i. Comprendre l'esthétique grunge:
* Pensez à la texture: Le grunge est une question de texture. Recherchez des moyens d'introduire le grain, les céréales, les rayures et la saleté.
* Palette de couleurs: Souvent, le grunge se penche vers des couleurs sourdes ou désaturées. Pensez aux bruns délavés, aux gris, aux rouges profonds et aux noirs.
* Contraste: Le grunge peut avoir à la fois un contraste élevé et faible en fonction du look spécifique que vous visez. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* imperfection: Le grunge embrasse les défauts. Évitez les images trop propres ou parfaites.
ii. Outils et techniques clés de Lightroom:
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Un peu sous-exposant l'image peut contribuer à une sensation plus sombre et plus mauvaise.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir la texture ou le réduire pour un look plus délavé. Expérience.
* Highlights / Shadows: Les reflets et les ombres de levage peuvent aplatir la plage dynamique, contribuant à une sensation vintage. Pousser les reflets vers le bas peut révéler la texture.
* Blancs / Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner l'équilibre tonal global. Expérimentez avec écraser légèrement les Noirs pour une sensation plus profonde et plus grunde.
* Clarity: Augmentez la clarté pour faire ressortir les détails du tons moyen et améliorer la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut facilement paraître artificiel. Commencez subtilement et augmentez.
* texture: C'est une autre façon d'aiguiser le sujet et d'augmenter la texture.
2. Courbe de tonalité:
* S-Curve (subtil): Une courbe S douce peut ajouter du contraste et de la profondeur.
* Courbe aplati: L'apport du point noir (extrémité gauche de la courbe) et en bas du point blanc (extrémité droite) peut créer un look mat et mat. Ceci est un aliment de base de nombreuses modifications vintage et grunge.
* Réglage des canaux individuels: Expérimentez avec l'installation indépendamment des canaux rouges, verts et bleus pour créer des moulages ou des déséquilibres de couleurs. Par exemple, le renforcement légèrement du rouge dans l'ombre peut créer une sensation chaude et vintage.
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Désaturer les couleurs pour muter le dynamisme. Vous pouvez le faire à l'échelle mondiale ou cibler des couleurs spécifiques comme le blues et les légumes verts, qui sont souvent désaturés dans les modifications grunge.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues peut ajouter à une atmosphère de mauvaise humeur.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent créer des moulages de couleurs intéressants. Expérimentez légèrement en déplaçant légèrement les teintes rouges et orange.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité raisonnable d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Alors que le grunge a souvent du grain, évitez le bruit excessif. La réduction du bruit légèrement peut rendre le grain que vous ajoutez plus tard plus intentionnel.
* grain: c'est crucial. Ajoutez du grain pour créer une texture en forme de film et une sensation granuleuse. Expérimentez avec différentes quantités de céréales, de taille et de rugosité.
5. Panneau d'effets:
* dehaze: L'ajout d'une touche de Dehaze peut parfois améliorer l'effet grunge en créant une qualité légèrement brumeuse ou onirique. L'abaissement de Dehaze aide également à créer un look similaire au film.
* vignet: Ajoutez une vignette sombre pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment de profondeur. Choisissez un style approprié pour le look (par exemple, "mettre en évidence la priorité" pour une vignette subtile). Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et la plume.
6. Panneau d'étalonnage (souvent négligé, mais puissant):
* Shadow Tint: L'ajustement de la teinte d'ombre peut introduire des moulages de couleurs subtiles dans les ombres, améliorant davantage le look vintage ou grunge. Expérimentez avec l'ajout d'une teinte légèrement verte ou bleue.
* teinte / saturation primaire rouge, vert et bleu: Ces curseurs permettent un contrôle très fin sur l'équilibre des couleurs. Des ajustements subtils ici peuvent modifier considérablement la sensation globale de l'image.
7. Réglages locaux (pinceaux et gradients):
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour appliquer sélectivement les effets sur des zones spécifiques. Par exemple:
* Assombrir les bords de l'image pour une vignette plus prononcée.
* Ajoutez de la clarté à des textures spécifiques comme les vêtements ou les murs.
* Assombrir les ombres sous les yeux ou autour du nez pour un look plus dramatique.
* Brûler dans ou sortir des spots Dodge pour reproduire ce qui se passerait avec le film.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir les sections de l'image, comme le ciel ou le premier plan.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour vous concentrer sur le visage et lui donner quelques détails supplémentaires ou ramollir pour le faire ressortir.
8. Presets:
* Recherchez en ligne pour "Lightroom Grunge Presets" ou "Lightroom Vintage Presets" pour obtenir un point de départ. N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ; Vous devrez probablement les ajuster en fonction de votre image spécifique.
iii. Exemple de travail étape par étape:
1. Importez votre portrait dans Lightroom.
2. Ajustements de base:
* Légèrement sous-exposé.
* Augmenter le contraste (légèrement).
* Remarquez les reflets.
* Soulevez légèrement les ombres.
* Augmentez la clarté et / ou la texture (utilisez avec parcimonie).
3. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile ou aplatissez la courbe en élevant le point noir.
4. HSL / COLOR:
* Désaturer l'image (globalement ou sélectivement).
* Ajustez la luminance de couleurs spécifiques (par exemple, les blues assombris).
5. Détail:
* Affusant modérément.
* Ajouter du grain (expérience avec la taille et la rugosité).
6. Effets:
* Ajoutez une vignette.
7. Calibration: Expérimentez avec Shadow Tint.
8. Ajustements locaux (facultatif):
* Utilisez le pinceau de réglage pour assombrir sélectivement ou ajouter de la texture aux zones de l'image.
iv. Considérations et conseils importants:
* Démarrer subtil: N'oubliez pas de réglage unique. Un peu de chaque technique peut aller très loin.
* Expérience: Le grunge est une esthétique subjective. Jouez avec différents paramètres pour trouver un look que vous aimez.
* Considérez le sujet: L'effet grunge devrait compléter le sujet, et non le submerger. N'appliquez pas un effet grunge dur à un portrait délicat.
* Qualité d'image: Les images de haute qualité réagissent généralement mieux aux effets grunge.
* Format de fichier: Travaillez avec les fichiers bruts chaque fois que possible pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Enregistrer sous forme de copie virtuelle: Créez une copie virtuelle de votre image d'origine avant d'effectuer des modifications importantes. Cela vous permet de comparer facilement la version éditée à l'original.
* Pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits grunge convaincants.
* Recherche: Regardez des exemples de photographie grunge pour inspirer les palettes de couleurs, les textures et l'esthétique globale.
En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge dans votre photographie de portrait à l'aide de Lightroom. Bonne chance!