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Apprenez des autres: Analysez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style. Essayez de rétro-ingérez leur look en étudiant leurs images et en expérimentant différents paramètres de lightroom.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec Lightroom, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages personnalisés qui reflètent votre style personnel.
* Considérez les préréglages pour des conditions d'éclairage spécifiques: Créez différents préréglages pour la lumière naturelle, la lumière du studio et la lumière artificielle.
* Sauvegarder vos préréglages: Sauvegardez régulièrement vos préréglages Lightroom vers un lecteur externe ou un stockage cloud.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents paramètres, vous pouvez créer une bibliothèque de Lightroom personnalisés de développement de préréglages qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail de portrait et à développer un style unique et cohérent. N'oubliez pas de prioriser les tons de peau d'aspect naturel et les ajustements subtils pour les meilleurs résultats.